Categoría: Música

concierto, Electro-Pop, Indie Pop, Música

The Jungle Giants vuelven a México, prepárate para bailar, sentir y gozar.

Dario L.M.

Este próximo 24 de octubre el Foro Puebla 186, se llenara de música, bailongo y felicidad, ya que los australianos de The Jungle Giants regresan a México para presentar en vivo su nuevo álbum Experiencing Feelings Of Joy, con una fecha que ya apunta a convertirse en imperdible.

Sam Hales, es la mente creativa y motor del proyecto, quien atraviesa una de las etapas más personales de su carrera. Este nuevo álbum no solo marca una evolución sonora, donde el electro-pop se mezcla con una sensibilidad más real y también es un punto de quiebre en su historia.

Experiencing Feelings Of Joy no nació desde la comodidad, nació desde la reconstrucción, tras el final de una relación de diez años, una lesión física y un desgaste creativo importante, Hales encontró en la música una forma de volver a empezar. Lo que pudo haber sido un cierre, terminó convirtiéndose en el impulso para crear un disco que abraza tanto la tristeza como la esperanza.

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The Jungle Giants ya han tocado en escenarios claves de la CDMX como el Corona Capital y el Lunario del Auditorio Nacional, pero este próximo 24 de octubre en el Foro Puebla 186 sera la oportunidad perfecta para que todos sus fans cantemos y bailemos al son de su nueva música. Este show promete mezclar euforia, vulnerabilidad y esa energía bailable que ha definido a la banda como uno de los nombres más importantes del indie-pop contemporáneo.

Música

Trueno y Milo J se juntan para PUMAS, una canción que extraña el hogar.

Dario L.M.

La estrella argentina del hip-hop Trueno, estrenan el video oficial de PUMAS, su mas reciente colaboración junto al extraordinario Milo J, aparte de ser la canción mas escuchada de su cuarto álbum TURR4ZO, es un tema potente con un discurso social.

Entre luces difusas, sombras profundas y encuadres que van de lo íntimo a lo distante, Trueno y Milo J rompen la cuarta pared, mirando directo al lente con una seguridad que contrasta con la crudeza del entorno.

Filmado en las afueras de Buenos Aires, el videoclip se construye como una pieza visual cargada de simbolismo y tensión. Lejos de lo convencional, PUMAS se adentra en una narrativa que aborda la experiencia migrante, una realidad que atraviesa a miles de familias latinoamericanas.

En sus versos, Trueno conecta con esa sensación de no pertenecer del todo, evocando el espíritu de «No soy de aquí, ni soy de allá», y reforzando el mensaje de identidad en constante movimiento.

Mientras tanto, Trueno se prepara para llevar esta nueva era a los escenarios con el “TURR4ZO World Tour”, que arrancará el 20 de junio en Londres y recorrerá ciudades de Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo México.

LETRA

Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
No estamos tan loco’, soy feliz con poco
Vuelvo a tocar a mi tierra
Se ven en mis ojos recuerdos de guerra
Esperando a la mala, tomándome un mate
Nací pa’l combate, a mí nada me aterra
Clavando la faca en el piso
Lo tuve que hacer cuando nadie lo hizo
Siempre vuelvo en el momento preciso y
Como soy buen payador, improviso
Metido en la puna, contándole to’ mis secreto’ a la luna
Cantándole al cielo canciones de cuna
Vuelvo con fortuna para mi comuna
Criado entre puma’, cacé de la pata al futuro
Busco la luz en momentos oscuros
Callo tras callo, pisando más duro
Joven reserva que vino del monte argentino
Que afronte el destino este porte tan puro
Mato y muero si es por mi bandera
Me siento Cabral clavándola afuera
Voy a hacer historia el día que me muera
Salí sin caballo y gané la carrera
Navegando y borrando frontera’
Busco la gloria en mi vida guerrera
Yo sé que después de la luz nos espera, wah
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
No estamos tan loco’
No soy de aquí ni soy de allá
No tengo edad ni porvenir
Y ser feliz es mi color de identidad
Uh, vuelvo a tocar a mi tierra, mi Argentina sabe que nunca me fui
Tuve plantando bandera en toda’ las frontera’ que te prometí
Máximo amor pa la gente del barrio, que son los que nunca se olvidan de mí
Yo nunca me olvido de ustedes, me queda bien claro de dónde salí
Y ahora mira dónde estamo
De batalla en batalla, ganamo
Suena el – si en caballo llegamo
Me siento Belgrano, hoy el cielo se acuesta en mis mano’
Piso lugares del mundo que ni imaginé
Planto, planto bandera en la tierra
Decí que soy yo si preguntan quién fue
Máximo amor pa mi gente argentina (no soy de aquí)
Que se fue de casa por pan y café
Sé bien lo que represento, no pierdo el acento, ni menos la fe
Ni menos las ganas de seguir girando en el mundo
Estos guachos no pierden la sed, la bocha en los pies
La copa en la mano, mi nombre en la espada y abajo la diez
estoy generándolo y a pesar del dolor
Un ángel se puso en mi norte
Ahora sé la traición, si el error hizo grande mi nombre
No voy por lo material, no puedo comprar volar
Lo logro con mi cantar y me da para contar
Vuelvo a tocar a mi-
Vuelvo a to-, vuelvo a to-, vuelvo a tocar a mi tierra
Se ven en mis ojos
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco
Achalay, desaparecer no sonó tan loco
Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega.

