El misterio aún envuelve al line up de esta novena edición del festival Hipnosis, pero lo bueno es que ya tiene fecha, sede y boletos a la venta, así que con gusto podemos ir planeando todo el trip para no perdernos ninguna presentación.
La cita será el 7 de noviembre de 2026 en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde Hipnosis volverá a reunir psicodelia, rock, garage, experimentación y sonidos difíciles de encasillar, manteniendo esa identidad que lo ha convertido en uno de los encuentros más particulares de la escena musical nacional.
El misterio termina el 14 de septiembre
Con el anuncio del lineup completo programado para el 14 de septiembre, Hipnosis mantiene la expectativa alrededor de una edición que promete volver a convertir el festival en un punto de encuentro para quienes buscan algo más allá de los sonidos convencionales.
La experiencia tampoco se limitará a los escenarios, el festival contempla zonas de confort, bazar y visuales que forman parte de esta idea de convertir Hipnosis en algo más cercano a un viaje sensorial que a un festival tradicional, asi que aca te dejamos los precios y abonos que puedes conseguir, para que ya no tengas ninguna excusa para no ir.
Acceso General: la entrada al ritual
El Acceso General tiene un precio de $1,600 pesos e incluye la entrada al festival del sábado 7 de noviembre, además de la inmersión en el lineup, zonas de confort, bazar y experiencias visuales.
Es la opción para quienes quieren vivir el festival completo el sábado y descubrir qué tiene preparado Hipnosis cuando finalmente revele todas sus cartas.
VIP: una experiencia que comienza un día antes
Si eres de los que prefieren más comodidad y no hacer fila para los baños, tener zonas de descanso y barras exclusivas, el Acceso VIP, con un precio de $2,400 pesos, es para ti, aparte aquí aparece uno de los grandes atractivos de esta edición:
La llamada Dosis Extra. El acceso VIP incluye de regalo la entrada General paraRoad to Hipnosis: Dreamingcon Mac DeMarco, que tendrá lugar el viernes 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano, de esta manera, el festival deja de ser una experiencia de un solo día y se convierte en un fin de semana completo de música y psicodelia.
Mac DeMarco abre el viaje
Un día antes de que Hipnosis despliegue oficialmente su nueva edición, Mac DeMarco llegará a la Ciudad de México para Road to Hipnosis: Dreaming, un show especial presentado por el festival, será el 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano, convirtiéndose en el prólogo perfecto para lo que sucederá al día siguiente.
Para quienes tengan acceso General al festival existe también la posibilidad de sumar este concierto mediante el Boost Mac DeMarco. La información oficial de Hipnosis contempla el complemento por $500 para General o $700 para VIP, aunque la plataforma de venta actualmente muestra precios distintos para algunas modalidades y fases, por lo que conviene revisar el monto vigente al momento de adquirirlo.
Así, mientras el cartel completo permanece bajo llave, Hipnosis ya dejó algunas pistas sobre lo que prepara: un festival que quiere que el viaje comience antes de entrar al recinto y que continúe incluso después de que termine el último show.
Hay momentos en los que simplemente te tienes que dejar llevar y no pensar tanto, solo vivir el moment, y The Snuts exploran justamente esa idea en In Motion, su nuevo sencillo y la canción encargada de abrir el camino hacia Joy In Short Moments, su próximo cuarto álbum de estudio.
El tema llega después de una reciente gira europea con localidades agotadas en ciudades como París, Ámsterdam y Colonia, además de su presentación en Lollapalooza Berlín, donde In Motion ya había comenzado a convertirse en uno de los momentos más celebrados por el público.
Musicalmente, The Snuts regresa a sus orígenes con guitarras al frente, melodías expansivas y ese espíritu de himno pensado para ser cantado en colectivo, Jack Cochrane, vocalista y líder de la banda, se inspiró en las decisiones cotidianas y el rumbo que terminamos tomando, con una mirada hacia el crecimiento personal, la impermanencia y la necesidad de aceptar que la vida nunca permanece quieta.
