La cuenta regresiva hacia la octava edición del Festival Hipnosis arranca con un viaje sonoro imperdible este viernes 31 de octubre en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!, donde se celebrará una noche previa comandada por uno de los nombres más influyentes del avant rock contemporáneo: Geordie Greep.
El ex líder de black midillega a la CDMX con su nuevo proyecto en solitario, tras la pausa indefinida del icónico trío británico en 2024. Ahora bajo su propio nombre, Greep presenta un show especial que explora nuevas rutas del pop alternativo, el jazz-funk y la experimentación pura con su reciente álbum The New Sound. Una oportunidad única para escuchar en vivo la transformación de un artista que, sin perder su esencia matemática y teatral, abre nuevas puertas a la psicodelia moderna.
Pero no viaja solo. Desde Canadá, Population II suma intensidad con su mezcla psicodélica, ritmos funk y una actitud free jazz que rinde tributo tanto al punk como al heavy más clásico. También desde tierras canadienses llega DVTR, un dúo que desarma géneros con un performance irreverente y sin límites lingüísticos. Representando a la escena nacional, Niño Baca será el encargado de abrir la noche con su propuesta emergente de psicodelia mexicana.
Los boletos para esta noche previa al festival ya están disponibles a través de Fever.
Todo está listo para un preámbulo explosivo al Hipnosis 2025, que se celebrará el sábado 1 y domingo 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano, en dos días donde la realidad se disuelve en frecuencias.
El Festival Pulso GNP 2025 está a la vuelta de la esquina y este 25 de octubre el Autódromo de Querétaro será el punto de encuentro de miles de fans listos para vivir una jornada musical épica. Con artistas como The Chainsmokers, Empire of the Sun, Zoé, Billy Idol y más, la emoción está al máximo… pero antes de empacar, es importante que revises con cuidado qué objetos están permitidos y cuáles debes dejar en casa.
Para facilitar tu acceso y evitar contratiempos en la entrada, te dejamos una guía visual clara con los artículos que sí puedes ingresar al festival y aquellos que están prohibidos por seguridad o logística.
Ni muy rock ni muy pop. Así se describe Dimitri y las Brujas, la banda mexicana integrada por Dimitri, Dany, Emily y María, que llega con su tercer material discográfico: “Entre Puertas”.
El disco incluye 12 canciones, y cada una abre una puerta diferente: algunas llevan al miedo, otras a la tristeza o a esas emociones que preferimos no mirar tan de cerca. Con este nuevo álbum, la banda muestra una etapa de cambio y evolución, ya que ahora forma parte de Universal Music, sin perder el estilo y el concepto que los ha distinguido desde sus inicios.
“Entre Puertas”
“Entre Puertas” promete mucho por su sonido, letras y colaboraciones. En cada tema se siente la honestidad de una banda que sigue creciendo, pero que no olvida de dónde viene.
Canciones:
Un trato es un trato
Bórrate del mapa
Tanto cardio
¿Cómo te explico?
Balcón ft. Majo Aguilar
Reputación
No te atrevas a odiarme ft. Paty Cantú
Atemporal
Agonía ft. José Madero
Indiferentes ft. Renee
Descalzos
Menos que contigo
“Agonía” ft. José Madero
Ambos artistas se unieron para presentar “Agonía”, una de las canciones más honestas del álbum.
“Nuestro manager es buen amigo de Pepe y nos ayudó a que esta colaboración existiera. Era una canción que teníamos guardada para un momento especial”, compartieron.
La experiencia terminó siendo tan divertida como inesperada.
“Fue toda una caza de brujas por José Madero para grabar el video musical. Estaba muy ocupado y tuvimos que corretear. Un día tuvo tres horas libres en Monterrey y en ese tiempo grabamos todo. Queríamos que se viera la ciudad, así que lo hicimos en un techo… pero fue mala idea, porque fue justo a la hora del sol y terminamos usando lentes en todo el video”, contaron entre risas.
El videoclip fue presentado por primera vez y en exclusiva para los medios, mostrando la unión entre el estilo melancólico de Madero y la energía característica de Dimitri y las Brujas.
“No te atrevas a odiarme” ft. Paty Cantú
Sobre esta colaboración, la banda contó que desde el principio sabían que la canción le pertenecía a Paty Cantú.