Hip-Hop, Música, Nuevas Canciones, Rap

La nueva canción de Kevis & Maykyy nos aclara que es ser un ‘Hijo de P’

Dario L.M.

Monterrey, Nuevo León es cuna de grandes artistas mexicanos, prueba de ello es el grupo Kevis & Maykyy, los cuales abren un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de HIJO DE P, es un sencillo y una declaración de identidad, el track se presenta como un manifiesto que responde a una pregunta tan directa como provocadora: ¿qué significa realmente ser un HP?

El grupo esta conformado por tres hermanos Kevis, Maykyy y Valy, llegaron con toda la actitud y talento al mundo del hip-hop, reviviendo el flow de los 90’s, dando vibras de los Beastie Boys y Wu-Tang Clan pero con un discurso y actitud única, han mostrado que el nuevo rap mexicano esta mas que vivo.

Después de su aclamado álbum debut LOS CHICOS DEL NORTE y haberse dado un gran rol musical, tocando en el Coca-Cola Flow Fest 2025, Vive Latino 2026 y Tecate Pa’l Norte 2026. El trió vuelve con su nuevo material lleno de barras que re definen el término históricamente cargado,HIJO DE P dándole un nuevo significado desde la creatividad, la individualidad y el orgullo por lo distinto.

El video introduce oficialmente al HP GANG, un colectivo fundado por Kevis & Maykyy en 2024 que reúne a artistas, productores y creativos bajo una misma filosofía: transformar lo que alguna vez fue etiqueta en identidad. En este universo, ser ‘raro’ no solo es aceptado, sino celebrado, y la originalidad se convierte en la norma.

🎵 Redes de Kevis & Maykyy ✦Spotify ✦Youtube ✦Instagram

Música

Los Wookies presentan “Sour Love” y “Radio”: dos nuevas colaboraciones que expanden el universo de Electropia

Iván M.

Los Wookies continúan revelando las múltiples capas de Electropia, su próximo álbum de estudio, con el lanzamiento de un nuevo maxi single que incluye dos colaboraciones clave: “Sour Love”, junto a Disco Bahía, y “Radio”, en colaboración con Cinema Paradisco.

Mientras “Sour Love” muestra el lado más cálido y melódico del grupo, con una vibra veraniega y nostálgica, “Radio” emerge como una bomba para la pista de baile: un track cargado de energía, ideal para festivales, clubs y sesiones nocturnas.

Ambos temas no solo amplían la propuesta sonora de Los Wookies, sino que consolidan la conexión que la banda mantiene con otros proyectos de la escena nacional. Tanto Disco Bahía como Cinema Paradisco son aliados musicales cercanos, y estas colaboraciones nacen de una afinidad natural, nutrida por años de trabajo compartido y visión creativa en sintonía.

“Sour Love” comenzó a gestarse en una sesión de grabación en Panoram. Los Wookies llegaron con una maqueta experimental y, al escucharla, los integrantes de Disco Bahía improvisaron una letra que ya venían trabajando. La conexión fue inmediata, y desde ese momento ambos proyectos colaboraron en los arreglos y la instrumentación, dándole mayor profundidad al tema.