En la canción exploro la idea de hacer las paces con el ritmo acelerado y el ajetreo de la vida. Estoy aceptando la impermanencia de una manera que antes me habría aterrorizado. También explora la idea de un compañero de vida y la devoción que sientes hacia la persona con la que estás recorriendo el cosmos – Jack Cochrane
Su nuevo álbum Joy In Short Moments llegará el 23 de octubre a través de Happy Artist Records, en alianza con Virgin Music Group, y estará compuesto por 11 canciones. In Motion ocupa el primer lugar del tracklist y funciona como una declaración de intenciones para esta nueva etapa de la banda.
JOY IN SHORT MOMENTS — TRACKLIST
1.- In Motion 2.- Youth Ain’t Easy 3.- Defibrillator 4.- Joy In Short Moments 5.- PTS 6.- Get Up, Get Out 7.- Country Music 8.- Summer Rain 9.- Motherlands 10.- Warsaw 11.- Little Marathon Man
La Ciudad de México está a punto de convertirse en el mejor lugar para descubrir música, ya que este 19 al 27 de septiembre la tercera edición del Pitchfork Music Festival CDMX traerá su propuesta a distintos espacios de la capital, para reunir durante varios días actos de culto, vanguardia sonora, cultura de club y nuevos nombres que están marcando el rumbo de la música contemporánea.
La importancia de esta edición va más allá de su cartel, Pitchfork es una de las plataformas de referencia internacional para la música independiente y contemporánea, y su llegada a México ha colocado a la CDMX dentro de un circuito que también incluye sus festivales de París y Londres. Con su tercera edición, el proyecto consolida una presencia que conecta a la escena mexicana con una conversación musical de alcance global.
Programación
Lejos de concentrarse en un solo escenario, Pitchfork apuesta nuevamente por el formato multivenue, convirtiendo a la propia CDMX en parte de la experiencia, donde recintos como Orbe, Foro Indie Rocks! y Casa del Lago serán puntos de encuentro para una programación que apuesta por la cercanía y por esa sensación de descubrir a un artista justo cuando comienza a convertirse en imprescindible.
19 DE SEPTIEMBRE
Entre los nombres de la noche destaca umru, una de las figuras más reconocibles de la experimentación electrónica contemporánea; CFCF, proyecto del productor canadiense Michael Silver; y Meat Computer, cuya propuesta se mueve entre la electrónica y una estética profundamente ligada a la cultura digital, a ellos se suman Guapis, EQ, Luca Eck y Yaspg.
Esta primera jornada es una probadita de lo que nos espera durante la semana y estará vinculada al afterparty de la gira Sexistential de Robyn.
Después de una apertura marcada por la electrónica, el Pitchfork Music Festival CDMX 2026 cambia de frecuencia para que el Foro Indie Rocks! recibirá a Perfume Genius a.k.a. Mike Hadreas, uno de los nombres más singulares de la música alternativa contemporánea.
Y para redondear la noche Emma D’Luna, suma una perspectiva más fresca y emotiva, dando una combinación perfecta para dejarte llevar por tus sentimientos.
Este día la electrónica, el techno y el club tomarán el escenario con el venezolano-estadounidense Safety Trance, conocido por llevar el trance y los sonidos latinos hacia territorios mucho más oscuros, físicos y experimentales.
Completando la alineación llegan EQ, proyecto argentino formado por Estratósfera y Qiri, ellas explora distintas vertientes de la electrónica y la música club, y Tygapaw, la DJ y productora de origen jamaicano-estadounidense cuya propuesta se mueve entre el techno, el house y sonidos de alta intensidad.
Este viernes estará movido ya que habra dos eventos imperdibles, el primero es en el Foro Indie Rocks! para una noche que pone el foco en dos propuestas latinoamericanas con una identidad sonora imposible de encasillar.
Lido Pimienta, cantautora colombo-canadiense que ha construido uno de los proyectos más particulares mezclando pop experimental, electrónica, folk y ritmos tradicionales del caribe colombiano. A su lado estará Immasoul, una de las voces que han ayudado a darle nueva personalidad al R&B hecho en México.
El segundo spot es en House of Vans donde Freddy Moreno llegará con una propuesta que conecta el cloud rap y el trap con una sensibilidad profundamente marcada por la cultura de internet, junto a Leevay y Baby Milosz, dos nombres que completan una noche enfocada en sonidos emergentes y en esa generación de artistas que entiende la música como parte de un universo mucho más amplio, donde conviven lo digital, la moda, la identidad y las nuevas formas de crear comunidad.
