Categoría: Música

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Okills celebra en el Lunario con una fiesta de quince años

Dario L.M.

Hay aniversarios que no se celebran mirando hacia atrás, sino reuniendo a todas las personas que hicieron posible el camino y Okills está de fiesta, después de tres lustros de canciones, escenarios y kilómetros recorridos, la agrupación venezolana prepara un encuentro muy especial con el público mexicano.

La cita será el próximo 8 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, donde la banda celebrará una fiesta de quince años para recorrer diferentes momentos de su discografía y celebrar junto a quienes han acompañado su trayectoria desde sus inicios.

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Más que un concierto de aniversario, la noche busca convertirse en un encuentro entre Okills y su público, en una celebración de las canciones que se han quedado en la memoria, de los escenarios que han marcado su recorrido y de una historia que comenzó en Caracas en 2011 y que, con el paso del tiempo, encontró en México uno de sus territorios más importantes.

La celebración llega además acompañada de nueva música. ¿Qué Somos?, su más reciente sencillo, pone sobre la mesa una de esas preguntas que pueden resultar tan incómodas como inevitables, ¿qué pasa cuando una relación tiene besos, desayunos, noches juntos y prácticamente todo lo que tendría una pareja, excepto un nombre?

Desde la perspectiva de alguien que se siente cómodo dentro de una situationship, mientras la otra persona espera dar el siguiente paso hacia una relationship, Okills convierte esa tensión en una canción llena de humor e ironía.

Okills utilizará sus redes sociales para realizar dinámicas en las que sus seguidores podrán proponer las canciones que quieren escuchar durante el concierto. Pero la banda irá todavía más lejos: también recurrirá a las métricas de plataformas como Spotify y YouTube para descubrir cuáles son los temas más escuchados específicamente en cada ciudad.

De esta manera, el setlist podrá construirse tomando en cuenta los gustos y la conexión que existe con cada audiencia, haciendo que esta celebración de 15 años tenga un carácter especialmente cercano.

Música

La Texana llega por primera vez a KEXP y estrena nuevo material

Dario L.M.

Para un proyecto independiente, cada escenario puede convertirse en una nueva puerta, no solo se trata de tocar frente a más personas, sino de encontrar nuevos públicos, cruzar fronteras y conseguir que una canción llegue a lugares donde quizá todavía no ha podido sonar en vivo, La Texana ha hecho de ese camino una parte esencial de su crecimiento y ahora suma un nuevo capítulo con su primera aparición en Live on KEXP.

Después de ofrecer más de 50 shows durante este año, el proyecto llega a uno de los espacios más reconocidos para la música en vivo y las propuestas independientes a nivel internacional, esta sesión representa una nueva oportunidad para que el sonido de La Texana conecte con oyentes de distintas partes del mundo y amplíe una audiencia que continúa creciendo a través de sus presentaciones.

La llegada a KEXP también tiene un ingrediente especial para quienes han seguido de cerca la evolución del proyecto ya que durante la sesión, La Texana presenta La Parca, primer tema de la nueva etapa para el proyecto, pues el disco está contemplado para llegar en 2027.

Ahora, esa experiencia se traslada a un formato distinto: un estudio reconocido por convertirse en punto de encuentro para artistas de diferentes escenas y geografías, la sesión permite que La Texana presente su propuesta ante una audiencia que trasciende las ciudades donde ha podido tocar hasta ahora.

Más que una parada dentro de su recorrido, Live on KEXP abre una nueva posibilidad de conexión internacional y coloca al proyecto frente a nuevos oídos justo cuando comienza a preparar el siguiente capítulo de su historia.

Música

Clothing presenta la nueva era del bolero con: Hawái

Dario L.M.

Hay lugares que existen en el mapa y otros que solo sobreviven en nuestra imaginación, a veces, ese destino al que soñamos llegar termina siendo menos un sitio físico que una promesa: la posibilidad de escapar, de comenzar de nuevo o de reencontrarnos con alguien que está demasiado lejos.

Desde ese lugar nace Hawái, el nuevo sencillo de Clothing, también conocidx como Ropa Ok, quien convierte el bolero, la canción romántica y una melancolía profundamente contemporánea en el paisaje de un viaje que quizá nunca llegó a suceder.