“Desde que hicimos la canción sabíamos que era para Paty. Pensamos en su voz y en lo bien que encajaría con la letra. Por tiempos casi no se iba a poder y llegamos a pensar en alguien más, pero no encontrábamos a nadie, porque para nosotros Paty es una artista única: rockera e íntima.”
“Indiferentes” ft. Renee
Desde el inicio, la banda tenía claro que Renee debía ser parte del álbum.
“Siempre pensamos en ella porque es una artista increíble. Con ella la colaboración fue más sencilla, pero también más dinámica”, explicaron.
Mientras que la colaboración con José Madero fue toda una carrera contrarreloj, con Renee todo fluyó naturalmente.
“En nuestra caza con Pepe, Renee se encargó de hacer la canción aún más increíble. Compuso su verso en solo 20 minutos y agregó un solo de guitarra impresionante”, recordaron.
Para celebrar el lanzamiento, la cantante grabó un video agradeciendo a la banda por invitarla y expresó lo que significó para ella formar parte del proyecto:
“Esta canción tiene el mood de mi tema ‘Extraños de nuevo’, así que me sentí representada en el estilo de la letra. Sentí que podía aportar algo personal, porque conectaba con mi estilo.”
Antes de despedirse, Renee aprovechó para invitar al público al concierto de Dimitri y las Brujas el próximo 31 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, diciendo:
“Ahí nos vemos.”
Concierto Lunario del Auditorio Nacional
Este nuevo álbum estará disponible a partir del 30 de octubre, dejando de tarea a todas las brujas aprenderlo en menos de 24 horas para poder cantarlo completo el 31 de octubre en el concierto del Lunario.
Este show representa un reto importante para la banda, que busca lograr el equilibrio perfecto entre las canciones nuevas y las ya conocidas, celebrando además el lanzamiento en una fecha muy especial: el aniversario del grupo.
“Quisimos hacer un concierto equilibrado y balanceado para que no se sienta un show tan nuevo, pero queremos que conozcan las nuevas canciones y que las viejas cobren un sentido diferente. Será un show completamente nuevo”, compartieron.
Así que ya lo sabes: escucha Entre Puertas y acompaña a Dimitri y las Brujas en un viaje lleno de emociones oscuras, crudas, felices y mucho más.
El Estado de México también se está convirtiendo en casa de grandes festivales, y Festival Amigo (FA) no es la excepción. Para quienes no somos de CDMX siempre es emocionante cuando llegan eventos importantes fuera de la capital, y este 6 de diciembre, para cerrar el año con buena vibra, el festival FA llegará a Los Alcanfores, Cuautitlán Izcalli.
El evento promete una tarde relajada, ideal para ir con amigos, disfrutar de la música y despedir el 2025 con muy buen ambiente. El cartel reúne talentos que conectan con distintas generaciones: Sabino, Inspector, Caloncho, Jumbo, Liquits, Blubz, Technicolor Fabrics, Valeria Dávila y, como sorpresa especial, se suma Charles Ans, uno de los nombres más esperados por los fans. Además, aún queda un artista sorpresa por anunciar, lo que mantiene alta la expectativa.
Los boletos ya están disponibles en diferentes fases. La Preventa Amigo Fiel ofrece los mejores precios con General en 850 pesos y Preferente en 1,000 pesos. Después viene la Preventa Fase 1, con General en 1,000 pesos y Preferente en 1,400 pesos. Finalmente, en Fase 2, los boletos quedan en 1,150 pesos (General) y 1,600 pesos (Preferente). Una buena oportunidad para asegurar tu lugar antes de que suban más
Festival Amigo pinta para convertirse en uno de los eventos más especiales del Edomex: accesible, cercano, relajado y con un lineup lleno de propuestas que garantizan un cierre de año musicalmente fuerte.
Elegir a quién ver en un festival es deporte extremo: horarios que se empalman, caminatas eternas entre escenarios y esa eterna duda de “¿me quedo o corro?”. Para ahorrarte el FOMO, aquí van los 12 shows que valen oro y por qué no deberías perderte.
Tino el Pingüino
El rapero Tino el Pingüino representa lo mejor del hip hop alternativo mexicano. Con rimas inteligentes y un flow inconfundible, Franco Genel (su nombre real) lleva el rap más allá de lo tradicional al fusionarlo con funk, jazz y melodías pegajosas. Sus letras honestas, cargadas de referencias culturales, resuenan con una autenticidad poco común. En vivo, Tino se entrega por completo: es un artista en constante evolución que siempre busca dar la mejor versión de sí mismo, sin perder sus raíces.
