El Cuernavaca Sunrise 2025 sigue sumando actos que celebran la música hecha desde el corazón, y uno de los más emocionantes es la presencia de Pehuenche, el proyecto musical del artista veracruzano Rafael Meza.
Este 29 de noviembre, su voz profunda, sus ritmos cadenciosos y su sensibilidad poética se mezclarán con los colores del atardecer morelense para crear uno de los momentos más memorables del festival.
Con su álbum Vida Ventura y varios sencillos que han resonado en México y Latinoamérica, Pehuenche se ha consolidado como una de las voces más singulares de la escena alternativa nacional. Es un artista que no teme jugar con los ritmos ya conocidos como el bolero, folk, el son jarocho y la balada clásica, los transforma y crear algo único y muy suyo.
Razeth, artista de reggaetón mexicano originario de la bella Neza, ha demostrado desde pequeño una gran pasión por la música. Sin embargo, fue a los 18 años cuando decidió incursionar formalmente en ella, comenzando con el rap freestyle.
En sus inicios, incluso llegó a cantar en los camiones interpretando el éxito de Peso Pluma Ella Baila Sola. Gracias a su esfuerzo y perseverancia, logró firmar con Warner Music y ha participado en numerosos festivales de música, entre ellos el EDC México 2023 como invitado de Rayben. Además, en abril de ese mismo año, se presentó como artista invitado para abrir el show de Peso Pluma en Villahermosa, Tabasco, donde interpretó su sencillo en colaboración ‘Al Millón’.
Presenta su nuevo álbum El Bellako Fino, una producción compuesta por 13 canciones cargadas de ritmo, flow y grandes colaboraciones:
Tracklist:
DJ Apaga la Luz (ft. DJ Alexis Nájera)
Deseo
Ulala
Oey Oey (ft. Axel Valdez, Dayner “El Especialista”)
Bellakita de Closet (ft. Enye Baby)
Sin Maquillaje
Curita en el Cora
A Casa No Va a Llegar (ft. Michael G, Sai)
Qué Rico Conocerte
Algo Que Me Gusta de Ti
Pa las Gyalies (ft. Illayna, Moysai)
Uma Bandi
Me Arrancaste
Esta producción musical ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales El Bellako Fino
Bahidorá volvió a mover el agua del río antes de tiempo y aprovechó el Buen Fin para lanzar una promo que le va a caer de lujo a cualquiera que ya esté armando la escapada rumbo a Las Estacas en 2026.
El festival —que suele mezclar música, arte y naturaleza en un mis lugar— prepara una edición especial con nuevos recorridos, instalaciones y una curaduría que promete brincar entre géneros sin perder el hilo.
Para que más banda pueda vivir el famoso carnaval #EnBahidorá, soltaron una oferta directa y sin trucos: compras tres boletos y el cuarto corre por su cuenta. Ideal para el combo de amigos que ya estaban negociando quién iba a rifarse los rides, quién maneja y quién no se pierde. Aquí no hay letra chiquita; solo ganas de ir.
Conseguir la promo es tan simple como suena: entras a bahidora.com, agregas cuatro accesos al carrito y metes el código BUENFINBH26. Automáticamente se descuenta el cuarto boleto, así, sin dramas.
La promoción estará activa del 13 al 17 de noviembre de 2025, o hasta que se acaben los boletos. Si ya traías el pretexto perfecto para ir a Bahidorá, aquí está el empujón final. Y si no… bueno, siempre puedes decir que fue culpa del Buen Fin.
Si aún tenías duda de a qué hora llegar al Corona Capital, tranquilo, ya están los horarios listos para que vivas tres días de pura música sin perderte a tus artistas favoritos. Del 14 al 16 de noviembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez se llenará de energía con un cartel impresionante que incluye a Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend, Deftones, Weezer, Alabama Shakes y muchos más.