La canción recupera el espíritu de los boleros románticos y una sensibilidad que remite a referentes como Los Panchos, pero Clothing lleva esa tradición hacia un territorio mucho más oscuro, aquí el amor convive con la distancia, el deseo de escapar se encuentra con la culpa y el fracaso, y ese supuesto paraíso termina convirtiéndose en una promesa rota.

El imaginario de Hawái también dialoga con Hawaii-Bombay de Mecano, aunque desde una perspectiva distinta, si aquella canción construía un destino exótico como espacio de fantasía y deseo, Clothing toma esa misma idea del viaje y la transforma en algo más complejo: un lugar al que queremos llegar, pero que quizá nunca podremos alcanzar.

El universo de la canción también se extiende hacia su video musical, filmado entre Ciudad de México y Nueva York. Clothing estuvo a cargo de la realización en CDMX, mientras que su hermanx, el artista Concesión Perpetua, realizó la parte correspondiente a Nueva York.

Dos ciudades separadas por miles de kilómetros que, sin embargo, comparten una experiencia profundamente cotidiana: familias que viven lejos, vínculos que se mantienen a través de llamadas, recuerdos que sustituyen los encuentros y personas que aprenden a querer incluso cuando la distancia se convierte en parte de la relación.

Originarix de la Ciudad de México y con una presencia constante en la escena underground y experimental, Clothing es productorx, compositorx y artista visual. Su recorrido incluye proyectos como Yaf Swamy y Luz luz luz!, además de formar parte del colectivo berlinés Spydergum.

Hawái es además el segundo adelanto de Esto Es Amor, el próximo EP de Clothing, compuesto por cinco canciones que exploran las distintas formas, etapas y contradicciones de amar.

concierto, Música

Bruno Mars arrasa en los VMAs 2026 y esta listo para la CDMX

Dario L.M.

Bruno Mars nos da una probada de lo que trae, después de formar parte de los MTV Video Music Awards 2026, el cantante y compositor estadounidense se prepara para reencontrarse con el público mexicano como parte de The Romantic Tour, con una presentación programada para el 11 de diciembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.

El artista llegó con siete nominaciones, incluyendo categorías relacionadas con su sencillo I Just Might, y finalmente se llevó el reconocimiento a Mejor R&B.

Aunque Bruno Mars no estuvo físicamente en el Peacock Theater de Los Ángeles, sí formó parte de la ceremonia con una presentación pregrabada de Dance With Me, la actuación incluyó un extenso solo de guitarra y una puesta en escena acompañada por iluminación, llevando parte de la energía de su tour hasta la transmisión de los VMAs.

The Romantic Tour tendrá una importante parada en la Ciudad de México durante diciembre. Bruno Mars tiene programadas presentaciones los días 3, 4, 7, 8 y 11 de diciembre en el Estadio GNP Seguros, convirtiendo a la capital mexicana en uno de los puntos más importantes de esta etapa de su recorrido. Para el 11 de diciembre, la cita está programada a las 9:00 p.m. y contará con DJ Pee .Wee en el cartel.

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La conexión entre ambos momentos resulta inevitable: mientras los VMAs pusieron nuevamente a Bruno Mars frente a una audiencia global, The Romantic Tour traslada esa energía directamente al escenario. En México, el público podrá encontrarse con uno de los shows que actualmente recorren distintas ciudades del mundo, con una producción que reúne canciones de diferentes etapas de su carrera y los elementos que han convertido sus conciertos en grandes espectáculos de pop.

Música

Te vi en un planetario se sincera con ‘Cuerpo Frío’, su nueva canción

Dario L.M.

Hay momentos en los que el cuerpo deja de sentirse propio, el tiempo parece detenerse, el espacio se vuelve extraño y por unos minutos, solo queda intentar entender qué está pasando. Desde ese lugar nace Cuerpo Frío, el nuevo sencillo de Te vi en un planetario, una canción que transforma una experiencia profundamente personal en uno de los momentos más sensibles de su nueva etapa.

El dueto originario de Teotihuacán, Estado de México, integrado por Ilka Serna y Alexis Ramos, presenta con este lanzamiento el segundo adelanto de su próximo EP, ¿Sabré pedir perdón?, previsto para las navidades de este 2026.