Tino se presentará a las 2:30 PM así que prepárate y llega temprano para no perderte su show.
Bandalos Chinos
Desde Argentina, Bandalos Chinos trae un pop indie vibrante que demuestra que la escena latinoamericana está más viva que nunca. Su sonido fresco viene cargado de influencias retro: sintetizadores con sabor a los 70’s que invitan a bailar y ritmos suaves llenos de groove. Con una onda relajada pero dinámica, esta banda ha pulido el arte de crear melodías tan pegajosas que es imposible no tararearlas.
Bandalos Chinos iniciará su presentación a las 3:15 PM. ¿Ves por qué te decimos que le caigas desde tempra?
Elsa y Elmar
La cantautora colombiana Elsa y Elmar (Elsa Carvajal) aporta al festival un toque de sensibilidad y magia introspectiva. Su propuesta de pop indie es delicada y emotiva, con letras profundas que llegan directo al corazón.
En sus canciones conviven atmosferas etéreas y beats bailables, todo realzado por la voz dulce pero poderosa de Elsa. Ella se presentará a las 4:00 PM, igual y puedes ver un ratito a los Bandalos y lanzarte a disfrutar de la música de Elsa.
Carlos Sadness
Directo desde Barcelona, Carlos Sadness nos invita a soñar despiertos con su estilo único de pop folk. Sus canciones son poemas hechos música, con letras que evocan atardeceres de verano, viajes y amores color pastel. Sobre el escenario despliega melodías tropicales y una vibra chill tan cálida que transporta a la playa aunque estemos en medio del festival.
El buen Carlos se presentará a las 4:40 PM, por lo que tendrás que correr por si andas en algún otro escenario.
Nathy Peluso
Nathy Peluso desatará un huracán de ritmo y poder femenino sobre el escenario de Pulso GNP. La artista argentina rompe esquemas con una mezcla explosiva de hip-hop, R&B, soul, ritmos latinos y funk, todo impulsado por su voz imponente. Su presencia escénica arrolladora la confirma como “la reina del flow y la actitud”, una verdadera fuerza de la naturaleza en concierto.
Cada presentación de Nathy es un espectáculo teatral donde la danza, el estilo y la energía se fusionan de forma electrizante. Ella se presentará a las 5:25 PM
The Chainsmokers
Para los amantes de la electrónica, The Chainsmokers prometen una fiesta inolvidable de principio a fin. Este dúo neoyorquino de DJs y productores se ha coronado como maestro del EDM con tintes de pop, gracias a una racha de hits globales que todos hemos cantado.
En vivo, su set es pura adrenalina: visuales impactantes, juegos de luces, cañones de CO₂ y drops estruendosos que harán vibrar hasta al último rincón del venue. Canciones como “Closer” o “Something Just Like This” han sonado en escenarios masivos alrededor del mundo, y en Pulso GNP no será la excepción en cuanto a energía.
Ellos se presentarán al as 6:20 PM en el escenario casa Bacardí. Show que no te debes perder.
Billy Idol
Leyenda viva del rock, Billy Idol llega para recordarnos lo que significa la actitud rebelde sobre un escenario. Ícono del punk rock ochentero, Idol marcó a toda una generación con himnos como “Rebel Yell” y “White Wedding” y aún hoy conserva esa energía insolente que lo hizo famoso.
Ver a Billy Idol en concierto es presenciar un pedazo de historia musical con esteroides: su voz ronca y poderosa sigue intacta, y su carisma logra dominar a las masas a su antojo.
Prepárate para cantar a todo pulmón con este ícono, porque Billy todavía sabe cómo encender un festival entero. Él maestro del rock se presentará a las 7:25 PM en el escenario Vivir es Increíble.
Enjambre
Desde Zacatecas para el mundo, Enjambre ha sabido conquistar miles de corazones a punta de nostalgia y buen rock. Su estilo combina melodías dulces y algo melancólicas con guitarras enérgicas, logrando un balance entre romanticismo y potencia sonora. Los estroucs mexicanos, diría yo aunque me juzguen.
on más de una década en la escena, cuentan con canciones que ya son himnos del rock mexicano moderno – ¿quién no ha cantado “Dulce Soledad” o “Manía Cardíaca” recordando viejos amores? En vivo, Enjambre ofrece una montaña rusa de emociones: por momentos te llega al alma con letras sensibles, y al siguiente estás saltando y coreando cada verso con euforia.
