El festival Somos El Ruido Vol. 1se celebrará por primera vez los días 5 y 6 de diciembre de 2026 en el icónico Multiforo Alicia, con una propuesta directa y sin filtros: dos jornadas para celebrar lo mejor de la música independiente nacional.
Entre los actos más esperados se encuentra Los Románticos de Zacatecas, quienes regresan a la Ciudad de México con su característico sonido que mezcla rock clásico, garage punk, indie y la influencia grupera de su región.
Desde su álbum debut Muchacha en 2010, la banda se ha convertido en un referente de la escena alternativa mexicana gracias a sus letras honestas y potentes con una melodía muy pegada al sonido del rock independiente.
La primera edición de Somos El Ruido también contará con presentaciones de The Bunyans, Las Decapitadas, Telekrimen, Ven y Mira, Grito Exclamación, Viv & The Sect, Pájaros Vampiro y algunas sorpresas que prometen encender el foro con riffs y energía cruda.
El espíritu del festival gira en torno a la amistad, la conexión real con el público y la resistencia cultural desde los márgenes. No hay patrocinadores, ni pantallas gigantes ni backstage ostentosos: sólo música, ruido y comunidad.
Los boletos ya están disponibles a través de AREMA MX y tienen un precio accesible para que nadie se quede fuera.
¿Listo para vivir una noche intensa con estos plebes y armar el desmadre colectivo?
El grupo franco-corso de indie pop y electrónica, regresó con “Protocol”, un álbum que consolida su estilo entre el rock de guitarras, el electro-clash nostálgico y los grooves pensados para la pista de baile. Producido por Nit (Sébastien Tellier) y mezclado por Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens), el disco demuestra un sonido nítido, brillante y totalmente bailable.
Con base en París pero originarios de la isla de Córcega, Alexandre Diani y Nicolas Paoletti transformaron su proceso creativo para este nuevo material. En palabras del grupo: “Con Protocol rompimos la barrera entre demos y producción final. El estudio fue un laboratorio donde exploramos hasta la idea más mínima. Es nuestro mejor álbum”.
Visualmente, el proyecto cuenta con dirección creativa de Alexandre Courtès, responsable de los cascos de Daft Punk y colaborador de artistas como Air, Cassius, Justice y Franz Ferdinand, lo que eleva aún más la propuesta estética del disco.
Casablanca Drivers visitó la CDMX en 2025 con dos presentaciones especiales, incluyendo su participación como teloneros de Rey Pila en el Foro Puebla.
Con el lanzamiento de Protocol, el grupo anunció una gira por Francia, Estados Unidos, Bélgica y más fechas por confirmar. No sabemos… Puede que México esté por ahí escondido.
El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales donde puedes escucharlo.
Nosotros ya nos lo echamos y nos gustó bastante. Denle chance a este proyecto lleno de energia y baile sabroso.
Hay proyectos que no solo definen un sonido, sino también una forma de habitar la pista de baile y Miami Horror es uno de ellos, con una trayectoria que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, la banda australiana regresa a la CDMX este 8 de octubre en el Foro Puebla, en una noche que prometo no dejarnos descansar ni un minuto.
La banda se fundó por Benjamin Plant en el 2007, ya después se unieron Josh Moriarty, Aaron Shanahan y Daniel Whitechurch y desde ese instante han construido una identidad única dentro de la electrónica contemporánea, moviéndose con naturalidad entre el synth pop, el disco, el indie dance y el soul moderno, con una propuesta siempre elegante, luminosa y emocional, esto les ha permitido conectar con una audiencia global que hoy supera los 966 mil oyentes mensuales.
México, en particular, ocupa un lugar clave dentro de esa historia ya que uno de cada diez oyentes de la banda proviene de nuestro país, consolidando así una relación sólida que se ha fortalecido con cada visita. Desde escenarios como el Corona Capital en la edición 2015 y 2019, hasta su próxima presentación en el Foro Puebla, el vínculo con el público mexicano solo sigue creciendo.
Su regreso discográfico en 2025 con We Always Had Tomorrow marcó una nueva etapa en su carrera, el álbum, cargado de nostalgia y reflexión, explora temas como la memoria, los ciclos de vida y la introspección, todo envuelto en paisajes sonoros que reinterpretan el synth pop y el disco desde una mirada contemporánea.
En 2026, la banda ha continuado expandiendo su propuesta con sencillos como Feels Like y Dance With Me, colaboraciones que refuerzan su lugar dentro del indie dance actual, manteniendo ese balance entre melodías brillantes y grooves sofisticados que los ha caracterizado desde sus inicios.