🎟️Entrada Libre
26 de septiembre
Llega uno de los momentos más esperados, ya que ORBE recibirá a American Football, banda emblemática del emo y el indie rock desde finales de los noventa, oriundos de Illinois, el grupo construyó una propuesta basada en guitarras entrelazadas, estructuras poco convencionales y una sensibilidad que terminó convirtiéndolos en una referencia de culto. Para completar la noche, Alameda ayuda a construir el ambiente para una presentación donde cada guitarra, cada silencio y cada cambio de intensidad tendrán un peso particular.
Para cerrar esta edición del festival, llega a Casa Del Lago la cantautora Wendy Eisenberg, artista que ha construido su carrera alrededor de la exploración con guitarrista, composiciones que vienen del corazón e improvisaciones, su música se mueve entre el jazz, el folk y el rock experimental, siempre con una relación poco convencional con el instrumento.
Por primera vez en años, LISA tuvo que enfrentarse a una pregunta distinta: ¿quién es cuando no está junto a BLACKPINK?, esa etapa de independencia, marcada por nuevos retos, presión y una carrera que no dejó de crecer, llegará a la pantalla grande con Always Lalisa, el largometraje documental dirigido por Sue Kim.
La cinta llegará a IMAX y cines de todo el mundo por tiempo limitado a partir del 12 de octubre, ofreciendo a sus seguidores una mirada más cercana a uno de los periodos más importantes en la trayectoria de la artista tailandesa.
Más que un recorrido por sus éxitos, Always Lalisa sigue él año en el que LISA se aleja de BLACKPINK por primera vez desde su infancia para construir su propio camino, con el regreso del grupo en el horizonte, la cantante, rapera, bailarina y actriz enfrenta el desafío de sostener una carrera como solista, explorar la actuación y desarrollar una identidad propia sin dejar de buscar un espacio para su vida personal.
Y si algo demuestra este documental es que ese periodo de independencia estuvo lejos de ser tranquilo, LISA atravesó uno de los momentos de mayor expansión de su carrera: se presentó como solista en Coachella 2025, debutó como actriz en The White Lotus de HBO, apareció en la portada de Vanity Fair y se convirtió en la primera artista de K-pop en formar parte del comité anfitrión de la Met Gala.
También participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 , donde interpretó Goals junto a Anitta y Rema, convirtiéndose en la primera artista femenina de K-pop y la primera artista tailandesa en desempeñar ese papel.
No te pierdas el estreno de este gran documental que llegará el próximo 12 de octubre, ten en cuenta que estará por tiempo limitado y por el momento el 14 y 17 de octubre también hay función, pero si no logras verla en cines, posteriormente estará disponible en exclusiva a través de YouTube Premium.
Hay colaboraciones que simplemente juntan a dos artistas y otras que parecen cerrar una historia que llevaba años escribiéndose, Allison y Emery pertenecen a la segunda categoría. Esta es la primera vez que las bandas se encontrarán en una misma canción con On My Own, que estrenan el próximo 11 de septiembre, y para recordar esta gran ocasión, grabaran el video un día después, en el escenario del Vans Warped Tour México 2026.
Para Allison, Emery no es una banda cualquiera, su sonido fue parte fundamental del universo de emo y post-hardcore que marcó a toda una generación durante los 2000 y que también ayudó a moldear la identidad musical de la agrupación mexicana, ahora más de dos décadas después, aquella influencia deja de estar solamente en los discos que escucharon para convertirse en una colaboración hecha realidad.
On My Own une las voces y sensibilidades de Erik Canales, Devin Shelton y Toby Morrell, responsables de llevar esta conexión entre México y Estados Unidos a una canción que alterna entre inglés y español, el tema fue producido por Erik Canales y Pedro Regalado, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jason Livermore en The Blasting Room, en Fort Collins, Colorado, estudio estrechamente ligado a la historia del punk y la música alternativa estadounidense.
Y el timing no podría ser mejor, ya que Allison se presentará el sábado 12 de septiembre, mientras que Emery hará lo propio el domingo 13 de septiembre en el Vans Warped Tour México.