Este año, el festival contará con cinco escenarios: Corona, Doritos, Nivea, Viva Tent y Corona Sunsets, donde se alternarán géneros que van desde el rock hasta el pop electrónico, así que tendrás muchas opciones para elegir. Si te preocupa el solapamiento de horarios, la clave es planificar bien tu ruta y estar listo para correr de un escenario a otro.
El primer día, viernes 14 de noviembre, arrancará a las 15:20 con Waxahatchee en el escenario Corona, seguido de Circa Waves y Lucy Rose a las 16:00. A las 17:20 será el turno de 4 Non Blondes, y a las 19:10 Garbage. En la noche, no te pierdas a Franz Ferdinand de 20:10 a 21:30, Queens of the Stone Age de 21:30 a 23:00 y Foo Fighters cerrando la noche de 23:00 a 1:00. Entre los imperdibles, también estarán Lucy Dacus, Polo & Pan y Sub Urban.
El sábado 15 promete ser otro día de emociones. A partir de las 15:20 empezamos con Haute y Freddy, mientras que Cults y Hippo Campus estarán a las 16:00. A las 17:30, Qendresa marcará el inicio del poder femenino en la carpa, seguido por Jehnny Beth a las 21:40. En la noche, Vampire Weekend y Alabama Shakes encabezan la jornada a las 21:30, y también podrás disfrutar de Aurora a las 20:10 y Cannons a las 19:10.
Y para el domingo 16, el festival cerrará con fuerza. Linkin Park será el gran plato fuerte de la jornada, de 23:00 a 1:00, pero antes podrás ver a Deftones y Of Monsters and Men a las 21:30. También estarán Weezer a las 20:10, TV On The Radio a las 19:10, y Men I Trust a las 20:10. Otros actos destacados son Peach Pit a las 17:20 y PinkPantheress a las 17:30.
Ahora que ya tienes más noción de cómo serán los horarios, prepárate, acomoda tus tiempos y no dejes escapar ni una sola banda. ¡Nos vemos en el Corona Capital 2025!
Cuautitlán Izcalli ya empieza a sentir el ambiente que se hace, previo a uno de sus eventos más esperados del año: el Festival Amigo 2025. La cuenta regresiva para el 6 de diciembre avanza rápido, y conforme se acerca la fecha, crece la emoción entre los miles fanáticos que año con año consideran este festival como una tradición que marca el cierre del calendario musical en el Estado de México.
En la zona del Campo Alcanfores, sede más que conocida por los asistentes, ya se observa los preparativos para este grandísimo evento que tiene con ansias a todos para recibir a visitantes de distintas zonas del Valle de México, quienes suelen llenar las calles de Izcalli durante el fin de semana del festival.
Este evento no solo destaca por su cartel, sino por el ambiente que se genera. Donde familias, grupos de amigos y seguidores de distintas generaciones pueden disfrutar juntos. Esa siendo la magia del Festival Amigo: su accesibilidad y la sensación de que sigue siendo un encuentro pensado para la comunidad.
Los boletos, que mantienen precios accesibles en comparación con otros festivales del país, también han impulsado el entusiasmo general. La producción promete una edición más sólida, con mejor sonido, áreas mejor distribuidas y una jornada musical continua que mantendrá el ritmo de principio a fin.
A solo días del festival, queda claro que el Festival Amigo 2025 será uno de los eventos más concurridos del año en la región. La emoción ya se siente en el ambiente, y Cuautitlán Izcalli está listo para recibir una nueva edición de su festival más emblemático.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia y quedan pocos. Así que si quieres asegurar tu lugar en este gran festival te recomendamos comprarlos desde ya.
Paloma Morphy se ha consolidado como una de las figuras más prometedoras de la escena independiente mexicana. Su voz, etérea pero poderosa, ha transitado entre el R&B contemporáneo, el soul melancólico y el pop electrónico, construyendo así un estilo propio que suena tan orgánico como futurista.
Con lanzamientos como Sola y Me Faltas tu, Morphy ha demostrado una sensibilidad lírica única: canciones que se mueven entre el desamor, la autoexploración y la calma de los paisajes interiores. Su sonido fluye como el agua, con capas de sintetizadores suaves, percusiones minimalistas y letras que invitan a mirar hacia adentro.