La poderosa banda se presentará a las 8:25 PM en el escenario Casa Bacardí. Si no los has visto nunca en vivo no desaproveches la oportunidad.
Zoé
Después de llenar cinco estadios GNP, Zoé estará en esta edición del festival por si te quedaste con ganas de más. Pocas bandas mexicanas pueden presumir el estatus de culto que tiene Zoé, y con más de 20 años de trayectoria siguen reinventándose sin perder su esencia.
Su universo sonoro es único: mezclan psicodelia, rock alternativo, pop e incluso electrónica, todo envuelto en letras poéticas llenas de misticismo. Cada álbum suyo (desde Rocanlover hasta Aztlán) nos ha regalado clásicos que el público atesora, y en directo esa conexión se multiplica.
Un show en vivo de Zoé es una experiencia hipnótica: bajo luces coloridas y visuales psicodélicos, miles de voces cantan al unísono cada canción como si fuera un mantra colectivo.
Ellos se presentarán a las 9:40 PM en el escenario Vivir es Increíble.
Porter
Del semillero tapatío (Guadalajara) llega Porter, una banda que convierte sus conciertos en rituales sonoros y visuales. Su propuesta de rock psicodélico está cargada de misticismo y experimentación.
A lo largo de los años, Porter ha evolucionado sin perder su aura soñadora; sus letras parecen sacadas de un universo paralelo, y en vivo logran construir ese mundo frente a nuestros ojos. Un show de Porter es un espectáculo inmersivo, juegos de luces, proyecciones artísticas y una entrega musical que te hace sentir en otro plano de existencia.
Empire of the Sun
Desde Australia aterriza en Querétaro el dúo Empire of the Sun con uno de los shows más llamativos que se puedan imaginar. Luke Steele y Nick Littlemore no solo traen sus pegajosas canciones de synth-pop épico, sino todo un espectáculo visual digno de ciencia ficción.
. Temas globales como “Walking On a Dream” o “We Are The People” sonarán como himnos galácticos que todos cantaremos bajo las estrellas. Lo de Empire of the Sun en Pulso GNP será una experiencia total donde la música y el teatro se unen, haciéndonos sentir que entramos en una película de fantasía pop.
Ellos se presentarán a las 11:55 PM y serán los encargados de cerrar el escenario Vivir es Increíble. ¡No puedes dejar pasar esta oportunidad para verlos en vivo!
Caballo Dorado
Y ya para finalizar (y a ver si aguantamos porque ya estamos viejitos) va siendo hora de ponernos las botas y el sombrero. Caballo Dorado llega para prender la fiesta con sabor a country mexicano. Este grupo es el alma de cualquier celebración, conocidos por convertir hasta al más serio en un bailarín entusiasta con su mezcla de country, norteño y rockabilly. Cuando suena “Payaso de Rodeo” no hay quien se quede quieto – todos hemos terminado sudando la gota gorda intentando seguir el frenético ritmo de su icónica línea de baile.
aballo Dorado ha logrado que sus canciones se vuelvan tradición en bodas, quinceaños y fiestas por todo México, siendo sinónimo de diversión desenfrenada.
Ellos serán los encargados de cerrar la carpa Tecate a las 12:50 AM. ¿Estás preparado para bailar Payaso de Rodeo?
¿Listo para armar tu ruta? Guárdate este listado, revisa horarios y calcula traslados entre escenarios. Que el FOMO no te gane: nos vemos en la pista.
Aún hay boletos disponibles a través de la plataforma e-ticket.
Battlefield 6 ha llegado para conquistar nuestras consolas y nuestros corazones, regresando un poco a sus orígenes de la saga, empezando por su campaña, llevándonos a una historia sencilla pero entretenida.
Nuestra aventura se sitúa en un futuro no muy lejano, en el año 2027. Tras la muerte del director de la OTAN, se inicia un conflicto armado contra Pax Armata, una corporación maligna que quiere reemplazar a la OTAN. Ante tal situación, tendremos que ponernos las botas y los cascos para detener todo este caos, controlando a varios integrantes de un escuadrón de marines, Dagger 13.
La campaña se divide en capítulos, o misiones, donde puedes controlar a cada uno de estos miembros, con los clásicos objetivos: destruir equipamiento pesado del enemigo, escoltar un cargamento, demoler alguna base o simplemente acabar con los enemigos.