Por su parte, “Radio” ha sido una de las canciones más esperadas por los seguidores de la banda. Luego de sonar durante meses en sets en vivo, festivales y transmisiones especiales, esta colaboración con Cinema Paradisco finalmente se lanza de manera oficial, reafirmando el lado más club y enérgico de Los Wookies.

Con este doble estreno, el universo de Electropia se expande aún más y ofrece un adelanto vibrante del enfoque colaborativo y experimental que definirá esta nueva etapa del grupo.

Si aún no has entrado al mundo sonoro de Los Wookies, este es el momento perfecto para hacerlo. Dale play a “Sour Love” y “Radio”, y descubre por qué su propuesta sigue marcando el ritmo de la electrónica hecha en México.

Música

Friné lanza “Esa no soy yo”: una canción bailable para quienes vuelven a lo que saben que no les hace bien

Iván M.

La artista pop mexicana muy querida por este medio Friné presenta el segundo sencillo de su EP Arcana: una mezcla de contradicción emocional, atmósfera nostálgica y ritmos irresistibles.

Friné continúa construyendo una identidad sonora única con el lanzamiento de “Esa no soy yo”, el segundo adelanto de su esperado EP Arcana. Esta canción es una declaración bailable para quienes viven atrapados entre lo que deberían soltar y aquello a lo que siguen volviendo.

Con una propuesta musical que fusiona disco-pop, sintetizadores nostálgicos y grooves funky, Friné se consolida como una de las voces más frescas del pop nacional. “Esa no soy yo” se presenta como un himno veraniego para los que reconocen su contradicción emocional y deciden abrazarla bailando.

A diferencia de su sencillo anterior, “¡Dime Ya!”, donde el deseo hablaba con urgencia, este nuevo tema es una confesión luminosa: reencontrarse con un amor pasado, repetir hábitos que juraste dejar o simplemente postergar una decisión. Todo eso está presente en la letra y la atmósfera envolvente de la canción.

El sencillo también marca el rumbo de Arcana, el primer EP solista de Friné, una producción que promete capturar el caos emocional de la vida cotidiana con estética retro, energía nocturna y una narrativa que conecta con quienes saben que las emociones no siempre son lineales.

Con “Esa no soy yo”, Friné demuestra que se puede bailar con el corazón roto, con dudas o con nostalgia, sin dejar de ser parte de una nueva generación de artistas que entienden el pop como un lenguaje emocional y visual al mismo tiempo.

¿Están listos para bailar entre contradicciones? Escucha ya “Esa no soy yo” en todas las plataformas digitales y prepárate para descubrir Arcana muy pronto.

Festivales y Conciertos, Música

bôa regresa a la CDMX: una noche íntima e inolvidable en el Teatro Metropólitan

Iván M.

Después de conquistar una nueva generación de fans gracias al fenómeno viral de “Duvet” en TikTok y alcanzar más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales, bôa está de regreso en la Ciudad de México para reencontrarse con su público como nunca antes. El próximo 10 de junio, la banda británica ofrecerá un concierto muy especial en el Teatro Metropólitan, un espacio emblemático que promete una noche de emociones íntimas, potentes y atemporales.

bôa, conformada por Jasmine Rodgers, Alex Caird y Lee Sullivan, vuelve a los escenarios como parte de su gira internacional tras el lanzamiento de Whiplash (Deluxe), su más reciente producción lanzada en enero de 2026. Este álbum, producido por el reconocido Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), es su primer trabajo de estudio en más de dos décadas, y ha sido aclamado por su capacidad de conectar con distintas generaciones a través de un sonido fresco y profundamente emocional.

El punto de partida de este renacimiento fue el regreso inesperado de “Duvet”, su clásico tema de 1998 que resurgió con fuerza en redes sociales y se convirtió en un himno viral con millones de reproducciones y certificación de Disco de Platino en Norteamérica. El fenómeno impulsó a la banda a reconectarse creativamente y volver a los escenarios.