La noche del 8 de octubre en Foro Puebla no será la excepción, más que un concierto, es una invitación a sumergirse en un viaje sonoro donde la nostalgia se encuentra con el futuro, y donde cada beat está diseñado para sentirse tanto como para bailarse.
Jorja Smith está lista para abrir un nuevo capítulo en su carrera, con el anuncio de su tercer álbum, What Are The Odds, la artista británica nos adelanta su nuevo presente con Alive, un sencillo que no solo marca el inicio de esta etapa, sino que también deja entrever la dirección sonora que definirá su próximo proyecto.
Alive, en colaboración con Wizkid, es una pieza cálida y envolvente que captura la emoción del primer enamoramiento, fue escrita y grabada en Londres, la canción fluye entre percusiones sutiles, una instrumentación rica y la química natural entre ambos artistas, creando una atmósfera íntima que se siente tan ligera como profunda.
El sencillo funciona como una puerta de entrada a What Are The Odds., un álbum que verá la luz el próximo 21 de agosto de 2026 a través de FAMM. En este nuevo material, Jorja se aleja de las estructuras tradicionales para explorar un sonido mucho más orientado a la pista de baile, incorporando influencias de UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky, Soulful House y Afro House.
Más allá de su narrativa, el álbum también representa un momento clave en la evolución de la artista, ya que desde su inicio fue creado de manera independiente y sin presiones externas, este proyecto la muestra en una etapa de libertad creativa, reconectando con el placer de hacer música y confiando plenamente en sus instintos.
Después de más de una década sin colaborar, Lykke Li y The Magician se reencuentran en uno de los lanzamientos más significativos de 2026: “Lucky Again (The Magician Remix)”, una reinvención melódica y luminosa del track incluido en The Afterparty, el más reciente y —según la artista— último álbum de estudio de la cantante sueca.
Este remix no solo representa un nuevo capítulo artístico, sino también la continuación natural de una conexión creativa que marcó a toda una generación. La historia comenzó cuando Lykke Li contactó inesperadamente a The Magician: “No habíamos hablado en todos estos años, así que fue una sorpresa enorme y, al mismo tiempo, algo muy especial”, confesó el productor.
La nueva versión transforma el track original en una pieza bailable profundamente emocional, sin perder la esencia vulnerable que caracteriza a Lykke Li. The Magician imprime su sello distintivo influenciado por el italo disco, el piano house y la electrónica melódica, logrando una producción que convive entre la nostalgia, la euforia y la sofisticación.
El lanzamiento coincide con un renovado interés global por el trabajo de Lykke Li. Recientemente, Drake interpoló “I Follow Rivers” en su tema “Janice STFU”, reintroduciendo a la artista a una nueva generación y recordando el impacto perdurable de aquel remix que, hasta hoy, supera los mil millones de reproducciones.
Actualmente, The Magician se encuentra en una intensa gira internacional con fechas en Pacha Ibiza, Ushuaïa, Knowhere Festival, Terrazza Barcelona, entre otras, y prepara nuevas colaboraciones con Moscoman, Nico de Andrea, JØRD y el sello Aeterna de MEDUZA.
Con este lanzamiento, dos referentes de la música electrónica europea reafirman que las conexiones auténticas nunca se rompen, solo evolucionan.
¿Qué te parece la nueva canción de The Magician con Lykke Li?
Después de años de convertirse en un fenómeno de culto entre gamers, fans de Scott Pilgrim y amantes del chiptune y el pop electrónico, Anamanaguchi regresa a la Ciudad de México con un nuevo álbum bajo el brazo y una renovada propuesta sonora. El show será el 17 de julio en Foro La Paz.
Más que una banda, Anamanaguchi representa un lenguaje generacional. Su música surgió de la cultura de internet, los videojuegos y el punk digital, pero su presente es mucho más amplio: «Anyway», su más reciente producción, es resultado de una residencia creativa que vivieron juntos en la emblemática casa de American Football, un espacio transformado en refugio artístico que permitió al cuarteto reconectarse después de años componiendo a distancia.
Durante un mes en Urbana, los cuatro integrantes vivieron bajo el mismo techo, improvisaron en el salón, escribieron canciones entre fogatas y sesiones nocturnas de sintetizadores. El resultado fue un disco más íntimo, emocional, honesto, con riffs de guitarra y letras que nunca antes habían explorado. Como ellos mismos explican, “ya no somos solo una banda de internet, somos una banda con casa”.