Su presencia en Bahidorá 2026 no solo celebra su crecimiento artístico, sino también su conexión con la naturaleza y la espiritualidad que caracteriza al festival.
Con una propuesta que combina intimidad, groove y una elegancia emocional poco común, la artista mexicana promete un show inmersivo donde la naturaleza, el sonido y el cuerpo se fusionarán en una sola experiencia.
Estos próximos 13-14-15 de febrero vuelve a Las Estacas, Morelos, uno de los festivales mas emblemáticos de nuestro país, el festival Bahidorá 2026, te dejamos los precios para que vayas planeando y organices a tus amigos.
El festival Bahidorá 2026 prepara una edición llena de energía cósmica y ritmo envolvente, y entre sus nombres más esperados destaca uno que representa la sofisticación pura del house, Satoshi Tomiie, pionero del sonido japonés en la escena electrónica global. El productor, DJ y compositor llegará al Las Estacas, Morelos, los próximos 13-14-15 de febrero, para ofrecer un set hipnótico, profundo y preciso, una verdadera clase maestra de buena música electrónica.
Nacido en Tokio, Satoshi Tomiie comenzó su carrera a finales de los 80 y rápidamente se convirtió en una figura central del house internacional. Su salto al reconocimiento global llegó de la mano del legendario Frankie Knuckles, con quien colaboró en el clásico Tears de 1989 una pieza que redefinió el sonido de Chicago y que aún hoy es considerada un himno de las pistas de baile.
Desde entonces, Tomiie ha sido un explorador incansable de la electrónica, mezclando deep house, minimal, techno y jazz, creando un estilo elegante y emocional que trasciende las modas. Su discografía incluye joyas como Full Lick del 2000, álbum que lo consolidó como uno de los productores más respetados de su generación, y más recientemente New Day en 2015, donde su sonido mas maduro se adentra en texturas experimentales y orgánicas, sin dejar de lado el beat insano.
Lo mejor de todo es que Satoshi no llega solo, ya que es parte de dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global, y hermanan a festivales del mundo con la música, el amor y la conciencia.
Desde Japón, llega Rainbow Disco Clubes, es un festival de música electrónica que se celebra anualmente en tierras niponas y es conocido por la programación de artistas de techno, house y ambient, ellos serán los encargados de curará la noche del viernes 13 de febrero, con el ya mencionado Satoshi Tomiie, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaoli, Sisi y la DJ mexicana MNTY.
El domingo 16 de noviembre, el Corona Capital 2025 cerrará su edición con una dosis de calma hipnótica y elegancia sonora con Men I Trust, el trío originario de Montreal, Canadá, traerá su característico dream pop etéreo y lo-fi al escenario del festival más importante de la Ciudad de México.
Con su sonido envolvente, lleno de bajos suaves, guitarras que armonizan y la íntima voz de Emma Proulx, Men I Trust se ha convertido en una de las bandas más queridas del indie contemporáneo. Su música es un refugio emocional donde las canciones parecen flotar en cámara lenta, hechas para perderse entre la multitud o para mirar el cielo mientras cae la noche.
El grupo formado en 2014 por Emma Proulx, Dragos Chiriac y Jessy Caron, nació como un proyecto independiente de bedroom pop con tintes electrónicos. Con el paso del tiempo, su estilo evolucionó hacia una mezcla única de dream pop, funk suave y ambient, que los llevó de grabar en casa a presentarse en los festivales más importantes del mundo.
Su fama creció orgánicamente, canción a canción, gracias a temas como Show Me How, Lauren, Norton Commander All We Need y Billie Toppy. Sin disquera grande ni estrategias de marketing masivo, el trío conquistó a una comunidad internacional que encontró en su música un espacio de calma y sinceridad.
Su álbum Untourable Album del 2021 consolidó su identidad sonora con melodías cálidas que se sienten cercanas, casi como si Emma susurrara directamente al oído del oyente. Con todo esto o te puedes perder este show en uno de los mejores festivales del continente americano.