Cuerpo Frío parte de una experiencia que acompañó a Ilka durante su adolescencia y los primeros años de su adultez: episodios de desmayo y pérdida de control corporal que, con el tiempo, logró comprender y aprender a prevenir, la canción se instala justamente en esos minutos previos a que todo se vuelva oscuro, cuando el miedo aparece antes de que exista una explicación.

Es una entrega muy sincera respecto a la relación con mi cuerpo, marcando una etapa importante entre mi adolescencia y el inicio de mi adultez. En aquel entonces, atravesaba desmayos sin razón aparente que hoy ya comprendo y puedo prevenir; la canción describe, precisamente, cómo se sienten los momentos previos a que todo se torne oscuro

— Ilka Serna

Letra

Nada yo puedo hacer, a punto de enloquecer
Es mejor dejarlo así, lo hecho lo destruí
Este cuerpo frío me duele y me frustra
Quiero estar contigo, mi rabia me asusta
Tanto que decirte, no puedo ni una
El silencio pasa, cargo esta tortura
Bello destello azul, me escuchaste ya llorar
Bailo en la soledad, titilo de mi penar
Bello destello azul, que más te puedo contar?
No puedo caminar, me muero por escapar
Este cuerpo frío me duele y me frustra
Quiero estar contigo, mi rabia me asusta
Tanto que decirte, no puedo ni una
El silencio pasa, cargo esta tortura

Más que narrar lo ocurrido, el tema busca capturar esa sensación de incertidumbre, la fragilidad de habitar un cuerpo que por momentos parece responder a sus propias reglas y todas las emociones que surgen cuando el control comienza a escaparse.

Música

De Monterrey pal mundo: Nsqk presenta ‘tuffluv’ en COLORS

Dario L.M.

Nsqk continúa llevando su universo musical más allá de México, el cantante, compositor y productor regiomontano llegó por primera vez a los estudios de COLORS en Nueva York, una de las plataformas audiovisuales más reconocidas de la música contemporánea, para presentar en exclusiva tuffluv, segundo sencillo de MOSCA, su próximo tercer álbum de estudio.

Compuesta y producida por el propio Nsqk, tuffluv se mueve entre ritmos electrónicos e industriales para contar una relación sostenida por algo mucho más superficial, más frívolo.

La canción plantea una dinámica de pareja cargada de deseo, excesos y contradicciones, entre una producción oscura y una interpretación desafiante, Nsqk juega con la idea de un vínculo en el que los sentimientos parecen quedar relegados cuando lo único que importa son los artículos, el dinero y aquello que se puede comprar.

Sin embargo, a mitad del tema aparece una voz femenina sin rostro que rompe momentáneamente con esa frialdad, el cambio abre la puerta a una serie de confesiones y reproches en los que la relación comienza a mostrar otra dimensión de la relación, la volatilidad emocional, los desencuentros y los esfuerzos por darle al otro prácticamente todo lo que desea. Unos dirán que es aferrarse, otros que es amor del bueno.

Detrás de Nsqk está Rodrigo Torres, un artista nacido en Monterrey y criado en Houston, Texas, cuya identidad se desarrolló entre dos culturas, ese tránsito entre México y Estados Unidos se convirtió en una parte importante de su propuesta, su música no busca instalarse cómodamente dentro de una sola categoría: mezcla texturas electrónicas, R&B, hip hop y pop alternativo, creando un sonido que puede cambiar de forma sin perder su personalidad.

tuffluv es apenas el segundo adelanto de MOSCA, un proyecto que continúa revelando poco a poco el universo que Nsqk está construyendo y que promete mostrar una faceta todavía más amplia de uno de los nombres más singulares de la nueva música mexicana.

Música

El Tiny recibe a Alex Ferreira e invita a Silvana Estrada

Dario L.M.

Hay escenarios que no necesitan grandes luces para convertirse en momentos importantes y para Alex Ferreira, el poder tocar en el legendario Tiny Desk fue uno de ellos, la sesión se estrenó este 24 de septiembre como parte de El Tiny, la programación especial de NPR Music dedicada a celebrar la música latina durante el Mes de la Herencia Hispana.