Este regreso a México marcará un nuevo capítulo para sus fans. Si creciste con Scott Pilgrim, videojuegos y música alternativa, este concierto es para ti. La banda presentará un set que combinará sus himnos clásicos con la energía fresca de su nueva etapa.
Los boletos están disponibles en Boletia y hay dos modalidades:
Preventa General: $699.00 MXN + cargos
Meet & Greet: $1,199.00 MXN + cargos
También se pueden adquirir en taquillas del inmueble.
No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia en vivo con una banda que está escribiendo un nuevo capítulo sin dejar de lado su esencia original.
La Más Draga, el fenómeno que ha redefinido el arte drag en México y Latinoamérica, regresa con la segunda edición de Solo las Más.
Para celebrar este esperado lanzamiento, el elenco y destacadas personalidades de la comunidad DRAG se dieron cita en Cinépolis Miyana, donde disfrutaron del primer episodio en pantalla grande.
Elenco oficial: El regreso de ICONOS
El evento inició con una conferencia de prensa en la que se presentó oficialmente a las participantes que buscan demostrar su evolución:
Peke Balderas (T5): Una de las concursantes más queridas, recordada por sus increíbles vestuarios. Tras su salida en el episodio 8, dejó un legado inolvidable con el trend viral de «la eliminación de la favorita».
ReginaBronx (T3): Directamente desde el norte, Regina vuelve con su estilo vaquero, su carisma y, sobre todo, su gran talento de imitación.
Raga Diamante (T2): Una de las competidoras más sólidas de la historia del programa. Con múltiples retos ganados y una trayectoria impecable, llega lista para cerrar su ciclo con la corona.
Hidden Mistake (T5): Tras su destacada participación en la quinta temporada y su regreso como finalista secreta gracias al apoyo del público, la integrante de la house of art vuelve para demostrar por qué es una de las favoritas.
La kilyez (T6): El “ROSTRO Y CUERPO” de México regresa tras una destacada participación en la sexta temporada. Conocida por generar contenido viral, llega a esta nueva etapa dispuesta a todo.
Deseos Fab (T5): La «muñeca favorita» regresa con más fuerza que nunca. Tras haber sido la primera eliminada en su temporada, vuelve decidida a conquistar el escenario con la misma energía que la llevó a crear su himno «Mamy».
Juana Guadalupe (T6): Finalista de la última edición, Juana vuelve para reivindicar su talento, tras haberse ganado el corazón del público gracias a su impecable talento al coser.
Lupita Kush (T4): Representando a la cuarta temporada, llega la «Madre Kush». Con sus icónicos looks y doblajes legendarios, busca superar su gran participación de la temporada 4.
Mista Boo (T2): Una reina que domina el escenario como pocas. Mista Boo regresa para demostrar su crecimiento artístico y su impresionante talento para el performance.
PANEL DE JUECES
Las participantes serán evaluadas por un panel de jueces de alto nivel, referentes indiscutibles en el mundo del maquillaje, el diseño de vestuario y la actuación. La experiencia estarán a cargo de:
Lolita Cortés: La máxima autoridad en crítica teatral y exigencia escénica.
Alfonso Waithsman: El referente más importante en maquillaje en México.
Aldo Rendón: El estilista y crítico de moda más importante actualmente.
Al finalizar la conferencia de prensa para darle el recibimiento que se merece a la nueva temporada hicieron una premiere donde celebridades del mundo DRAG desfilaron incluyendo antiguas participantes y CPHER la primera ganadora de solo las más.
Después de esperar tanto tiempo llegó el momento del estreno donde fuimos testigos de cómo las participantes han evolucionado en el mundo del espectáculo.
El primer reto que encontraron en el camerino de Beauty Creation fue el de demostrar un talento con disciplinas como baile, imitación, costura, comedia y canto. En este primer reto, titulado «La Más Diva», las feminozas desfilaron por una pasarela llena de glamour, rindiendo homenaje a los grandes iconos del cine mexicano.
La Más Draga ha vuelto y promete ser una temporada histórica. No te pierdas la historia de cada una de estas artistas todos los martes a las 9:00 p. m. a través del canal oficial de YouTube de La Más Draga.
Cuando dos proyectos con identidades tan marcadas se encuentran, el resultado puede ser impredecible, en el caso de los neoyorquinos de City of the Sun y el duo franco-mexicano Los Eclipses, se transforma en una experiencia sonora que trasciende géneros y emociones.