El concierto en la CDMX será aún más íntimo que su pasada participación en el Corona Capital 2025, y contará con un repertorio que combina sus temas icónicos con los nuevos sencillos de Whiplash y Whiplash (Deluxe), incluyendo “Walk With Me”, “Beautiful & Broken” y “Vienna”. Esta presentación forma parte de una gira con entradas agotadas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres, reafirmando el estatus de bôa como uno de los actos más vigentes del rock alternativo global.

Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster. No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta velada histórica que celebra el pasado, el presente y el renacer de una banda que sigue marcando corazones.

Festivales y Conciertos, Música

Una noche mágica en CDMX: Disney en Concierto llega al Auditorio Nacional

Iván M.

La emoción, la nostalgia y la música que ha marcado a generaciones cobrarán vida en la Ciudad de México con Disney En Concierto: Un Recorrido Musical, un evento sin precedentes que se celebrará el próximo 27 de septiembre en el Auditorio Nacional, organizado por Disney Concerts y Anime Music Lab.

Este espectáculo sinfónico reunirá los temas más icónicos del universo Disney en una experiencia envolvente que recorrerá películas entrañables como La Sirenita, El Rey León, Aladdín, Hércules, Frozen, Enredados y muchas más. Será un viaje musical lleno de aventura, fantasía y emoción, con arreglos sinfónicos diseñados especialmente para una noche que promete quedarse en la memoria del público.

Bajo la dirección artística de Rodrigo Cadet, y con la interpretación de la reconocida Orquesta Sincrophonia, el concierto contará con talentos como Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, quienes llevarán al escenario la magia sonora que ha acompañado a millones de personas alrededor del mundo.

El evento tendrá lugar en el Auditorio Nacional (Av. Paseo de la Reforma 50, CDMX) y los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster.com.mx a partir del 1 de junio a las 11:00 am, con precios que van desde los $450 hasta los $2,500 pesos más cargos por servicio.

Además, se ofrecerán kits sensoriales de accesibilidad —con audífonos reductores de sonido, lentes de filtro verde, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas— para brindar una experiencia más inclusiva y amigable para personas con hipersensibilidad sensorial.

Una noche mágica donde la música y la imaginación se unen para celebrar el legado de Disney como nunca antes. ¡No te lo puedes perder!

Música

Pájaros Vampiro, la única banda mexicana en Primavera Sound 2026, lanza “cómo estás?” y alista gira por Europa

Iván M.

A tan solo unos días de pisar uno de los escenarios más importantes del mundo, Pájaros Vampiro, la única banda mexicana confirmada en Primavera a la Ciutat 2026, lanza “cómo estás?”, un tema que abre las puertas a una nueva etapa creativa: más cruda, más intensa y más impredecible.

El sencillo está disponible desde ayer en todas las plataformas digitales y representa el arranque de un ciclo sonoro más visceral. La canción fue grabada en sesiones caseras junto a Cole Becker, referente de la escena punk y alternativa estadounidense, quien viajó hasta la CDMX para colaborar directamente con la banda en su estudio casero.

En esta etapa, Pájaros Vampiro ha decidido preservar los errores, las respiraciones y hasta los amplificadores rotos, como una declaración clara de autenticidad. “cómo estás?” captura ese momento de transición en el que la banda no busca pulirse, sino llevar sus bordes al límite, manteniendo su esencia DIY y el espíritu de sus explosivos shows en vivo.

Este lanzamiento llega justo una semana antes de que inicien su SE HACE ASÍ ’26 EUROPA TOUR, el cual recorrerá ciudades clave como Madrid, París y Londres, además de su esperada fecha en el Primavera Sound de Barcelona, el próximo 5 de junio, donde compartirán cartel con leyendas de la música global.

Aunque continuarán interpretando canciones de su álbum debut SE HACE ASÍ, este nuevo material marca un punto de inflexión. Un manifiesto musical donde los fanzines fotocopiados, los riffs urgentes y los coros crudos se convierten en bandera de lo que viene.

Si todavía no los tienes en tu radar, es momento de escucharlos. Pájaros Vampiro está construyendo una escena desde el margen, con las alas abiertas y la distorsión en el pecho.

¿Te los vas a perder?