El Festival Amigo 2025 está a la vuelta de la esquina y promete ser una de esas fechas que se quedan grabadas en la memoria del público. Este 6 de diciembre, Cuautitlán Izcalli recibirá un lineup que no solo junta artistas, sino que conviven diferentes estilos, géneros, épocas y sensaciones. Si ya tienes tus boletos en mano, prepárate, porque lo que se viene es una mezcla perfecta de energía y nostalgia.
Para arrancar con la actitud a tope, Sabino llegará a imponer su “sab-hop”, esa fusión única de rap, pop urbano y humor ácido que todos su antiguos y nuevos fanáticos les encanta, él será el responsable de las risas y los coros masivos. Pero como en todo buen festival, también habrá espacio para el «feeling»: Siddhartha, uno de los headliners del evento, pondrá el toque emotivo con su indie pop melancólico y atmosférico, ideal para esos momentos de cantar con todo el corazón.
Si lo tuyo es la nostalgia y el baile, el cartel tiene joyas imperdibles. Jumbo traerá su característico groove de rock, funk y electrónica que ha marcado a varias generaciones, garantizando un set lleno de recuerdos. A esto se suma uno de los regresos que más emoción ha causado: Liquits, quienes vuelven con ese pop-rock irreverente, un sonido ya conocido y que les encanta a los fans de siempre. Y para que nadie se quede quieto, Inspector soltará su arsenal de ska y rocksteady, asegurando la fiesta colectiva con sus potentes metales.
Para darle matices al gran día, Caloncho ofrecerá el respiro necesario con su folk-pop tropical y relajado, llenando el ambiente de calidez. Por su parte, Clubz transformará el lugar en una pista de baile moderna con su synth-pop retro-futurista y beats brillantes, acompañados por Technicolor Fabrics, quienes complementan el tono alternativo con un indie rock cálido y canciones pegajosas. Finalmente, el toque fresco lo pondrá Valeria Dávila, cerrando con una propuesta de pop luminosa y honesta.
Falta muy poco para que todos estos géneros musicales choquen en un mismo escenario. El Festival Amigo 2025 está listo para ser una celebración de la música donde la fiesta, la calma y el disfrute son los verdaderos protagonistas.
El próximo domingo 9 de noviembre llegaran directo de Los Angeles al Foro Indie Rocks! dos de los proyectos más auténticos de la nueva ola retro californiana: The Altons y Thee Sinseers.
Promete ser una experiencia cargada de ritmo y sentimiento, donde la música es un lazo entre culturas y épocas, una celebración de la herencia latina y afroamericana que dio forma al soul clásico, y ahora es reinterpretada con una frescura moderna y sabrosona.
The Altons, se caracterizan por su sonido cálido, casi cinematográfico, que entrelaza el doo-wop clásico con ritmos latinos y un toque de psicodelia moderna. Con canciones como Tangled Up in You y When You Go (That’s When You’ll Know) han ganado un lugar especial entre los amantes del retro-indie-soul.
Por su parte, Thee Sinseers, se han convertido en un emblema del soul lowrider, esa vertiente que rescata la dulzura del R&B sesentero y lo combina con la nostalgia de los vinilos que giran lento en un Chevy del 64. Con temas como Seems Like o It’s Only Love, el grupo es considerado una de las joyas más brillantes del sello Colemine Records, hogar de la nueva generación del soul revival.
Las dos bandas no solo comparten universos sonoros parecidos, si no también a algunos de sus integrantes como Bryan Ponce , Adriana Flores , Chris Manjarrez , Joey Quinones y Caitlin Moss entre otros. No te puedes perder esta gran oportunidad de escuchar a The Altons & Thee Sinseers este 9 de noviembre en el Foro Indie Rocks! de la CDMX, encuentra tus boletos en el sitio oficial de Indie Rocks.
Si ya estás listo para vivir la experiencia del Corona Capital 2025, es importante que tengas en cuenta qué objetos puedes llevar y cuáles no. Aquí te dejamos todo lo que necesitas saber para disfrutar del festival sin preocupaciones.
