Categoría: Música

Festivales y Conciertos, Música

Hipnosis 2025 inicia su ruta con Takeover en Barco Utopía

Teiki DC

El camino hacia Hipnosis 2025 comienza con una parada obligada: el Takeover en Barco Utopía, un evento gratuito que se realizará este domingo 21 de septiembre en el Parque Lineal Periférico Oriente, esquina con Av. Luis Méndez.

La experiencia promete sorprender con salas interactivas y visuales 360, que transportarán a los asistentes a una atmósfera única. Además, los fans podrán disfrutar del encuentro con Austin TV y de la presentación en vivo de Naturemind, dos propuestas que marcarán la energía de esta primera cita.

Como parte de las sorpresas, habrá venta de boletos para Hipnosis 2025 al precio de la fase anterior, así como productos oficiales de MerchAnt a un costo especial.

Acá les dejamos varias opciones de transporte para que puedan caerle.

  • Metro: “Constitución de 1917” (línea 8) y Metro “Canal San Juan” (línea A).
  •  Metrobús: “CCH Oriente” (línea 2)
  • Camión: En el paradero de metro “Constitución de 1917”  tomar el camión con destino a “Alameda Oriente” o “Canal de San Juan”. En el paradero de metro “Canal de San Juan” tomar el camión con dirección a metro “Constitución de 1917”.
  • RTP: “Anillo Periférico Oriente  Eje 6 Sur Luis Mendez” (Ruta 165-A Fuente de Loreto – Carlos Pacheco).

El acceso comenzará a partir de las 13:00 horas, y la invitación es abierta a todo el público. Con este Takeover, el festival reafirma su apuesta por conectar con la comunidad desde antes de su edición principal, generando expectativa y creando experiencias paralelas que enriquecen su identidad.

El #HipnosisTakeover en Barco Utopía es el punto de partida perfecto para adentrarse en la vibra del festival y encender la emoción rumbo a septiembre.

concierto, Indie, Música

Una noche de indie mexicano con Policías y Ladrones, Andru y nuevas promesas

Teiki DC

Este pasado sabado 13 de septiembre, la sala B del Foro Indie Rocks!, recibió las presentaciones de grandes bandas de la escena indie nacional como: Pequeño Sol, Edgar Bajo el Agua y los grandes estelares de esta noche, Andru y Policías y Ladrones, los cuales dieron una noche mágica para todos sus fans en este gran foro, recinto del indie y de talentos de orgullo nacional.

La banda que empezó este gran evento fue Pequeño Sol, esta es una agrupación 100% chilanga, y nos maravillaron con sus canciones al puro estilo del indie rock y pop, que logran mezclar muy bien en temas como Permanecía o Pensando en ti, prendiendo a todos los fanáticos que empezaban a llegar puntuales al comienzo de este increíble toquin. Demostraron que, aunque son una banda relativamente nueva en la escena musical al haber sido fundada apenas en 2024, tienen talento de sobra y llegaron para refrescar la escena.

Como segundo artista en este gran show, tuvimos a Edgar Bajo el Agua, quien nos conmovió con sus letras profundas y el gran manejo de la guitarra en sus canciones; Con un toque de folk acústico logró atrapar y hacer sentir cada palabra a los que fuimos afortunados de escucharlo en vivo. También compartió la razón de su nombre, no solo siendo una elección artística, sino teniendo un trasfondo mayor al ser una experiencia personal: el casi morir ahogado y compartir ese sentimiento tanto en sus canciones como en el nombre de su proyecto musical en solitario.

Como penúltimo grupo, tuvimos a una de las bandas estelares de este evento y de las más esperadas por todos los asistentes. Así es, hablamos de Policías y Ladrones. Esta gran banda, ya es un referente nacional si hablamos del indie 100% mexicano, y no decepcionaron en cuanto a la gran música que nos ofrecieron, tocando tanto viejos clásicos de su álbum Nubes, como también algunos de sus últimos sencillos, como el más reciente Decir que no.

Esta gran banda, esta conformada por el dúo tijuanense de Alonzo Ackerman y Andrés Corella, los cuales maravillaron a toda la sala B del Indie Rocks! con su sonido característico que es una fusión de shoegaze y dream pop con un cierto aire veraniego y un toque de surf que encanta a todos sus fanáticos.

Por último, y no menos importante, cerró la noche otro de los estelares: la talentosísima cantautora Andru, la cual dejó todo en el escenario desde el principio, entrando con una energía fantástica para no decepcionar a ninguno de sus fanáticos. Cantó varios de sus éxitos como 309 o Capuccino, mezclando increíblemente géneros como el indie pop, el R&B y neo soul, también maravillo a todos los asistentes con sus canciones con toque nostálgico y melancólico, agregando energía y buenas vibras en vivo. También subió a varios de los artistas anteriores para tocar covers de temas reconocidos como El Tesoro de Él Mató a un Policía Motorizado, junto al vocalista de Policías y Ladrones, Alonzo Ackerman.