Siendo la sorpresa que el mismo12 de septiembre, compartirán escenario por primera vez y por si fuera poco, grabaran su video, marcando para la posteridad este gran clash, que ningún fan del emo, punk y post-hardcore se puede perder.
Después de pasar el último año entre carreteras, escenarios y distintas ciudades de México, Te vi en un planetario regresa con una canción que mira hacia adentro, el dúo formado por Ilka Serna y Alexis Ramos presenta Perdón, primer adelanto de ¿sabré pedir perdón?, el EP de cuatro canciones con el que comienza una nueva etapa para el proyecto.
La canción nace de una pregunta aparentemente sencilla, pero mucho más complicada cuando toca responderla desde uno mismo, ¿sabemos reconocer cuándo tenemos que pedir perdón? A partir de ahí, el tema explora ese punto incómodo en el que una relación deja de coincidir con la idea que construimos sobre ella y nos obliga a revisar nuestras propias expectativas.
– Fue escrita en una etapa de mi vida donde el amor entra en batalla contra la fantasía y las expectativas depositadas en una persona. Por más doloroso que resulte, aprender a pedir perdón se convierte en un lenguaje necesario y, muchas veces, desconocido – Ilka Serna
Porque a veces el problema no está solamente en lo que la otra persona hizo, sino en todo aquello que nosotros imaginamos que debía ser, el sencillo se mueve precisamente en ese espacio: entre el amor, la fantasía y la realidad, mientras sus protagonistas intentan entender qué parte de la historia les corresponde.
Musicalmente, Te vi en un planetario aprovecha este nuevo capítulo para ampliar su universo, el rock alternativo que ha acompañado al proyecto comienza a mezclarse con elementos de pop, mientras las armonías y los sintetizadores toman un papel mucho más importante pero manteniendo la sensibilidad del dúo para abrir una puerta hacia este sonido más expansivo y melódico.
Alizzz está listo para volver a México, pero esta vez no viene simplemente a presentar un disco: viene a transformar su música en una experiencia completamente nueva, el productor y artista catalán prepara este regreso al país con un formato en vivo renovado, diseñado para recorrer las distintas etapas de su carrera y llevar su propuesta a un terreno mucho más explosivo.
Después de su última visita, Alizzz regresa con un espectáculo que mezcla la energía del rock, la sensibilidad del pop alternativo y la contundencia de la electrónica, construyendo un show que encuentra inspiración en propuestas como LCD Soundsystem, la idea es recorrer su universo sonoro sin limitarse a una sola etapa, desde Tiene que haber algo más, su celebrado álbum debut, pasando por su éxitos como Despertar junto a Maria Arnal, Solos Tú y Yo con Cuco, No ho sé junto a Renaldo & Clara y En tu casa o en la mía con Conociendo Rusia, dándoles una nueva dimensión y ritmo sobre el escenario.
Este nuevo formato promete convertir el C3 Stage este 22 de octubre y el Pabellón Oeste el 23 de octubre en una extensión de su propia identidad artística, donde guitarras, sintetizadores, distorsiones y ritmos electrónicos convivirán en un directo pensado para sentirse más como un viaje que como un concierto convencional.
Hay relaciones que terminan mucho antes de que uno esté listo para aceptarlo y Nsqk convierte ese momento incómodo entre la memoria, el duelo y la transformación personal en el punto de partida de Hombre de Bien, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio y la canción con la que inaugura una nueva etapa en su carrera.
La canción funciona como un diálogo interno, pero también como una conversación con esa niña chiflada que alguna vez ocupó todo su universo, entre recuerdos y reproches, el protagonista reconoce que todavía le duele verla sufrir y quiere hablarle, como si ambos intentaran regresar por unos minutos a una versión más amable de su historia, como esa historia con tu ex.
Compuesta y producida por el propio artista, Hombre de Bien se construye desde la primera persona para narrar una especie de revelación emocional, Nsqk habla desde un lugar distinto al de quien simplemente extraña: aquí hay alguien que ya atravesó un cambio profundo y que observa, desde otra perspectiva, aquello que quedó después de una relación.
Este lanzamiento llega después de un momento particularmente importante para Nsqk. A comienzos de 2026, Rodrigo Torres se presentó en Spotify Sessions junto a la Big Band Jazz de México, bajo la dirección musical de Meme del Real, integrante de Café Tacvba. La sesión llevó cuatro de sus canciones a un terreno acústico y presentó por primera vez No Basta Con Querernos Más.