Lejos de convertir la presentación en una simple extensión de El arte de esperar, su más reciente producción de 2026, Ferreira construyó un repertorio que funciona como un mapa sonoro de más de quince años de carrera, conectando canciones de diferentes momentos de su trayectoria.

El recorrido comienza con Ven Que Te Quiero Ver, pasa por Monte Adentro y Un Cariñito, para cerrar con una nueva versión de Me Pierdo Contigo, esta última acompañada por la voz de Silvana Estrada, quien se suma como invitada especial.

La presentación también funciona como una fotografía de las distintas geografías que han formado el sonido de Ferreira, su propuesta se ha construido entre República Dominicana, España y México, combinando elementos de la música caribeña con el pop alternativo y una particular sensibilidad para la canción de autor.

Para esta sesión, el músico estuvo acompañado por su banda habitual, en un formato que dejó espacio para que las canciones respiraran: guitarra, bajo, batería, piano y saxofón construyeron el acompañamiento de un concierto pensado para la cercanía característica del Tiny Desk.

Meter una canción de hace más de diez años y una del disco nuevo en el mismo set, con la misma banda, fue ver todo el mapa de mi carrera, no en retrospectiva sino sonando al mismo tiempo -compartió Alex.

La aparición de Ferreira se suma a una trayectoria que incluye dos nominaciones al Latin Grammy, entre ellas una a Mejor Nuevo Artista en 2018 y otra a Mejor Álbum Cantautor en 2022, su trabajo también ha conectado con artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y Juan Luis Guerra.

Y si después de ver esta presentación quieres conocer más acerca del artista, nosotros también tuvimos la oportunidad de conversar con Alex Ferreira en una entrevista, donde hablamos sobre esta nueva etapa, su música y todo lo que hay detrás de El arte de esperar.

Festivales y Conciertos, Música

Friné comienza una nueva era con ARCANA y la estrenará en el Fuck Off Room

Dario L.M.

Después de años haciendo música, Friné da un paso al frente con ARCANA, su primer EP como solista, disponible a partir de este 23 de septiembre, reafirmando el comienzo de una etapa artística construida alrededor de la transformación, el deseo, la vulnerabilidad y la libertad.

El EP encuentra su identidad en una mezcla de pop, disco, funk y soul, con sintetizadores, grooves cálidos y una producción que conecta sonidos clásicos con una sensibilidad contemporánea, dando como resultado un universo en el que las experiencias personales se transforman en ritmo y donde reconstruirse también puede convertirse en una celebración.

Ese sentido del humor y esa capacidad de convertir una experiencia complicada en algo para bailar resumen buena parte del espíritu de ARCANA. Friné no intenta borrar las heridas ni negar los cambios, los convierte en canciones que hablan de avanzar, recuperar el movimiento y descubrir quién eres después de atravesar una transformación.

El inicio de esta etapa no se queda únicamente en la música, también construye una identidad visual propia, marcada por una estética cinematográfica y femenina que acompaña el universo de ARCANA y amplía la narrativa detrás de sus canciones.

Así, su debut como solista se presenta como un proyecto integral en el que sonido, imagen y concepto forman parte de una misma historia: la de una artista que abre una nueva puerta después de todo lo que ha dejado atrás.

Y apenas unos días después de su lanzamiento, el próximo 2 de octubre, podremos escucharla en el Fuck Off Room, donde tocará su nuevo material y seguramente algunos de sus éxitos.

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concierto, electronica, Música

Del afro house al arte de Siqueiros: GOZAR prepara una experiencia inédita en CDMX

Dario L.M.

La electrónica encuentra un nuevo escenario en la Ciudad de México. GOZAR, el sello discográfico y plataforma de eventos creado por el DJ y productor capitalino Luch, llegará por primera vez al Polyforum Siqueiros para crear un encuentro entre música electrónica, arte y arquitectura monumental.

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Después de pasar por Monterrey y Guadalajara, GOZAR aterriza en uno de los espacios más emblemáticos de la capital con una propuesta que busca llevar la música fuera de sus escenarios habituales y ponerla en diálogo con la obra de David Alfaro Siqueiros, generando una experiencia donde el sonido y el arte mexicano compartirán protagonismo.