Festivales y Conciertos, Música

Faltan solo 10 días para Xiuhtezcatl en CDMX: Tonatiuh sonará con fuerza este 9 de mayo en Tonal

Iván M.

La espera está por terminar. A 10 días del esperado concierto de Xiuhtezcatl en la Ciudad de México, el escenario de Tonal ya se prepara para recibir una de las presentaciones más significativas del año. El próximo 9 de mayo, el artista y activista indígena llegará con su álbum Tonatiuh, una obra que fusiona raíces, rebeldía y renovación sonora.

Con tan solo 25 años, Xiuhtezcatl ha llevado su mensaje a los escenarios del mundo y a los espacios donde se decide el rumbo del planeta. Desde protestar a los 6 años contra los combustibles fósiles en su comunidad, hasta presentar su voz ante la ONU o liderar demandas históricas como Juliana vs. Estados Unidos, su trayectoria ha sido tan potente como precoz.

Pero más allá del activismo político y social, su arte ha florecido como un espacio de expresión libre, crítica y profundamente humana. En Tonatiuh, Xiuhtezcatl mezcla hip-hop, indie, sonidos latinos y versos en náhuatl, creando una propuesta que no solo se escucha, se siente.

A lo largo de su carrera, ha sido invitado a medios como CNN, Univisión o The Daily Show, ha escrito libros que hoy se enseñan en escuelas y ha sido parte de campañas globales con Levi’s, Nike o Patagonia. Su presencia en listas como “30 Under 30” de TIME o “25 Under 25” de Rolling Stone no es casualidad: representa una nueva generación de artistas que cantan, luchan y sanan al mismo tiempo.

Esta será una de las pocas oportunidades de verlo en vivo en un espacio íntimo como Tonal, en el corazón de la capital. La energía de su mensaje, la fuerza de sus letras y el llamado urgente a reconectar con la tierra se unirán en una velada que promete más que un concierto: una ceremonia contemporánea.

La cuenta regresiva ya comenzó. Aún puedes encontrar boletos a través de la boletera Passline e incluso comprar tu Meet & Greet para conocerlo y tomarte un par de fotitos con Xiu.

¿Por allá te vemos?

Música, Teatro

Alicia Paola brilla en El Fantasma de la Ópera

BereRandom

El Fantasma de la Ópera se ha consolidado como un verdadero clásico eterno. Dejando huella en la literatura, el cine y, por supuesto, en la historia del teatro mundial. Por décadas, su trayectoria ha sido una cadena ininterrumpida de éxitos, conquistando con su actuación y la inolvidable música de Andrew Lloyd Webber a miles de asistentes que caen envueltos en  las tinieblas del fantasma. 

Hoy, la casa del fantasma ha encontrado un nuevo refugio bajo la dirección de Federico Bellone, el emblemático Teatro de los Insurgentes. Esta imponente puesta en escena vuelve a la Ciudad de México después de una larga espera de 25 años, y lo hace renovada con una explosión de nuevos talentos. En el escenario vemos a un imponente Edward Salles como el Fantasma, a Lina de la Peña dándole vida a una dulce Christine Daaé y a Luis Anduaga como el valiente Raoul de Chagny.

Pero una mención especial merece la interpretación de Alicia Paola como Madame Giry. Este personaje es una pieza fundamental en el rompecabezas de la historia; no solo por ser la figura de autoridad que dirige las obras que el fantasma aterroriza, sino por ser, tal vez, el único ser humano que logra sentir una verdadera y profunda empatía por él.

Alicia Paola logra representar con maestría ese respeto y ese cariño que raya en lo maternal por aquella figura que vive oculta en las sombras. En cada escena, nos transmite la compasión que siente por ese ser que habita en lo más profundo del Her Majesty’s Theatre, cuidando sus secretos como nadie más lo haría. Es una actuación que nos enseña el lado más humano del misterio.

No se pueden perder esta joya de Andrew Lloyd Webber. Es una oportunidad única para ver cómo el talento de Alicia Paola y todo el elenco logran revivir la magia de un clásico que, a pesar de los años, sigue más vivo que nunca.

Festivales y Conciertos, Música

Ben Böhmer regresa a la CDMX con BLOOM: un viaje sonoro que florecerá en el Pepsi Center

Iván M.