Quizás para quienes se inician en la franquicia, la historia es fácil de seguir y rápida de digerir, y eso está bien. A pesar de ser sencilla, la narrativa de cada misión es entretenida. Lo que realmente destaca es el doblaje al español latino, que le da mucho más peso a las interpretaciones. Ya sea en las cinemáticas o durante el gameplay, escuchar a tus compañeros reaccionar en medio de la acción o que te den detalles importantes hace que te sientas más inmerso en el juego.
Y no debe faltar el apabullante multijugador, con modos clásicos como Asalto, Dominio o Conquista, ofreciendo batallas alucinantes, balazos por doquier, explosiones, ametralladoras… vaya, hasta los muros de algunas casas o edificios pueden ser destruidos para generar más caos o proporcionar una opción como salida.
Visualmente, el título es impresionante. El motor gráfico ha sido afinado para ofrecer una destrucción más realista y detallada, con efectos de luz y partículas que harán volar no solo tu monitor, sino tu cabeza. Incluso los mapas llegan a tener un entorno tan detallado que hace creer que puedes llegar a explorar más allá del límite de la zona.
Battlefield 6 regresa con una muy buena propuesta para nuevos y veteranos de la saga. Aunque para muchos la campaña no es lo esperado, se puede disfrutar si quieres pasar el rato entretenido. Pero el multijugador es lo que muchos esperábamos, queriendo pasar horas en una guerra sin fin. Claro, también hay partidas de10 minutos por si solo quieres algo más rápido. Esperemos que mantengan actualizado el juego para seguir divirtiéndonos con los amigos.
El Pulso GNP 2025 está listo para reunir a miles de asistentes este sábado 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro, en una jornada que celebrará la música, la energía y la diversidad sonora que caracteriza al festival.
Este año, el cartel combina lo mejor del talento internacional y nacional: Empire of the Sun, Zoé, The Chainsmokers, Billy Idol, Nathy Peluso, Latin Mafia, Caballo Dorado, Maldita Vecindad, Porter, El Gran Silencio y muchas más propuestas que harán vibrar a Querétaro con géneros que van del rock alternativo al pop electrónico, el urban y el trap.
La experiencia del Pulso GNP no se limita a los escenarios. Los asistentes podrán disfrutar de activaciones interactivas, una amplia oferta gastronómica local, zonas de descanso y espacios dedicados a pueblos mágicos, todo dentro de un entorno renovado que prioriza la comodidad y la sustentabilidad.
Acá te dejamos los horarios por día y escenario
El recinto se encuentra en Carretera Antiguo Camino a México Km 1.900, Cumbres de Conín, Santiago de Querétaro, a unos 30 minutos del centro de la ciudad. Si llegas en auto, sigue la Federal México-Querétaro (salida 190) y procura hacerlo temprano para aprovechar el estacionamiento disponible.
Desde la Central de Autobuses, se puede tomar taxi, Uber o shuttle oficial, además de los transportes directos desde CDMX, Guadalajara y San Luis Potosí organizados por el festival.
Los boletos están disponibles eneticket.mx, aún estás a tiempo de comprar tus entradas.
¿Ya tienes tu boleto para uno de los festivales más esperados del año? ¿Por allá te vemos?
Steven Wilson ofreció un show impecable este 14 de octubre en el Pepsi Center, presentando su nuevo álbum The Overview en un formato que va mucho más allá del típico concierto. Con una política estricta de no usar celulares que el público respetó por completo la experiencia fue inmersiva y profundamente enfocada en la música y los visuales.
El concierto se sintió como un viaje sensorial, donde los visuales proyectados (imágenes espaciales, abstracciones cósmicas y texturas envolventes) acompañaban a la perfección los paisajes sonoros del nuevo material. Todo fue pensado como una obra integral: sonido, imagen y narrativa.
Wilson, siempre detallista, incluyó dos canciones de Porcupine Tree que emocionaron a los fans de su etapa más clásica, pero sin romper con la coherencia del concepto actual. Lejos de ser un gesto nostálgico, estas piezas funcionaron como puentes entre épocas.
El respeto mutuo entre artista y audiencia fue clave: sin pantallas ni interrupciones, cada nota se sintió más cercana, más real. Anoche no fuimos a grabar un show: fuimos parte de él.