Ángeles (Por Ti) se construye sobre una atmósfera envolvente donde el dream-pop electrónico de Los Eclipses se entrelaza con las guitarras orgánicas y expansivas que han definido el sonido de City of the Sun, con capas de sintetizadores, texturas delicadas y voces que parecen flotar entre la melancolía y la euforia, este nuevo tema nos lleva a lo etereo.
Este lanzamiento formará parte de Under the Moon (Special Edition), una edición especial producida junto a Phil Ek, reconocido por su trabajo con nombres clave del indie contemporáneo como Fleet Foxes y Father John Misty, Con ello, City of the Sun reafirma una etapa luminosa dentro de su trayectoria.
Desde su formación en Brooklyn, City of the Sun ha construido un sonido sin fronteras, combinando el indie rock, folk latino, blues y matices de world music en composiciones mayormente instrumentales que logran comunicar sin necesidad de palabras, con discos como To The Sun and All the Cities in Between, su álbum homónimo y Segunda Alma, han cultivado una base global de seguidores que conecta profundamente con su propuesta.
Por su parte, Los Eclipses continúan posicionándose como uno de los proyectos emergentes más dinámicos de la escena indie-electrónica, en poco tiempo han llevado su música a escenarios internacionales, consolidando una identidad que mezcla sensibilidad pop con una energía única que va marcando un nuevo camino.
Con su estética relajada, guitarras cálidas y ese inconfundible espíritu lo-fi, el canadiense Mac DeMarco regresa a México con una gira que no solo recorre el país de norte a sur, sino que también se convierte en parte de una celebración clave para la escena independiente, los 20 años del Indie Rocks!.
Bajo el concepto Road to Hipnosis: Dreaming, este tour marca la primera parada de una serie de festejos que celebran dos décadas de una de las plataformas más importantes para la música alternativa en México. Y no es casualidad que Mac DeMarco sea quien encabece este momento ya que su música ha sido durante años, un punto de encuentro para quienes habitan ese universo entre el bedroom pop, la psicodelia suave y el indie más honesto.
La parada más significativa será el próximo 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde DeMarco presentará un show que promete ser tanto un recorrido por su trayectoria como una experiencia sensorial alineada con el espíritu del proyecto. Será una noche pensada para perderse entre riffs suaves, sintetizadores nostálgicos y esa vibra despreocupada que ha convertido su música en culto. El tour continuará por Guadalajara, Monterrey, Los Cabos, Tijuana y Ensenada, consolidando así un recorrido que llevará su universo sonoro a distintas ciudades del país.
Hay momentos que impulsan una carrera y para Sofía Monroy, su presentación el pasado 2 de junio en el SXSW de Londres fue exactamente eso, una declaración clara del rumbo hacia dónde se quiere dirigir.
Nació en la memorable Ciudad de México en 1999, pero fue criada en Suecia, esta mezcla de culturas le dio una identidad musical única, que desde sus inicios en Idol Suecia mostró, lo desarrollo en su primer disco ‘Morena’ el cual le abrió la puerta a la escena indie mexicana, dandole la oportunidad de abrir conciertos para figuras como Jay de la Cueva y Zayn frente a miles de personas y a construir una audiencia propia cada vez más sólida.
Ahora con su pasada presentación en el SXSW Londres del 2 de junio, Sofia interpreto sus mejores canciones y presento sus nuevos temas Pegadito y Últimas Palabras, frente a un público compuesto por medios internacionales, fans y figuras de la industria musical. Ahora solo falta esperar el momento que SXSW London libere ese concierto.
Después de desaparecer del radar y aislarse, casi míticamente, en las Islas Revillagigedo, Salón Acapulco sale de su larga hibernación para derretir las pistas de baile y encantar los oídos de nuevos y ya consagrados fans. Música Rica, su nuevo EP bajo el sello de Boyanza Records, viene a renovar el universo sonoro de la banda.
Fundado en 2010, el colectivo tapatío retoma su esencia con una claridad brutal. Cuatro tracks bastan para recordar por qué su nombre sigue siendo referencia dentro de la electrónica mexicana: house sin adornos innecesarios, percusiones latinas que respiran calle y samplers desobedientes.
Desde el primer momento, el track homónimo Música Rica, marca la ruta del beat contagioso, con una intención clara, hacer que el cuerpo responda antes que la mente, sin pretensión, solo hay ritmo y ese es justo el punto.