El proyecto nace de la visión de Luch, quien ha construido una identidad sonora alrededor del afro house, las líneas melódicas y las texturas orgánicas. Su trabajo como productor ha encontrado respaldo en figuras internacionales como Black Coffee, BLOND:ISH y Keinemusik, consolidando poco a poco su presencia dentro de la escena electrónica.

Su carrera como DJ y productor continúa creciendo fuera de México, Luch también mantiene la mirada puesta en el desarrollo de la escena local a través de GOZAR. El sello y plataforma de eventos no solo funciona como espacio para la música, sino también como un proyecto interesado en el arte mexicano, la cultura y la creación de nuevas experiencias alrededor de la electrónica.

Ahora, el siguiente capítulo de su carrera llegará desde Ibiza. Luch fue invitado personalmente por Solomun para formar parte de Solomun +1, la reconocida residencia del DJ en Pacha Ibiza, donde cada noche el anfitrión comparte cabina con un único invitado. Para Luch, la invitación representa la oportunidad de llevar su selección musical a uno de los espacios y conceptos más relevantes del house internacional.

La primera fecha, 25 de septiembre, ya se encuentra completamente agotada. Sin embargo, quienes todavía quieran vivir GOZAR en la capital tendrán una segunda oportunidad el sábado 26 de septiembre, fecha que se suma al calendario para continuar expandiendo esta propuesta que conecta la electrónica contemporánea con el arte y los espacios culturales de México.

Música

Danseur: el nuevo éxito de Hercules And Love Affair

Dario L.M.

Después de casi dos décadas utilizando la música de baile para explorar la identidad queer, intimidad, pérdida y liberación colectiva, Butler convierte Danseur, su nuevo material, en algo más amplio que una colección de tracks, más bien es un diálogo entre quienes construyeron aquellas noches y quienes continúan encontrando en la pista un espacio para expresarse.

Pero Danseur no funciona como un disco cualquiera. Andy mira hacia distintos momentos de la cultura de club para recuperar historias que siguen resonando en el presente. Londres aparece a través de espacios como Blitz y Taboo, mientras que la versión de Boy, de Book of Love, incluida en la primera parte, funciona como un guiño al legendario BoyBar de Nueva York.

En la segunda parte, esa mirada hacia el pasado se vuelve todavía más profunda. Night on the Town, junto a Hips & Lips, recupera la historia de dos mujeres que vivieron abiertamente durante la década de 1960, mientras que Pirouette funciona como un homenaje a SOPHIE y Aerea Negrot, dos figuras fundamentales para Butler que murieron con pocos meses de diferencia.

La historia detrás de Danseur también vive fuera de la música. La edición física está dedicada a Jeffrey Hinton, DJ residente de Taboo y fotógrafo y cineasta queer, cuyo archivo personal se dedica a la vida nocturna de finales de los años 80 y principios de los 90.

Fotografías relacionadas con lugares y escenas como Heaven y Alternative Miss World aparecen en el lanzamiento, en algunos casos a partir de escaneos de impresiones originales. El resultado se siente menos como un simple material promocional y más como abrir una caja de recuerdos de una escena que fue documentada desde dentro. Butler también incorpora conversaciones con algunas de las personas que fueron parte de esa historia. Hinton y Princess Julia participan en sesiones de preguntas y respuestas sobre la relación entre el underground queer y la música electrónica.

cine, Música

Inner Wave estrena su obra prima See You When I Get Back en el Cine Tonalá

Dario L.M.

La música y el cine vuelven a encontrarse en la Ciudad de México con See You When I Get Back, la nueva película independiente de Inner Wave, banda estadounidense que ha construido una identidad propia alrededor del indie rock, el dream pop y una sensibilidad que transita entre lo psicodélico y lo emocional.

El filme tuvo una presentación especial en el Cine Tonalá, donde pudimos observar esta propuesta que expande el universo creativo de la agrupación más allá de sus canciones y presentaciones en vivo.

Más que trasladar la música al lenguaje cinematográfico, See You When I Get Back representa una oportunidad para acercarse a Inner Wave desde otra perspectiva, explorando la estética, las emociones y el imaginario que han acompañado a la banda a lo largo de su trayectoria.