Nacido en Monterrey y criado en Houston, Nsqk creció entre dos culturas y convirtió esa sensación de estar entre mundos en parte esencial de su propuesta artística, esa perspectiva de outsider se refleja en una música que constantemente experimenta, cambia de forma y evita seguir las reglas sobre lo que debería sonar un artista mexicano.
Desde Viena para la Ciudad de México, Mietze Conte ha convertido la experimentación electrónica en un lenguaje capaz de cruzar fronteras, el artista y productor austriaco llega este 11 de septiembre a Lago Algo para una noche que promete moverse entre texturas, ritmos y sonidos fuera de lo convencional.
Con una trayectoria que lo ha llevado a presentarse en escenarios de Europa, Asia, Australia y Norteamérica, Mietze ha construido una identidad sonora difícil de encasillar, con una propuesta que parte de la electrónica, pero encuentra espacio para jugar con diferentes atmósferas y formas de entender la pista de baile.
Recientemente presentówufwufwuf, su proyecto más reciente, una nueva muestra de la dirección que ha tomado su sonido y de esa búsqueda constante por encontrar nuevas maneras de conectar con el público a través de la música.
La cita en Lago Algo será también una oportunidad para descubrir esta faceta en directo, acompañado por DJ Luigi y Lyo XS, quienes completarán el cartel de una noche pensada para dejarse llevar por los beats y la experimentación.
📍 Lago Algo 📅 11 de septiembre 🎧 Mietze + DJ Luigi + Lyo XS
Una noche para escuchar algo distinto, perderse en el sonido y descubrir hacia dónde puede llevarte la electrónica cuando no tiene fronteras.
Cada vez falta menos para que el Auditorio Nacional reciba Disney En Concierto: Un Recorrido Musical, el espectáculo sinfónico organizado por Disney Concerts y Anime Music Lab que llegará a la Ciudad de México el próximo 27 de septiembre de 2026.
La propuesta reunirá en un mismo escenario algunas de las canciones que han acompañado a distintas generaciones de fans de Disney, reinterpretadas con arreglos sinfónicos y una producción creada especialmente para el recinto.
Porque si algo ha caracterizado a las películas de Disney a lo largo de los años es su música. Hay canciones que permanecen mucho después de que terminan los créditos y que continúan encontrando nuevas audiencias con cada generación. Ese vínculo será precisamente el centro de una noche pensada para disfrutarse en familia, con amigos o en pareja.
El repertorio recorrerá títulos como La Sirenita, El Rey León, Aladdín, Hércules, Frozen: Una aventura congelada, La Bella y la Bestia y Enredados, entre otras historias que han dejado algunas de las melodías más reconocibles de la compañía.
La presentación contará con la dirección artística de Rodrigo Cadet, acompañado por la Orquesta Sincrophonia y las voces de Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, quienes serán los encargados de llevar estas canciones al formato sinfónico.
Como parte de las medidas de accesibilidad del espectáculo, también estarán disponibles kits sensoriales para personas con hipersensibilidad sensorial, que incluirán audífonos reductores de sonido, lentes con filtro verde UVI, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas.
Con la fecha cada vez más cerca, los boletos continúan disponibles a través de Ticketmaster México, con entradas desde $558 pesos, cargos incluidos.
La cita será el 27 de septiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio Nacional, donde una orquesta en vivo, grandes voces y décadas de canciones Disney se reunirán en un mismo escenario.
City of the Sun abrió una puerta diferente dentro de Under The Moon, su más reciente álbum de estudio, con “Vuela”, la única canción del disco que incorpora letra y voz dentro de una propuesta que durante años se ha caracterizado por ser instrumental.
Pero la historia del tema no terminó ahí. La banda decidió entregar la canción a Clubz, uno de los proyectos mexicanos más reconocibles dentro del pop y la electrónica alternativa, para reconstruirla desde una perspectiva completamente distinta.
En entrevista, City of the Sun nos contó cómo surgió la voz de “Vuela”, qué pensaron cuando escucharon por primera vez la versión de Clubz, cómo fue trabajar a distancia con ellos y por qué México comienza a ocupar un lugar especial dentro de la historia de la banda.