La Ciudad de México está a punto de convertirse en un escenario onírico con la llegada de Ben Böhmer, una de las mentes más sensibles y experimentales de la música electrónica global. El próximo 24 de abril, el Pepsi Center WTC será el punto de encuentro donde el productor alemán presentará en vivo su nuevo álbum: BLOOM.

Böhmer, reconocido por su estilo melódico y emocional, no es solo un DJ: es un artesano del sonido. Su propuesta ha conmovido a audiencias de todo el mundo desde su debut con Breathing, una introspectiva oda al duelo, y Begin Again (2021), un trabajo que explora las rupturas y la transformación personal. Con más de mil millones de reproducciones y más de 200 presentaciones alrededor del mundo, el artista ha marcado un antes y un después en la escena del melodic house.

Pero su nuevo álbum, BLOOM, representa un punto de inflexión. Se trata de una reconexión con su esencia creativa, una declaración de principios donde la improvisación, la alegría por lo nuevo y la libertad artística son protagonistas. Es un renacer, una reafirmación personal traducida en música expansiva, vibrante y profundamente humana.

El público de la CDMX será testigo de este nuevo capítulo en su carrera: un espectáculo inmersivo que promete ir más allá de lo sonoro para volverse emocionalmente tangible.

Los boletos se encuentran a la venta a través de la plataforma Ticketmaster y te recomendamos seguir de cerca las redes sociales de Teiki DC ya que estaremos teniendo sorpresas para que puedas disfrutar de este concierto.

¿Estás listo para ver a la leyenda el próximo 24 de abril?

Festivales y Conciertos, Música

 FALTAN SOLO 15 DÍAS PARA EL VIBRANTE FESTIVAL EN EL ESTADO DE MÉXICO

Iván M.

La emoción se intensifica: faltan solo 15 días para vivir la primera edición de Vibrante Festival, un evento que llega a transformar la escena musical del norte del Estado de México. Con un cartel que reúne leyendas del rock mexicano y nuevas propuestas de la escena independiente, el festival se perfila como una experiencia musical de primer nivel.

El line-up está encabezado por José Madero, Molotov, La Gusana Ciega, DLD, Los Estrambóticos y La Castañeda, junto a talentos emergentes como Here Comes The Kraken, INSULINI, Los Espantasuegras y Hey Sebas. Una mezcla potente que busca conectar generaciones y sonidos en una sola jornada.

Los boletos siguen disponibles a través de Boletia (más cargos por servicio), por lo que aún hay oportunidad de ser parte de este encuentro único que marcará historia en el Estado de México.

Además de la música, Vibrante Festival incluirá una oferta gastronómica diversa con food trucks, así como el espacio Happy Place, un bazar de emprendimientos locales y marcas independientes que buscan fortalecer la identidad comunitaria y el consumo local.

La sede será Campos de Tonanitla, un punto estratégico por su cercanía con la CDMX y el Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA). Esta ubicación, con infraestructura en crecimiento y vocación cultural, es ideal para recibir a miles de asistentes en un evento de gran formato.

Detalles del evento

Recuerda que el Vibrante Festival se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos de Tonanitla, sobre Boulevard 20 de noviembre en el Estado de México.

Los boletos siguen disponibles a través de Boletia (más cargos por servicio), por lo que aún hay oportunidad de ser parte de este encuentro único que marcará historia en el Estado de México.

La neta el festival promete bastante, a estamos listos para disfrutar de su primera edición.


¡Corre por tus boletos y forma parte del primer Vibrante Festival!

anime, crunchyroll, Festivales y Conciertos, Música

Estamos a menos de 10 días que Creepy Nuts llegue a México

Iván M.

El dúo japonés que ha sacudido la escena global con su energía, letras afiladas y colaboraciones icónicas en anime, Creepy Nuts, se prepara para ofrecer su primer show en México este 19 de abril de 2026 en el Pabellón Oeste, como parte de su gira «North America Tour 2026».

Con una trayectoria que inició en 2013 y una reputación construida sobre escenarios internacionales, DJ Matsunaga y R-Shitei han logrado posicionarse como los grandes referentes del hip hop japonés actual.