Pero esta película no es como cualquier otro documental acerca de la banda o de su nuevo disco, es un largometraje en forma, con una historia única armonizada por las canciones de la banda.

La historia sigue un momento alterno en la vida de los integrantes de Inner Wave, donde la fama se ve lejana y una oferta misteriosa pondrá en riesgo amistades, relaciones amorosas y hasta la misma vida…

El proyecto cinematográfico abre una nueva ventana al universo de Inner Wave y permite que su música pueda experimentarse desde un formato diferente, la película se presenta como una extensión natural de una banda que siempre busca ser diferente y no repetirse. La película por el momento solo se puede ver en presentaciones especiales pero pronto saldrá en stream.

See You When I Get Back se estrenó en México, con un concierto difícil de repetir – checa las fotos -, una proyección especial con los integrantes de la banda, donde contestaron preguntas del público, y tuvimos la fortuna de charlar con ellos en una entrevista muy animada, que pronto podrás ver en nuestro canal de YouTube.

Originarios de Los Ángeles, California, Inner Wave comenzó su camino durante la década de 2010 y poco a poco encontró un espacio dentro de la escena independiente estadounidense gracias a una propuesta que combina guitarras atmosféricas, sintetizadores, melodías envolventes y una producción que puede sentirse tan íntima como expansiva.

Experiencias, Festivales y Conciertos, Música

Bahidorá 2027: el paraíso se prepara para celebrar 15 años de música, naturaleza y libertad

Dario L.M.

Hay festivales a los que vas por un concierto y hay otros que se sienten como una escapada de la realidad y Bahidorá es el mejor ejemplo, entre naturaleza, música, baile, arte y esa sensación de comunidad que es imposible de replicar.

Y ahora hay una razón todavía más grande para regresar: Bahidorá cumple 15 años, y esta próxima edición ya tiene fecha, del 12 al 14 de febrero de 2027, Las Estacas, Morelos, volverá a convertirse en el punto de encuentro para quienes buscan pasar un fin de semana rodeados de música, naturaleza y experiencias que van mucho más allá de los escenarios.

15 años de construir un mundo propio

Desde sus primeras ediciones, Bahidorá ha apostado por algo distinto: crear un espacio donde la música conviva con el entorno natural y donde el festival pueda sentirse como una pequeña comunidad temporal.

Su propuesta mezcla géneros, generaciones y escenas, pero también incorpora arte, instalaciones, actividades, gastronomía y espacios para simplemente desconectarse del ritmo cotidiano. La propia organización define Bahidorá como un punto de encuentro entre lo extraordinario y lo natural, acompañado por la música y la pista de baile.

¿Y quiénes van a tocar?

Aquí está el gran misterio.

El lineup de Bahidorá 2027 todavía no ha sido revelado, por lo que por ahora no hay nombres confirmados para esta edición.

Pero si algo ha caracterizado al festival es su capacidad para cruzar mundos musicales: electrónica, house, techno, cumbia, rap, sonidos latinoamericanos y propuestas experimentales han convivido en sus diferentes ediciones.

La edición 2026, por ejemplo, reunió a artistas como Four Tet, Daphni, Ricardo Villalobos, The Blessed Madonna, Helena Hauff, DJ Seinfeld y Ela Minus, además de proyectos mexicanos como Macario Martínez y Sonido La Changa.

Para 2027, la pregunta queda abierta: ¿qué nombres serán los encargados de celebrar los 15 años de Bahidorá?

Las Estacas vuelve a ser parte del espectáculo

Uno de los grandes protagonistas de Bahidorá no aparece en ningún cartel: Las Estacas.

El entorno natural de Morelos es mucho más que el escenario donde ocurre el festival. El río, los espacios al aire libre y la vegetación forman parte de una experiencia que permite pasar de bailar frente a un escenario a meterse al agua, descansar bajo los árboles o simplemente dejar que el fin de semana avance a otro ritmo.

Por eso Bahidorá funciona como una escapada: la música es el punto de partida, pero el destino es todo lo que ocurre alrededor.