De cajón, hay ciertos elementos que no pueden faltar. Primero, tu boleto es lo más importante: sin él no podrás ingresar al evento. Si planeas acceder a áreas 18+, recuerda llevar una identificación oficial (como INE o pasaporte). Además, lleva ropa cómoda y zapatos adecuados, ya que caminarás y estarás de pie por horas. Y, por supuesto, no olvides llevar la mejor actitud para disfrutar de cada concierto.
En cuanto a los objetos permitidos, podrás llevar gel antibacterial en envases de hasta 100 ml, y bolsas pequeñas o mochilas de un solo compartimento (máximo 30×30 cm). Las cangureras son perfectas para tener tus pertenencias a la mano. También puedes llevar lentes de sol, sombrero, tapones de oído, pomada de labios, lipgloss, maquillaje en polvo y toallas sanitarias o tampones (en empaque cerrado).
Si necesitas medicinas de prescripción, asegúrate de llevar la receta médica correspondiente. Las GoPro y cámaras no profesionales están permitidas, siempre que no midan más de 12 cm y no cuenten con un bastón extensible. Además, si necesitas cargar tu celular, también puedes llevar baterías recargables.
Por otro lado, NO puedes llevar ciertos objetos por razones de seguridad. Está prohibido el ingreso de sustancias ilegales y drogas. Si pensabas llevar a tu mascota, lamentablemente no podrán ingresar. Tampoco se permiten rayos láser, cornetas, luces químicas duras que puedan usarse como proyectiles, ni objetos como guantes de LED o chupetes.
Además, está restringido el acceso con cigarros, cigarros electrónicos, vaporizadores, vasos de vidrio, latas, hieleras, plumones, aerosoles (como desodorante o protector solar) y bebidas alcohólicas o energéticas externas. Las sombrillas grandes, sillas, cobijas o casas de campaña tampoco están permitidas, ya que pueden obstruir el paso. Y, por supuesto, armas de cualquier tipo, como navajas o sprays de pimienta, están estrictamente prohibidas.
¡Ay! Hasta se me fue el aire de estar redactando todo lo que no se puede llevar… Pero recuerda, todo esto es para la seguridad de todos y para que podamos pasarla increíble durante el evento. Todos los asistentes pueden ser revisados al ingresar, y en algunos casos, la inspección será más exhaustiva. Así que asegúrate de llevar solo lo necesario y no lo olvides. ¡Nos estaremos viendo en el Corona Capital 2025!
La música de The Beatles vuelve a la Sala Nezahualcóyotl con una causa que importa. Minería Pops presenta The Beatles Sinfónico el lunes 10 de noviembre a las 20:00 horas.
Cada boleto se convierte en ayuda para las familias afectadas por las recientes inundaciones en Veracruz, Hidalgo, Puebla, Querétaro y San Luis Potosí. El 100% de los ingresos será canalizado por Cruz Roja Mexicana para reconstrucción de viviendas, alimentos y agua potable, atención médica y materiales escolares.
La orquesta de la Sinfónica de Minería, dirigida por Raúl Aquiles Delgado, dará un repaso sinfónico por éxitos del cuarteto de Liverpool con arreglos de Henry Mancini, Bruce Healey, Eric Knight y Jeff Tyzik. Una noche para escuchar los clásicos de siempre en versiones poderosas y llenas de vida.
El programa promete emociones y memoria colectiva: canciones que marcaron la historia de la música pop ahora envueltas en la fuerza de una gran orquesta. Una oportunidad para escuchar cómo suenan los Beatles cuando se mezclan la elegancia sinfónica y la energía que nunca se apaga.
En un año difícil para miles de personas, este concierto busca recordarnos que la cultura también es un acto de comunidad. Que cantar juntos puede ser la chispa de algo más grande: la solidaridad puesta en movimiento.
Los boletos están disponibles en taquillas de la Sala Nezahualcóyotl y en punto de venta que te dejamospor acá.