A lo largo del EP, Salón Acapulco juega con esa dualidad entre lo clásico y lo irreverente, con ecos del house más puro, pero también una identidad profunda, y notas que recuerdan el industrial que se filtra en cada beat.
Música Rica no busca reinventar el género, busca algo mucho más importante: hacerlo sentir vivo otra vez y apoderase de nuevo con el titulo de los reyes de la fiesta.
Este verano, Frontón Bucareli será el epicentro de una de las celebraciones más completas de la temporada con la llegada de MATCH CUP y AFTER CUP, dos propuestas que redefinen la manera de vivir el fútbol y la cultura colectiva en la Ciudad de México. Durante cinco semanas, del 11 de junio al 19 de julio de 2026, el icónico venue recibirá a miles de asistentes de todo el mundo con una oferta que combina partidos, gastronomía, artistas internacionales y el espíritu vibrante de la capital mexicana.
Por el día, MATCH CUP se presenta como un espacio diseñado para ver el torneo como debe verse: pantallas gigantes, comida deliciosa, mesas compartidas y la energía incomparable de una comunidad global reunida en un mismo sitio. Entre las propuestas gastronómicas destacan Perritos Muy Calientes, Lardo y un hotspot culinario sorpresa que cambiará a lo largo del torneo para mantener la experiencia siempre fresca.
Cuando cae la noche, el recinto muta para convertirse en AFTER CUP, una fiesta sonora con un cartel que incluye nombres como HVOB, Kungs, SBTRKT, Dombrance, Cut Copy, Todd Terje, Midnight Generation, Los Guitarrazos, y más. Inspirado en la diversidad cultural que converge en la CDMX durante el verano, AFTER CUP será punto de encuentro entre la música electrónica, el pop alternativo, los colectivos locales y la energía que solo la ciudad puede ofrecer.
Esta doble programación no solo rinde homenaje al deporte, sino también a lo que realmente lo hace especial: la gente que lo vive. El objetivo es claro: celebrar lo que sucede alrededor del fútbol, en un entorno donde todas las identidades son bienvenidas.
MATCH CUP & AFTER CUP buscan crear un espacio donde la cancha es fiesta y la fiesta es hogar. Porque en México, todo se transforma en celebración compartida.
Mañana inicia la serie de conciertos con el show de Dombrance y artistas invitados como Girl Ultra (DJ SET)
Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever.
¿Listos parea seguir la fiesta con música y buena vibra mundialista?
Este próximo 24 de octubre el Foro Puebla 186, se llenara de música, bailongo y felicidad, ya que los australianos de The Jungle Giants regresan a México para presentar en vivo su nuevo álbum Experiencing Feelings Of Joy, con una fecha que ya apunta a convertirse en imperdible.
Sam Hales, es la mente creativa y motor del proyecto, quien atraviesa una de las etapas más personales de su carrera. Este nuevo álbum no solo marca una evolución sonora, donde el electro-pop se mezcla con una sensibilidad más real y también es un punto de quiebre en su historia.
Experiencing Feelings Of Joy no nació desde la comodidad, nació desde la reconstrucción, tras el final de una relación de diez años, una lesión física y un desgaste creativo importante, Hales encontró en la música una forma de volver a empezar. Lo que pudo haber sido un cierre, terminó convirtiéndose en el impulso para crear un disco que abraza tanto la tristeza como la esperanza.
The Jungle Giants ya han tocado en escenarios claves de la CDMX como el Corona Capital y el Lunario del Auditorio Nacional, pero este próximo 24 de octubre en el Foro Puebla 186 sera la oportunidad perfecta para que todos sus fans cantemos y bailemos al son de su nueva música. Este show promete mezclar euforia, vulnerabilidad y esa energía bailable que ha definido a la banda como uno de los nombres más importantes del indie-pop contemporáneo.
La estrella argentina del hip-hop Trueno, estrenan el video oficial de PUMAS, su mas reciente colaboración junto al extraordinario Milo J, aparte de ser la canción mas escuchada de su cuarto álbum TURR4ZO, es un tema potente con un discurso social.
Entre luces difusas, sombras profundas y encuadres que van de lo íntimo a lo distante, Trueno y Milo J rompen la cuarta pared, mirando directo al lente con una seguridad que contrasta con la crudeza del entorno.
Filmado en las afueras de Buenos Aires, el videoclip se construye como una pieza visual cargada de simbolismo y tensión. Lejos de lo convencional, PUMAS se adentra en una narrativa que aborda la experiencia migrante, una realidad que atraviesa a miles de familias latinoamericanas.