Su música no solo ha alcanzado a millones a través de plataformas como TikTok y YouTube, sino que también ha sido parte central del universo anime, con temas como el opening de Dan Dan Dan, Otonoke o el opening de Mashle Bling bang bang born. Pura joyita buena onda.

Su concierto en la Ciudad de México, producido por LoveJapan Entertainment, contará con una producción de alto nivel, virtuosismo técnico y un repertorio que fusiona sus grandes éxitos virales con temas esenciales para los verdaderos fans como Daten, Nobishiro y Yofukashi no Uta.

Con la expectativa al máximo, se han agotado las localidades VIP Templete, VIP y General + Early Entry. Sin embargo, aún hay boletos disponibles en Zona General, los cuales cuentan con un 20% de descuento por tiempo limitado, como reconocimiento al entusiasmo de los fans mexicanos.

🗓️ Detalles del evento

Fecha: 19 de abril de 2026
Lugar: Pabellón Oeste, Ciudad de México
Boletos disponibles en: www.ticketmaster.com.mx

¡No te pierdas esta experiencia única y forma parte de la historia del hip hop japonés en México!

Música

A unas semanas del concierto, Ben Böhmer perfila su show más íntimo en México

Teiki DC

La cuenta regresiva ha comenzado. En solo unos días, Ben Böhmer pisará el escenario del Pepsi Center para presentar su nuevo disco, “Bloom”, en una noche que promete ser su show más introspectivo y emotivo hasta ahora en México.

Acá te dejamos su show en vivo presentado por Amazon Music en la König Galerie en Berlin.

Desde sus primeras fechas en Europa, los asistentes han descrito este tour como “una meditación electrónica en movimiento”. Böhmer no solo toca: conecta. Y eso lo ha convertido en un referente para quienes buscan profundidad sonora más allá del beat.

Este 24 de abril será el reencuentro.


Últimos boletos disponibles en Ticketmaster. ¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

Xiuhtezcatl presentará Tonatiuh en CDMX: música, raíz y resistencia indígena este 9 de mayo

Iván M.

El próximo 9 de mayo, la Ciudad de México será testigo de una presentación que trasciende lo musical: Xiuhtezcatl, artista, activista y voz poderosa del movimiento climático, traerá su más reciente álbum Tonatiuh a Tonal, un recinto que se alinea con su visión de transformación y arraigo.

Con solo 25 años, Xiuhtezcatl se ha convertido en una figura clave del ambientalismo global. Desde los seis años, comenzó a alzar la voz contra los combustibles fósiles en Colorado, su lugar de origen. A los 15, marcó un hito al dirigirse a la Asamblea General de las Naciones Unidas y al encabezar la demanda Juliana vs. Estados Unidos, exigiendo acción frente a la crisis climática.

Su activismo no se limita a los discursos. En la última década ha compartido su visión en más de 100 conferencias internacionales, universidades y espacios comunitarios. Sus libros We Rise e Imaginary Borders se leen en miles de aulas, y su mensaje ha llegado a millones a través de medios como CNN, MSNBC, PBS, Univision y programas como The Daily Show o Real Time with Bill Maher.

Pero es en la música donde Xiuhtezcatl ha encontrado una forma vibrante y profunda de expresar su lucha. Con Tonatiuh, su nuevo álbum, fusiona hip-hop, indie y sonidos latinos con letras en inglés, español y náhuatl, convirtiendo el escenario en un altar de identidad, rebeldía y sanación. Esta presentación será una oportunidad única para conectar con el pulso de una generación que resiste con arte.

Crecido entre Colorado y Xochimilco, Xiuhtezcatl representa a una juventud que no se conforma. Ha sido imagen de campañas globales con marcas como Levi’s, Nike, Dr. Martens y Patagonia, y figura destacada en las listas “30 Under 30” de TIME y “25 Under 25” de Rolling Stone.

Actualmente radica en Los Ángeles, donde compone para cine y televisión mientras continúa expandiendo su proyecto musical y político. Este concierto en Tonal es una invitación a vivir su mensaje con todos los sentidos.

Los boletos se encuentran disponibles a través de Passline e incluso puedes comprar Meet & Greet para poder conocer y tomarte la fotito con Xiu.

No es solo un show. Es una ceremonia de conciencia, arte y territorio. ¿Por allá te vemos?