“Vuela” es la única canción de Under The Moon que tiene letra. ¿Qué los llevó a dar ese paso y cuándo sintieron que esta composición necesitaba una voz?
John Pita: Nosotros habíamos escrito todo el álbum de manera instrumental. En realidad llevamos muchos años trabajando de esa manera.
Cuando comenzamos la banda tocábamos en las calles de Nueva York. Ni siquiera existía originalmente un plan de ser una banda instrumental, simplemente empezamos a tocar y poco a poco la gente comenzó a seguirnos y a querer ir a nuestros conciertos.
Empezamos a desarrollar un cariño muy grande por hacer música instrumental.
Siempre existió el interés por incorporar voces, pero nada de lo que habíamos intentado terminaba de sentirse correcto. Habíamos enviado algunas canciones a diferentes vocalistas, pero simplemente no funcionaba.
Entonces Adam, uno de los chicos de nuestro sello, nos preguntó qué pensábamos sobre intentar incluir voces en alguna canción del álbum.
Mandamos tres canciones a Gizmo Varillas. Le gustaron algunas, pero pasaron algunas semanas y no lograba encontrar algo que realmente le convenciera.
Entonces, casi de manera espontánea, dijimos: “Vamos a mandarle ‘Bahala Luna’”, que era la versión instrumental de lo que terminó convirtiéndose en “Vuela”.
Una semana después regresó con las voces y nuestra reacción fue: “Wow, esto es increíble”.
No estaba planeado en absoluto. Simplemente logró hacer que esas palabras y melodías encajaran con la canción. Fue una locura.
“Vuela” nació como una pieza instrumental. ¿Qué descubrieron de su propia canción cuando escucharon cómo Clubz la llevó hacia un terreno mucho más electrónico?
Zack Para: Para mí fue completamente diferente a lo que hubiera imaginado.
Había acordes distintos a los que yo habría pensado utilizar. Quizá el groove sí era algo que podía esperar de ellos, pero prácticamente todo lo demás fue completamente diferente.
La manera en la que trabajaron la canción cambió la perspectiva de la melodía y también de la voz.
Al principio me tomó un momento acostumbrarme porque tenía muy presente nuestra versión original, pero una vez que logré abandonar esa canción dentro de mi cabeza, la versión de Clubz comenzó a funcionar como algo completamente propio.
Y eso terminó siendo realmente cool.
Cuando entregaron “Vuela” a Clubz, ¿existía algún elemento de la canción original que consideraran indispensable conservar?
John Pita: Pensé que probablemente conservarían el hook, especialmente el coro y la melodía vocal.
Pero fuera de eso, realmente no tenía idea de qué esperar.
Además, fue muy interesante cuando nos hablaron de Clubz porque yo llevaba varios años escuchándolos sin saber realmente que eran ellos.
Hace unas semanas Spotify comenzó a recomendarme canciones de Clubz debido a nuestra colaboración y de repente pensé: “¡Holy shit! Conozco esta canción, conozco esta otra. Yo ya escuchaba esta música”.
Cuando nos dijeron que les enviaríamos la canción, no sabíamos qué esperar porque “Vuela” tiene algo muy latino y acústico, mientras que Clubz tiene un sonido mucho más cercano al disco y a la música para bailar.
Precisamente por eso estaba muy emocionado por escuchar qué podían hacer con ella.
Y cuando finalmente escuché el resultado, me sorprendió muchísimo.
¿Cómo fue realmente el intercambio creativo con Clubz? ¿Les mandaron directamente un remix terminado o hubo diferentes versiones y conversaciones durante el proceso?
John Pita: Primero les enviamos la canción y después comenzamos a hablar sobre la progresión de acordes.
En la guitarra hay una progresión determinada. Las notas fundamentales del bajo son relativamente sencillas, pero existe una nota específica dentro de un acorde de Sol menor que genera cierta tensión.
La voz sigue esa tensión, pero el bajo no necesariamente lo hace.
Entonces hubo varias conversaciones sobre esa progresión y sobre lo que hacía la voz frente a lo que hacían los instrumentos.
Una vez que resolvimos esa parte, nos enviaron su primera mezcla.
Y nuestra reacción fue básicamente: “Oh, esto está increíble. Esto está muy bien”.