Del viernes 12 al domingo 14 de febrero de 2027, Bahidorá volverá a transformar Las Estacas en ese pequeño universo donde las reglas de la ciudad parecen quedarse lejos.

Serán tres días para bailar, descubrir nuevos sonidos, encontrarse con viejos amigos, conocer artistas, explorar instalaciones y vivir una experiencia que combina música y naturaleza.

arte, concierto, Cultura, Festivales y Conciertos, Música

Vinilos, documentales, talleres y fiestas: FM/AM 2026 lo tendrá todo

Dario L.M.

Los próximos 26 y 27 de septiembre, la Feria Mexicana de Audio y Música FM/AM regresará a la Ciudad de México para convertir Casa Grande, en la colonia Condesa, en un punto de encuentro para coleccionistas, melómanos, músicos, productores, editoriales, disqueras, proyectos de audio y curiosos que quieren acercarse a la música desde diferentes ángulos.

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La propuesta está construida alrededor de distintas formas de vivir la música, habrá pláticas, talleres, instalaciones, proyecciones, sesiones y música en vivo, con participantes provenientes de diferentes escenas y lugares del mundo.

La programación pone sobre la mesa algo interesante: la música no solamente se escucha, también se estudia, se produce, se colecciona, se baila, se archiva y se convierte en una herramienta para entender una escena e incluso una ciudad.

De la historia de la cumbia a las nuevas formas de escuchar música

Las pláticas y paneles abordarán algunos de los temas que atraviesan la cultura musical contemporánea, la industria de la noche, la historia de la cumbia, el desarrollo del regional, la manera en que la fiesta puede transformar una ciudad y las nuevas plataformas para escuchar música forman parte de las conversaciones programadas.

FM/AM también tendrá talleres impartidos por profesionales de la música, con actividades relacionadas con herramientas digitales para producción y composición, además de propuestas que exploran la filosofía, el baile y otras maneras de acercarse a la creación musical, la idea es pasar de ser espectador a involucrarse directamente con las herramientas y conocimientos que existen detrás de la música.

El cine también tendrá su propio soundtrack

Otro de los grandes atractivos será la programación de proyecciones, con una selección de documentales y películas dedicados a diferentes escenas, personajes y géneros musicales.

Música nonstop: aquí la feria no se acaba cuando cierran los discos

Y porque hablar de música inevitablemente termina en querer escucharla, FM/AM tendrá una programación de fiestas, DJ sets y presentaciones en vivo bajo el concepto Fiesta Always On.

La celebración continuará acompañada por propuestas gastronómicas y de café: comida por Félix Pizza y café por Hule, creando un área de convivencia para que el público pueda quedarse, comer, tomar algo y compartir el fin de semana alrededor de la música.

Todo sucede en un mismo lugar y durante un mismo fin de semana.

📍 FM/AM Feria Mexicana de Audio y Música 2026

26 y 27 de septiembre de 2026
Casa Grande — Colonia Condesa, CDMX
Sábado: 11:00 a 23:00 h
Domingo: 11:00 a 20:00 h

Festivales y Conciertos, Música

Hipnosis 2026 regresa a un solo día con Future Islands, Kim Gordon, Sunn O))) y más

Iván M.

Después de meses de especulación, Hipnosis 2026 finalmente reveló el cartel completo de su nueva edición y confirmó varios cambios importantes para su regreso a la Ciudad de México.

El festival volverá a concentrar toda su programación en una sola jornada el próximo 7 de noviembre, esta vez desde Quarry Studios, al sur de la capital. La edición estará encabezada por Future Islands, Kim Gordon, Sunn O))), Connan Mockasin y Melvins, acompañados por una selección que vuelve a colocar al festival entre los espacios mexicanos dedicados a explorar los márgenes del rock y la música alternativa.

The Lemon Twigs, Jonathan Bree, Levitation Room, Wine Lips, YHWH Nailgun, Laboratorios Moreno y Fontän completan una programación atravesada por psicodelia, noise, post-punk, garage y propuestas que difícilmente caben dentro de una sola etiqueta.

La confirmación del lineup termina además con varios meses en los que Connan Mockasin había sido prácticamente la única pista sobre lo que preparaba Hipnosis para 2026.