Fue una noche mágica para todo el público que buscaba un gran concierto de indie mexicano. También fue una oportunidad para conocer bandas y proyectos solistas emergentes como lo son Pequeño Sol y Edgar Bajo el Agua, además de escuchar proyectos ya posicionados como Policías y Ladrones y Andru. Ahora solo queda esperar un próximo concierto de cualquiera de estos grandísimos artistas, que no te puedes perder.

Festivales y Conciertos, Música

Hello Seahorse! revela nuevos sencillos y comienza gira por México rumbo a su próximo álbum

Iván M.

El 2025 se ha convertido en un año clave para Hello Seahorse!, que continúa construyendo el camino hacia el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, programado para enero de 2026. Con los sencillos “Drama” y “Montaña”, la agrupación expande su espectro sonoro y reafirma su capacidad para equilibrar lo introspectivo con lo explosivo.

“Drama”, producida por Ulises Lozano “El Licenciado” de Kinky, aborda el desamor a través de la metáfora de un tren que se aleja tras la separación. La interpretación de Denise Gutiérrez, con coros que se superponen y entrelazan, da cuerpo a la tensión entre belleza y dolor.

Por su parte, “Montaña” plantea un viaje existencial hacia la cima personal, inspirado en la raíz, lo femenino y la figura materna. El tema funciona como una reflexión sobre identidad, origen y plenitud.

Estos lanzamientos se suman a sencillos recientes como “16”, una pieza producida por Fernando Boix que recorre tres etapas de la vida con honestidad, y “Corre”, inspirada en el clásico fílmico Corre, Lola, Corre, con producción de Dan Solo. En conjunto, los adelantos muestran la dualidad que marcará al disco: momentos de exaltación y de contemplación.

Además, todos los videos de “Montaña” fueron realizados por el videoasta JP Celis, quien logró traducir la fuerza del tema en una serie de 10 piezas visuales.

La banda acompañará estos estrenos con una gira nacional que pasará por varias ciudades:

  • Torreón: 19 de septiembre – Ojo de Tigre
  • Monterrey: 20 de septiembre – Foro Tims
  • Mexicali: 23 de octubre – Foro Dragón
  • Tijuana: 24 de octubre – Marko Disco
  • Hermosillo: 25 de octubre – London Pub

Con esta combinación de lanzamientos y presentaciones, Hello Seahorse! invita a recorrer el universo de su nuevo álbum: una travesía emocional profunda, donde cada canción representa una cima distinta por conquistar.

¿Listos para ver a Hello Seahorse! al norte del país? Nosotros hemos presenciado su show en vivo en varias ocasiones y es baile y disfrute asegurado. Si están en esas ciudades les recomendamos 100% no perderse a una de las bandas más poderosas que tiene la escena nacional.

concierto, Música

El virtuoso pianista Tony Ann deslumbra a la Ciudad de México

Berenice Alvarez

El talentoso compositor y pianista canadiense Tony Ann regresó a México para cautivar a sus fans con su gira mundial, ofreciendo un recital lleno de emoción, técnica y un extraordinario dominio de las ochenta y ocho teclas.

El pasado 13 de septiembre, el Auditorio BB se llenó de fanáticos que se reunieron para el esperado concierto del artista canadiense, Tony Ann. El virtuoso pianista invitó a su público a un viaje musical a través de sus composiciones más queridas.

El espectáculo dio inicio cerca de las 9:00 pm. Cuando Tony Ann subió al escenario, visiblemente emocionado, agradeció a todos por acompañarlo en lo que fue su segunda visita a México.

Al subir al escenario el compositor indicó que este show se dividió en varias secciones, comenzando con el bloque de su álbum Rain. Durante esta parte del concierto, el público se deleitó con temas como Future Rain y Rain, mientras la pantalla proyectaba efectos visuales de gotas de lluvia que se sincronizaban con los movimientos de sus manos, creando una atmósfera mágica.

Al finalizar este segmento, el pianista se dirigió a los asistentes para expresar su profundo cariño por México:

Amo a su gente, su comida, en especial los tacos y el ceviche.

A continuación, presentó el siguiente bloque de su álbum 360, un proyecto inspirado en los signos del zodiaco. Interpretó piezas como Taurus, The Tenacious, Aries, The Charismatic y Pisces, The Artist. El público se mantuvo en silencio, respetando su arte y aplaudiendo con entusiasmo al final de cada interpretación.

El concierto continuó con la conmovedora pieza Something I Could Never Be, una colaboración con el artista Wrabel que fue muy bien recibida por la audiencia. En este bloque, el show tomó un giro espacial con el cover de la banda sonora de la película ‘Interestelar’, con el tema The Interstellar Experience.