En los últimos meses lanzaron Under The Moon, tocaron en Ciudad de México y además colaboraron con Los Eclipses y ahora con Clubz. ¿México está comenzando a convertirse deliberadamente en un punto importante para City of the Sun?
Zack Para: Creo que inicialmente ocurrió por coincidencia.
Pero después fuimos a tocar a Ciudad de México y Ava, de Los Eclipses, participó durante nuestro concierto.
Era nuestro primer show en la ciudad y había una fila que salía del recinto y daba la vuelta en la esquina.
Todos pensamos: “Okay, tenemos que regresar más seguido”.
Sentimos que nuestra música claramente pertenece ahí. A la gente le gusta, existe pasión alrededor de ella y eso fue algo muy refrescante para nosotros.
Queremos regresar mucho más.
El hecho de haber colaborado con Los Eclipses y Clubz, dos proyectos basados en Ciudad de México, terminó siendo además un gran bonus.
Nos encantó estar ahí. Para algunos de nosotros era la primera vez en Ciudad de México y realmente amamos la ciudad, la cultura y todo lo que vivimos.
Yo podría vivir ahí.
Entonces, ¿podemos esperar que City of the Sun regrese a México en 2027?
Lo más probable es que sí.
Actualmente muchos remixes se publican simplemente para extender la vida digital de un sencillo. ¿Qué tenía que aportar esta versión de “Vuela” para que se sintiera artísticamente necesaria y no solamente promocional?
John Pita: Personalmente creo que quedó increíble.
Algo que me encanta de esta versión es que podría sonar perfectamente mientras vas manejando o dentro del lounge de algún hotel.
Cuando viajo puedo imaginar esta canción sonando en un hotel boutique de Latinoamérica, incluso en Europa o España.
Me gusta muchísimo ese tipo de atmósfera.
Además, creo que la música electrónica tiene esa capacidad sonora de funcionar en situaciones completamente diferentes. Puede sonar en una fiesta o algún DJ puede incorporarla dentro de sus propios mixes.
Como banda, me encanta que ahora tengamos la oportunidad de formar parte también de ese mundo.
Finalmente, ¿qué les gustaría decirle al público mexicano que sigue a City of the Sun?
John Pita: Manténganse atentos.
No podemos esperar para regresar a Ciudad de México. Nos encanta estar ahí.
Vamos a seguir colaborando con diferentes artistas y esperamos poder encontrarnos nuevamente con ustedes en uno de nuestros conciertos.
Con “Vuela (Clubz Remix)”, City of the Sun no solamente presentó una nueva interpretación de la única canción con letra de Under The Moon. La colaboración también terminó conectando dos universos que, en principio, parecían bastante alejados: la sensibilidad instrumental y orgánica de la banda con el pulso electrónico y bailable de Clubz.
Y después de su primera experiencia en la Ciudad de México, todo indica que esta relación con nuestro país apenas comienza.
Hay artistas que construyen su identidad desde una fórmula definida y otros como Matias Pepe que prefieren descubrirla en el camino, desde su base en Barcelona, España. El productor, guitarrista e ingeniero en audio nos presenta4, su nuevo EP que extiende su universo sonoro a nuevas costas.
El material está compuesto por dos canciones: una pieza original y su respectivo remix, donde la guitarra y el sampling característico de Matias, crean esta canción que debe de estar en tu soundtrack.
Su recorrido detrás de la música le ha permitido colaborar con distintos proyectos y productores, entre ellos Phil Vinall. Como productor e ingeniero de audio, ha participado en trabajos vinculados con espacios tan relevantes como Un Certain Regard del Festival de Cannes, los Premios Goya, Clermont-Ferrand y DOC NYC, además de proyectos que llegaron a formar parte de una preselección para los Premios Oscar de 2021 y de la lista Best New Music de Apple.
Dillom está listo para regresar a los escenarios de la Ciudad de México. Se presentará este 22 de agosto en House of Vans CDMX, en una noche en la que veremos a Dylan León Masa en su nueva etapa.
La presentación llegará pocos días después del lanzamiento de La Nueva Violencia, su nueva producción discográfica publicada durante agosto a través de Bohemian Groove y con la que Dillom continúa llevando su propuesta hacia terrenos cada vez más agresivos y experimentales.