Después de experimentar con dos días de música durante su edición 2025, el festival decidió regresar este año a su formato tradicional y concentrar todas las presentaciones el sábado 7 de noviembre.

Por ahora, los horarios no han sido publicados, así que habrá que esperar un poco más para conocerlos.

Sin embargo, la actividad de Hipnosis comenzará desde un día antes.

El viernes 6 de noviembre, Quarry Studios recibirá a Mac DeMarco como protagonista de Road to Hipnosis: Dreaming, un concierto especial que funcionará como antesala de la jornada principal.

De esta manera, aunque Hipnosis propiamente dicho volverá a realizarse en un solo día, el fin de semana tendrá dos fechas ligadas directamente al universo del festival.

Aunque los primeros anuncios de esta edición colocaban al festival en el Estadio Fray Nano, la sede definitiva será Quarry Studios, ubicado en Boulevard Gran Sur 100, Pedregal de Carrasco, Coyoacán.

Quienes planeen llegar en transporte público pueden considerar la estación Universidad de la Línea 3 del Metro como uno de los puntos de conexión hacia la zona, aunque será necesario completar el recorrido mediante otro medio de transporte.

Los boletos para Hipnosis 2026 ya se encuentran disponibles a través de Fever.

Actualmente, el Acceso General tiene un precio de $1,600 pesos, mientras que el Acceso VIP cuesta $2,400 pesos. A estas cantidades pueden agregarse cargos de la plataforma y los precios están sujetos a disponibilidad conforme avance la venta.

El boleto general contempla el acceso al festival del sábado 7 de noviembre. Por su parte, la modalidad VIP añade beneficios como zonas de descanso, baños premium y barras exclusivas.

Más allá de los cambios de sede y formato, la programación mantiene una de las características que ha definido al festival desde sus primeras ediciones: reunir proyectos consolidados con propuestas de culto y artistas que se mueven fuera de los circuitos más comerciales.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Fever, o sin cargos en las taquillas del Foro Indie Rocks!

¿Les gustó el cartel? A nosotros nos emociona ver a MELVINS.

Música

Porter abre las puertas de Rituales: así será su experiencia íntima en CDMX

Iván M.

Rituales no termina cuando acaba la última canción. Después de presentar su más reciente álbum, Porter quiere llevar a sus seguidores directamente al interior de su proceso creativo con Experiencia Rituales, un encuentro diseñado para descubrir cómo se construyó esta nueva etapa de la banda.

Tras realizar una primera edición el 11 de septiembre en Guadalajara, la experiencia llegará a la Ciudad de México este 17 de septiembre en Departamento, con un formato mucho más cercano que el de un concierto tradicional

La propuesta permitirá conocer distintas piezas que dieron forma al universo de Rituales, desde la música hasta la estética y el trabajo audiovisual que acompaña al álbum.

Durante el encuentro, Carita Triste, productora de los videos de Porter, hablará sobre la construcción del universo audiovisual del disco y las ideas que ayudaron a trasladar las canciones a imágenes.

También participará Ramsés Cervantes Monreal, quien abordará la identidad visual de Porter y la evolución estética que ha acompañado esta etapa de la agrupación.

Uno de los momentos principales será una conversación a profundidad con la propia banda, en la que sus integrantes compartirán cómo fue desarrollar el álbum desde sus primeras ideas y maquetas hasta llegar a las versiones definitivas.

La intención es que los asistentes puedan conocer detalles que normalmente permanecen fuera del escenario y entender cómo diferentes disciplinas terminaron conectándose para construir el concepto de Rituales.

Pero la noche no será únicamente para hablar de música.

Porter también ofrecerá una interpretación especial en formato íntimo, permitiendo escuchar parte de su repertorio desde una perspectiva distinta y mucho más cercana.

La experiencia incluirá además firma de autógrafos, convivencia con la banda, un kit de merch exclusivo y un cóctel de cortesía para los asistentes.

Con un cupo limitado, Experiencia Rituales propone algo diferente al show convencional: entrar por unas horas al universo creativo de Porter y conocer las decisiones, personas e ideas que existen detrás de su música.

La cita en CDMX será este 17 de septiembre en Departamento. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Passline.

¿Por allá te vemos?