La música es el código secreto que define nuestra realidad. En México, su historia sonora está escrita por quienes han sabido transformar cada acorde en parte de nuestra identidad. Y bajo ese espíritu, el Vive Latino 2026, presentado por Amazon, anuncia una nueva y poderosa edición que promete superar las expectativas.
El Estadio GNP Seguros volverá a convertirse en el epicentro de dos jornadas épicas, el 14 y 15 de marzo, donde miles de voces se unirán para revivir los momentos que han marcado la historia del rock en español y celebrar el poder de la música como lenguaje universal.
Esta edición marca un punto de encuentro entre el pasado y el futuro: bandas legendarias como Santa Sabina, Liran’ Roll, Maldita Vecindad, Enanitos Verdes y Nacho Vegas regresan al escenario para mantener viva la esencia del festival. A su vez, nombres internacionales como Airbag, White Lies, The Mars Volta y The Smashing Pumpkins reforzarán la dimensión global del evento.
El Vive Latino 2026 también se abre a nuevas frecuencias con la llegada de talentos internacionales como Lenny Kravitz y Moby, además de proyectos frescos como Margaritas Podridas, Planta Industrial y Erin Memento, que aportan una bocanada de aire nuevo al cartel.
Más allá de su line up, el Vive Latino es una experiencia colectiva. Es bailar, cantar, reencontrarse y ser parte de una historia que se reescribe cada año con nuevas emociones. Desde su creación, el festival se ha convertido en una tradición donde la comunidad se une para celebrar la diversidad y la fuerza cultural que define a México y Latinoamérica.
Los boletos estarán disponibles a partir del 17 de octubre en www.vivelatino.com.mx y a través de las redes oficiales del festival, donde también se compartirán contenidos especiales y toda la información sobre esta edición.
El Vive Latino no solo regresa: evoluciona. Es el código que conecta a generaciones enteras a través del poder de la música.
El reconocido músico, productor y fundador de Porcupine Tree, Steven Wilson, regresa a México para ofrecer un concierto inolvidable el próximo 14 de octubre de 2025 en el Pepsi Center WTC. Considerado uno de los artistas más visionarios del rock contemporáneo, Wilson combinará lo mejor de su legado musical con los temas de su nuevo proyecto: The Overview.
Su más reciente disco de estudio marca el inicio de una etapa donde el artista expande su visión hacia lo cinematográfico. En cada presentación, Steven Wilson ofrece una experiencia sensorial que va más allá del concierto tradicional: luces, atmósferas inmersivas y un viaje emocional a través de décadas de innovación musical.
Su setlist incluirá temas de The Overview y piezas esenciales de su carrera, en un espectáculo diseñado para sumergir al público en su universo creativo.
Con cinco nominaciones al Grammy, Wilson ha colaborado con gigantes como Opeth, King Crimson, Jethro Tull y Yes, dejando una huella profunda en la evolución del rock progresivo. Sus conciertos son una oportunidad para presenciar la maestría de un artista que combina técnica, sensibilidad y una conexión única con su audiencia.
Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster.
Prepárate para vivir un show que desafía los sentidos y celebra el poder de la música en su forma más pura.
¿Estás listo para sumergirte en The Overview?¿Por allá te vemos?
El Festival Hipnosis es uno de nuestros favoritos en la ciudad. Y como todos sabemos en esta edición se presentará una de las bandas más emblemáticas de rock alternativo, Dinosaur Jr quienes son headliners del festival.
¡Y si te quedas con ganas de más de su música pues abrieron una fecha para ellos solitos al día siguiente en la sala A del Foro Indie Rocks!
Si ya cuentas con tu boleto del festival tendrás que pagar solamente $200 pesitos (revisa el correo con el que realizaste tu compra y sigue las instrucciones).
Para quienes no cuenten con entrada al festival, el boleto tendrá precio regular, con el beneficio de recibir una serigrafía edición especial de Dinosaur Jr.Por acá puedes comprar tus boletos para el show.
Además, en colaboración con Merch-Ant, podrás comprar las serigrafías en dos modalidades.
Serigrafías autografiadas por la banda: $1,200 pesos
Todas las piezas serán entregadas al final del show y estarán disponibles hasta agotar existencias.
Dinosaur Jr. es uno de los actos más queridos por la comunidad de Hipnosis, y su regreso a México será la manera perfecta de cerrar un fin de semana cargado de música y atmósferas únicas. Con su energía inconfundible, la banda promete un concierto que quedará grabado como uno de los momentos más memorables de esta edición.