Primer piso: 900 pesos.
Coro y orquesta: 700 pesos.
Segundo piso: 500 pesos.
Música que une. Música que ayuda. Aquí la nostalgia también reconstruye.
Bahidorá reveló su cartel 2026 y confirma un gran fin de semana, del 13 al 15 de febrero, en Las Estacas, Morelos.
La próxima edición vuelve a apostar por una curaduría que mezcla electrónica de vanguardia, sonidos globales, pop, reggae, techno, indie y exploración sonora en un mismo recorrido entre río y selva.
Cuatro nombres pueden considerarse el eje del fin de semana: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos y The Blessed Madonna. Four Tet presentará un set que combina experimentación electrónica con una fuerte carga emocional y atmósferas hipnóticas. Kings of Convenience traerá un respiro acústico con su indie folk íntimo, ideal para el atardecer. Ricardo Villalobos aportará su carta fuerte: minimal techno profundo, expansivo y de culto. The Blessed Madonna completará el bloque principal con una fiesta de house y energía de club con discurso y comunidad en el centro.
Entre los actos destacados también figuran HVOB con su propuesta de electrónica melódica y visuales que potencian la experiencia en vivo; Ela Minus, que llegará con sintetizadores y una actitud punk-electrónica que la ha colocado en la mira internacional; y el encuentro de leyendas del reggae con Mad Professor junto a Sister Nancy, Sister Audrey y Lady G, responsables de parte importante del ADN del género.
El resto del cartel confirma la amplitud musical del festival: DJ Seinfeld, Helena Hauff, Wata Igarashi, Daphni, Kid Francescoli, Paloma Morphy, Shanti Celeste, Sonido La Changa y otros nombres que continúan apuntalando el espíritu diverso de Bahidorá. Además, colectivos como Funk, Boyanza, Dispersa, Sunday Sunday y Nochenegra formarán parte de la curaduría comunitaria del fin de semana.
Bahidorá no solo es un festival, sino un ecosistema. En Las Estacas, santuario natural de ríos cristalinos y vegetación exuberante, la música y la tierra se funden en una misma narrativa. Cada acto, cada luz y cada abrazo son parte de una historia compartida: la de una comunidad que celebra la vida en todas sus formas. Desde sus inicios, el festival ha buscado generar un impacto positivo más allá del fin de semana. La edición 2026 refuerza este compromiso, rediseñando sus espacios para proteger la biodiversidad, reducir su impacto sonoro e impulsar prácticas sostenibles y regenerativas.
Bahidorá 2026 será una invitación a redescubrir el sentido del encuentro: bailar, escuchar y cuidar como actos de conciencia, resistencia y amor. La música, la naturaleza y la comunidad laten al mismo ritmo.
Los boletos ya están disponibles a través de bahidora.com, con distintas fases de precio. El festival ofrece opciones de camping y alojamiento dentro y fuera del parque, además de actividades acuáticas y recorridos por la naturaleza que han convertido a Bahidorá en una experiencia que va más allá del cartel.
En 2026, el festival vuelve a subrayar que la música puede ser un punto de encuentro entre arte, bienestar y comunidad. Bahidorá crece sin perder su esencia: bailar junto al río como si no existiera el lunes.
El Dr. Simi ya no solo baila como botarga, ni es solo un peluche para lanzar, ahora también tiene su propio festival. La segunda edición del SimiFest 2025 llega este 29 de noviembre al Autódromo Hermanos Rodríguez, sin duda es una de las propuestas más inesperadas y entrañables de los festivales dentro del país.
Lo que empezó como una curiosidad cultural, hoy se transforma en un movimiento de música, buen ambiente y comunidad, donde todos son bienvenidos.
El Simi fest rompió esquemas desde su primera edición, logró convertir un personaje de la cultura popular mexicana en un símbolo de unión, arte y empatía colectiva. Es un espacio donde la energía del público, la buena música y las causas sociales conviven entre beats, luces y peluches del doctor.