En este material, el músico argentino combina elementos de electrónica industrial, rock and roll y post punk, construyendo uno de los sonidos más confrontativos de su carrera. El álbum también incorpora colaboraciones con figuras de las escenas argentina e internacional.
El concierto en House of Vans será una oportunidad para escuchar esta nueva etapa de Dillom en un espacio mucho más cercano al público, además de reencontrarse con las canciones que lo han convertido en una de las figuras más reconocibles de la música alternativa argentina de los últimos años.
Y hay una buena noticia: la entrada será gratuita, aunque será necesario realizar un registro previo. El registro estará disponible este viernes 21 de agosto a las 11:00 horas a través de Fever, mediante el enlace que House of Vans CDMX compartirá en sus stories.
Contar con registro no garantiza automáticamente el ingreso, ya que el acceso se realizará por orden de llegada hasta agotar la capacidad del recinto.
Si quieres ver a Dillom gratis en CDMX, tocará estar pendiente del registro… y llegar temprano.
Después de siete años, la espera termina: Indios vuelve a México este 30 y 31 de octubre con dos fechas que prometen reencontrar al público con una de las bandas argentinas más queridas por los mexas.
Originarios de Rosario, Santa Fe, Indios se formó en 2009 y desde entonces ha marcado una sólida trayectoria dentro de la música latinoamericana, con cuatro álbumes de estudio que mezclan melodías envolventes, letras honestas y un estilo sonoro inconfundible. Su propuesta ha sabido conectar profundamente con una generación que creció con himnos como “Jullie”, “Ya Pasó”, “Vení” y “Lucidez”. Y como olvidar el clásico «Tu Geografía».
Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, Indios sigue sumando nuevos públicos sin perder el vínculo con quienes los acompañaron desde el principio. Su regreso a los escenarios mexicanos no será un simple show, sino un reencuentro cargado de nostalgia, energía y mucha música en vivo.
La banda se presentará tanto en Guadalajara como en Ciudad de México, recorriendo lo mejor de su discografía con una propuesta renovada, sin dejar de lado esa sensibilidad pop-rock que los ha convertido en referentes de la escena independiente del sur del continente.
Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Passline para CDMX y TicketNow para Guadalajara.
La Más Dragadespide su temporada con una transmisión histórica y una paleta de maquillaje exclusiva.
Lo que comenzó como un proyecto independiente en YouTube se ha consolidado como el fenómeno drag más importante de México y Latinoamérica. Tras siete temporadas consecutivas de La Más Draga, los productores Bruno Olvez y Carlo Villarreal trajeron de vuelta la segunda edición de Solo Las Más, el formato donde las participantes icónicas del «inframundo» regresaron por una oportunidad de revancha para conquistar el «Mictlán».
Esta temporada destacó por mostrar la enorme diversidad del drag actual: desde la propuesta oscura y alternativa de Mista Boo y el arte mágico de Hidden Mistake, hasta la sensualidad de Regina Bronx y La Kyliezz , la majestuosidad en vestuario de Juana Guadalupe, la presencia escénica de Raga Diamante, Peke Balderas y Deseos Fab, así como el impecable trabajo de Maquillaje de Lupita Kush.
Pero como solo una puede ganar, las cinco finalistas —Hidden Mistake,La Kyliezz, Peke Balderas, Juana Guadalupe y Lupita Kush— se enfrentarán en dos pruebas definitivas:
«La Más Prehispánica»: Una pasarela donde rendirán tributo a las raíces prehispánicas, adaptando la historia a sus propios conceptos drag.
Show 360° con tema propio: Un reto donde interpretarán un tema inédito, demostrando el impacto del sello musical de La Más Draga, cuyos lanzamientos suelen posicionarse en los primeros lugares de las listas de reproducción.
La gran final se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto a las 9:00 PM en el Auditorio BB, y se transmitirá a través de su canal de YouTube, La Más Draga, para quienes estén suscritos como miembros exclusivos.
Gracias al enorme crecimiento del proyecto se han sumado grandes colaboraciones, como Cinépolis, que transmitirá la final en distintas salas de la República Mexicana, así como Beauty Creations, que lanza una paleta de colores inspirada completamente en las feminosas.