Más que un festival, Bahidorá es un universo efímero que cada año florece en Las Estacas, Morelos, donde la música, la naturaleza y la comunidad se entrelazan para crear una experiencia irrepetible. Del amanecer con yoga en la selva hasta los bailes nocturnos junto al río, cada momento se convierte en una invitación a vivir lo extraordinario.
La experiencia se extiende más allá de los escenarios: el público puede disfrutar de propuestas gastronómicas locales, instalaciones artísticas que dialogan con el entorno, la Isla B con actividades de wellness y campamentos diseñados para fortalecer el espíritu colectivo del festival.
Desde el Camp Zafiro, con todas las comodidades, hasta el Camp A, con la esencia más pura del camping, Bahidorá ofrece opciones para cada estilo de viajero. También están el Glamping, las Glamping Suites y el Hotel Bahidorá, que combinan confort y naturaleza en un mismo concepto.
Uno de los pilares del festival es su respeto por el entorno natural: los escenarios se adaptan a la biodiversidad del lugar y la producción integra prácticas sostenibles que buscan proteger el santuario. Por eso, Las Estacas no es solo la sede, sino el corazón que da vida al festival.
Durante más de una década, Bahidorá ha reunido a artistas de renombre internacional y a un público diverso que llega dispuesto a abrirse a la música, la convivencia y la libertad. Lo que distingue al festival no son solo sus carteles, sino la comunidad que lo habita y lo transforma en un espacio de conexión auténtica.
El próximo año, Bahidorá 2026 será nuevamente un viaje hacia lo esencial: vivir más conectados, más conscientes y más libres.
¿Listos para conectar con la naturaleza y la música en la próxima edición de Bahidorá?
Lo que comenzó como una fiesta de cumpleaños se transformó en uno de los referentes del reggaetón en la Ciudad de México. Perreo Millennial cumple nueve años de existencia y lo celebrará con una gran fiesta este 18 de octubre en el Antiguo Hotel Reforma, reuniendo a talentos nacionales e internacionales que han acompañado su camino.
Conformado por Pat, Esa Mi Pau y Mucha Onda, el colectivo ha hecho historia al abrir un espacio seguro y diverso para disfrutar del reggaetón sin prejuicios, rompiendo con el estigma que rodeaba al género en sus inicios en la vida nocturna de la ciudad. En estos años, no solo se convirtió en una fiesta de culto, también en una plataforma para proyectos emergentes que hoy brillan en festivales como Bahidorá, EDC México o incluso conferencias internacionales como el Primavera Sound en Barcelona.
El noveno aniversario contará con un cartel vibrante encabezado por YEYO, Sonido Los JRS, Mucha Onda, Sugarmami y Esamipau, además de actos como Mike Anyway, Barrio Fino, Orfigyal B2B Piolinda Marcela, Iztapalapa Conexión, Gromm & Eyle, entre otros.
El festejo se extenderá más allá de la pista de baile con una muestra fotográfica gratuita que documenta la evolución del colectivo. La exposición estará disponible del 7 al 16 de octubre en la Adidas Flagship Store Condesa, y mostrará cómo un movimiento underground se transformó en una realidad que da visibilidad al talento emergente.
Los boletos para la gran fiesta de aniversario ya se encuentran a la venta a través de passline.com. Todo apunta a que será una de esas noches que se pondrán intensas. El reggaetón invadirá al Antiguo Hotel de Reforma para ponernos a bailar a todos.
El 05 de octubre, en la carpa del Velódromo en la CDMX, tuvimos la presentación que muchos esperaban. Así es, tuvimos a la banda de punk psicodélico francés La Femme en vivo en México, con su tour “Rock Machine América Tour”, después de una gran espera por esta noche que, estoy seguro, dejó a todos los fanáticos más que satisfechos con el increíble show que hizo vibrar a todos los asistentes en este inolvidable evento de música.
La carpa del Velódromo se llenó de fieles fans de la banda, todos con outfits muy acordes al evento, transmitiendo increíbles vibras. Se notaban las ansias de que empezara este gran y esperado show.
La noche comenzó con un acto de apertura más que increíble, a cargo de la cantante también de origen francés Charlie Perillat, más conocida por su proyecto musical Tentative. Una estrella en ascenso dentro del género del post punk y la electrónica, quien ofreció un performance digno de abrir este concierto, conectando de inmediato con el público y prendiendo a todos para el show principal que seguía después de ella.