Este año, el cartel sube de nivel con bandas internacionales como el dúo australiano Empire of the Sun, el R&B canadiense de Rhye se hará presente, para mover el cuerpo Alemania y Francia se presentan con Roosevelt y Lewis OfMan respectivamente, para el toque romántico el estadounidense Leon Bridges nos tiene preparado un gran show, y ojala salga con Carin León.
Por parte del talento nacional dos grandes nombres subirán al escenario, el primero es Caloncho con sus éxitos y linda música, el otro llega con barras y rimas pesadas Simpson Ahuevo. Aquí no se deja de lado al indie y a las nuevas propuestas, ya que muy buenos shows nos esperan con Rubio, Life On Planets, Rosas o con Go Golden Junk.
Entre peluches voladores, luces de neón y un cartel de talla internacional, el Simi Fest se perfila para ser uno de los festivales emblemáticos de la CDMX.
La banda Primal Scream aterrizó en nuestro país desde Reino Unido, dejando un show de rock que todos sus fans estaban esperando.
Pocas bandas logran mantenerse vigentes después de más de cuatro décadas, pero ellos lo han conseguido combinando rebeldía, experimentación y una energía que sigue viva, con la que inundaron el Teatro Metropólitan.
La banda, liderada por Bobby Gillespie y que ya se ha hecho un referente en el rock británico, nos dejó un show digno de su reputación de ya más de 40 años. Fue formada en el remoto 1982, año que marcó el inicio de esta agrupación que ya es pieza clave en la evolución del rock alternativo con toques de electrónica.
A lo largo de tantos años, esta agrupación ha tenido diferentes etapas y una gran evolución musical: desde rock sucio, tonos experimentales, sonidos industriales e incluso políticos. Su música no solo busca hacer bailar o gritar, sino también hacer pensar, ya que muchas letras hablan de crítica social, espiritualidad y rebeldía que le encanta a sus fans, esto dejándose notar en todo el empeño que el público dio al cantar las letras a todo pulmón junto a la banda británica.
Ver a Primal Scream en vivo es una experiencia que va más allá del simple concierto. Bobby Gillespie, con su carisma inconfundible, logra que el público se sumerja en un viaje psicodélico entre luces, riffs de guitarra y beats electrónicos que hacen vibrar tanto a viejas como a nuevas generaciones, llegando a conectar con todos por igual.
En el show tocaron grandes éxitos, tanto recientes como ya clásicos de la banda, como ‘Country Girl‘, que fue una canción con la que regresaron a sus raíces, dejando de lado la electrónica y volviendo a ese sonido característico de guitarras más crudas que se escuchaba en el rock británico original.
Otra de las canciones estelares no podía ser otra que su icónico tema: ‘Movin’ On Up‘, un viejo clásico que, aunque salió hace más de 30 años, sigue siendo un éxito sin igual y bastante importante, no solo en el sentido de popularidad, sino también por ser la canción que marcó el antes y después de la banda al encontrar su propia identidad musical con una combinación de rock psicodélico, gospel y dance. Todo esto acompañado de una letra que habla de liberarse del pasado, dejar atrás lo negativo y buscar una nueva dirección en la vida.
Por último, y para cerrar el show, llegó ‘Rocks’, una canción que es la definición del rock & roll sacado de los 90, teniendo también toques de blues, funk y una actitud punk. Todo esto en una canción que hizo que todo el público, al unísono, la cantara, dando final a un concierto más que mágico, que estoy seguro tanto los nuevos como los viejos fans de la banda disfrutaron a más no poder.
Primal Scream demostró que el paso del tiempo no ha hecho más que fortalecer su esencia. Este concierto fue una verdadera dosis de rock ,tanto alternativo como clásico, que recordó por qué la banda escocesa sigue siendo un referente en la historia de la música. Su energía, su actitud y la conexión con el público dejaron claro que su espíritu sigue intacto.
Una noche llena de himnos, guitarras y nostalgia que confirmó que el rock de Primal Scream sigue tan vivo como siempre, esperando ya el regreso de la banda más temprano que tarde.
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