En sus versos, Trueno conecta con esa sensación de no pertenecer del todo, evocando el espíritu de «No soy de aquí, ni soy de allá», y reforzando el mensaje de identidad en constante movimiento.
Mientras tanto, Trueno se prepara para llevar esta nueva era a los escenarios con el “TURR4ZO World Tour”, que arrancará el 20 de junio en Londres y recorrerá ciudades de Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo México.
LETRA
Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco Achalay, desaparecer no sonó tan loco No estamos tan loco’, soy feliz con poco Vuelvo a tocar a mi tierra Se ven en mis ojos recuerdos de guerra Esperando a la mala, tomándome un mate Nací pa’l combate, a mí nada me aterra Clavando la faca en el piso Lo tuve que hacer cuando nadie lo hizo Siempre vuelvo en el momento preciso y Como soy buen payador, improviso Metido en la puna, contándole to’ mis secreto’ a la luna Cantándole al cielo canciones de cuna Vuelvo con fortuna para mi comuna Criado entre puma’, cacé de la pata al futuro Busco la luz en momentos oscuros Callo tras callo, pisando más duro Joven reserva que vino del monte argentino Que afronte el destino este porte tan puro Mato y muero si es por mi bandera Me siento Cabral clavándola afuera Voy a hacer historia el día que me muera Salí sin caballo y gané la carrera Navegando y borrando frontera’ Busco la gloria en mi vida guerrera Yo sé que después de la luz nos espera, wah Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco Achalay, desaparecer no sonó tan loco No estamos tan loco’ No soy de aquí ni soy de allá No tengo edad ni porvenir Y ser feliz es mi color de identidad Uh, vuelvo a tocar a mi tierra, mi Argentina sabe que nunca me fui Tuve plantando bandera en toda’ las frontera’ que te prometí Máximo amor pa la gente del barrio, que son los que nunca se olvidan de mí Yo nunca me olvido de ustedes, me queda bien claro de dónde salí Y ahora mira dónde estamo De batalla en batalla, ganamo Suena el – si en caballo llegamo Me siento Belgrano, hoy el cielo se acuesta en mis mano’ Piso lugares del mundo que ni imaginé Planto, planto bandera en la tierra Decí que soy yo si preguntan quién fue Máximo amor pa mi gente argentina (no soy de aquí) Que se fue de casa por pan y café Sé bien lo que represento, no pierdo el acento, ni menos la fe Ni menos las ganas de seguir girando en el mundo Estos guachos no pierden la sed, la bocha en los pies La copa en la mano, mi nombre en la espada y abajo la diez estoy generándolo y a pesar del dolor Un ángel se puso en mi norte Ahora sé la traición, si el error hizo grande mi nombre No voy por lo material, no puedo comprar volar Lo logro con mi cantar y me da para contar Vuelvo a tocar a mi- Vuelvo a to-, vuelvo a to-, vuelvo a tocar a mi tierra Se ven en mis ojos Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega.
Monterrey, Nuevo León es cuna de grandes artistas mexicanos, prueba de ello es el grupo Kevis& Maykyy, los cuales abren un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de HIJO DE P, es un sencillo y una declaración de identidad, el track se presenta como un manifiesto que responde a una pregunta tan directa como provocadora: ¿qué significa realmente ser un HP?
El grupo esta conformado por tres hermanos Kevis, Maykyy y Valy, llegaron con toda la actitud y talento al mundo del hip-hop, reviviendo el flow de los 90’s, dando vibras de los Beastie Boys y Wu-Tang Clan pero con un discurso y actitud única, han mostrado que el nuevo rap mexicano esta mas que vivo.
Después de su aclamado álbum debut LOS CHICOS DEL NORTE y haberse dado un gran rol musical, tocando en el Coca-Cola Flow Fest 2025, Vive Latino 2026 y Tecate Pa’l Norte 2026. El trió vuelve con su nuevo material lleno de barras que re definen el término históricamente cargado,HIJO DE P dándole un nuevo significado desde la creatividad, la individualidad y el orgullo por lo distinto.
El video introduce oficialmente al HP GANG, un colectivo fundado por Kevis & Maykyy en 2024 que reúne a artistas, productores y creativos bajo una misma filosofía: transformar lo que alguna vez fue etiqueta en identidad. En este universo, ser ‘raro’ no solo es aceptado, sino celebrado, y la originalidad se convierte en la norma.