La Femme llegó con todo, incluso saludando al público en español. Empezaron a tocar con una gran energía desde el principio, interpretando sus canciones con ese toque retrofuturista que a sus fanáticos les encanta, mostrando una increíble versatilidad musical que hace que cada canción sea única.
Tocaron sus más grandes éxitos como Sur la planche 2013 o Sácatela, canción en español que el público amó al poder cantarla todos juntos, demostrando la gran versatilidad musical de la banda, con temas tanto en francés como en español. Esto ayudó a conectar aún más con el público mexicano que tenían frente a ellos.
El show fue una mezcla de emociones, con toda la banda entregándose por completo en el escenario. Esto se notaba con solo verlos: todos los integrantes de la banda cantaban y bailaban al unísono con el público, motivando a los asistentes a sacar sus mejores pasos de baile.
La noche concluyó con viejos y nuevos éxitos de la banda, incluyendo la que posiblemente sea su canción más popular, Où va le monde, un tema que se ha convertido en un clásico moderno dentro de la música psicodélica punk. Esta canción logra mezclar distintos géneros como el surf rock de los 60, el yé-yé francés y su característico toque de punk psicodélico, dando como resultado un sonido verdaderamente increíble. Una canción que todos los fans aman y una perfecta representación de la gran variedad de estilos que la banda puede combinar en sus canciones.
La Femme dejó un concierto más que memorable, conectando con el público de manera excepcional. Esto no solo deja abiertas las puertas para que esta extraordinaria banda regrese en un futuro no muy lejano, sino también para que más agrupaciones extranjeras de este género se animen a venir a tierras mexicanas, maravillándose con el magnífico público que tenemos en nuestro país.
Previo a sus esperados conciertos en el Auditorio Nacional, Sigur Rós sostuvo una conferencia de prensa virtual con medios mexicanos y estuvimos presentes. La banda habló de su gira actual, la evolución de su música y la experiencia de presentarse en México con un show orquestal sin precedentes.
Los integrantes destacaron que el concierto en Ciudad de México será el más ambicioso de su carrera con orquesta. “Nunca hemos hecho un show tan grande con orquesta antes”, dijeron, explicando que buscan también sumar un coro y usar el órgano monumental del Auditorio Nacional. Incluso pidieron ayuda a la prensa para “presionar” y que esté listo a tiempo: “Es el órgano más grande de América Latina, sería increíble poder usarlo”.
Organo del Auditorio Nacional
¿Cómo influye Islandia en su música?
Al ser cuestionados sobre la influencia de su país de origen, explicaron que resulta imposible imaginar cómo sonarían si no fueran de Islandia. “Nuestro entorno, el clima frío y gris, nos obliga a crear. Si hubiéramos nacido en Ciudad de México, probablemente seríamos futbolistas”, bromeó uno de ellos. También reconocieron que el paisaje y la cultura islandesa impregnan sus letras y atmósferas sonoras.
Comparando con su presentación anterior en el país, señalaron que ahora ofrecen un espectáculo totalmente distinto: “La última vez fue más rock and roll, ahora es un show orquestal, muy minimalista, casi sin percusión. Se siente más como un concierto de orquesta ambiental”.
Sobre la evolución de su sonido, explicaron que siguen disfrutando de hacer música juntos pese al paso del tiempo: “Empezamos siendo adolescentes, ahora somos adultos con familias, pero seguimos sintiendo la magia”. Rechazaron sobreanalizar su obra: “Si explicas demasiado un truco, deja de ser magia. La música es aire moviéndose que te puede hacer llorar, eso es lo maravilloso”.
Los músicos contaron que algunos temas nunca habían funcionado bien en vivo hasta ahora. Por ejemplo, Starálfur adquirió nueva vida con orquesta y coro, mientras que Olsen Olsen se transformó tanto que “casi parece una canción nueva”. Agregaron que cada presentación cambia ligeramente: “Aunque toquemos el mismo set, cada orquesta, cada recinto y nuestro propio ánimo hacen que cada show sea diferente”.
Finalmente, los islandeses se despidieron reafirmando su cariño por el país.
Recuerda que aún estás a tiempo para conseguir tus boletos para la segunda fecha de Sigur Rós en México a través del sistema Ticketmaster
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