Las luces y los efectos de pantalla en 3D transportaron a los asistentes a un viaje único, junto a las bellas notas del piano. Para cerrar la noche, Tony Ann interpretó canciones de su álbum Emotions —como Euphoria, Lost y Grief—, acompañadas de proyecciones de colores, texturas y un cautivador juego de luces que emocionó a todos.

El recital concluyó con un mensaje proyectado en la pantalla: ‘Gracias México, ¡Te amo!‘. Los fans, después de tomarse la foto oficial con el artista, salieron del auditorio completamente satisfechos de haber sido parte de un viaje inolvidable a través de la música de Tony Ann.

Festivales y Conciertos, Música

Porter inaugura una nueva etapa desde el escenario del Pulso GNP 2025

Teiki DC

En conferencia de prensa virtual, Villor y David Velázquez, integrantes de Porter, compartieron los primeros detalles de lo que será su próxima presentación en el festival Pulso GNP, el 25 de octubre en Querétaro.

Durante la charla, adelantaron que el espectáculo marcará el inicio de una nueva era para la banda, ya que no solo incluirá los temas clásicos que los fans esperan, sino también nuevas canciones que forman parte de su próximo material discográfico.

Villor explicó que preparar el repertorio para este tipo de festivales es un reto, pues deben equilibrar los temas más coreados con sus recientes estrenos como “América” y un nuevo sencillo aún por revelar. Por su parte, David Velázquez destacó que este nuevo material representa un retorno a las raíces del rock, una búsqueda de autenticidad y fuerza creativa que definió sus primeros años.

El Autódromo de Querétaro será testigo de este nuevo capítulo, donde Porter compartirá escenario con Enjambre, Zoé, Billy Idol, Empire of the Sun y The Chainsmokers, en una de las ediciones más esperadas del Pulso GNP 2025.

Recuerda que aún estás a tiempo de comprar tus boletos a través del sistema e-ticket.

¿Estás listo para escuchar lo nuevo de Porter en vivo?

concierto, Música

Kamasi Washington en la CDMX

Dario L.M.

Este 10 de septiembre de 2025, el Pepsi Center será testigo de un viaje sonoro fuera de este mundo: Kamasi Washington, uno de los músicos más visionarios de nuestro tiempo, llega a la Ciudad de México para presentar un concierto que promete ser una experiencia tan espiritual como vibrante.

Washington, nacido en Los Ángeles, se ha consolidado como el gran renovador del jazz contemporáneo. Con discos como The Epic o Heaven and Earth, y colaboraciones junto a Kendrick Lamar, Lauryn Hill y Flying Lotus, su música ha demostrado que el jazz no solo respira, sino que puede ser el lenguaje del presente y del futuro.

Su estilo mezcla espiritualidad, poder orquestal y una capacidad narrativa que convierte cada concierto en una ceremonia.

Este año, Kamasi sorprendió a un público distinto: el del anime. Fue elegido por Shinichirō Watanabe, creador del legendario Cowboy Bebop, para dar forma al universo sonoro de su nuevo trabajo, Lazarus.

El resultado fue Vortex, un tema hipnótico que se convirtió en el opening principal de la serie. Junto a Bonobo y Floating Points, Washington construyó un soundtrack que combina jazz expansivo, electrónica sofisticada y arreglos casi sinfónicos, confirmando que su música no se ata a ningún formato.

Quienes ya lo han visto en vivo saben que no es un simple concierto: es un viaje cósmico. Kamasi y su banda convierten cada tema en una experiencia envolvente, donde el jazz se siente monumental, pero al mismo tiempo íntimo, humano y muy actual.

arte, Festivales y Conciertos, Piano

Tony Ann: El pianista que conquista al mundo regresa a México

Teiki DC

El virtuoso pianista y compositor Tony Ann llegará a la Ciudad de México el próximo 13 de septiembre de 2025 para presentarse en el Auditorio BB, uno de los recintos más emblemáticos de la capital. La cita es a las 21:00 horas y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con precios que van de $719 a $1,940 MXN.

Un talento global

Nacido en Beijing y criado en Toronto, Tony Ann comenzó a tocar el piano a los 11 años inspirado por una película sobre Beethoven. Su formación en el Cleveland Institute of Music y el Berklee College of Music le dio las bases clásicas, pero fue su capacidad de conectar con audiencias digitales lo que lo lanzó a la fama. Hoy suma más de 100 millones de reproducciones en YouTube y casi 6 millones de seguidores en sus redes.

Estilo y relevancia

Ann se mueve entre la música clásica y lo contemporáneo, logrando un estilo neoclásico que recuerda a Satie o Ludovico Einaudi, pero con un giro fresco y actual. Su serie viral #PlayThatWord y sus composiciones cargadas de emotividad lo han posicionado como uno de los referentes de la nueva generación de pianistas. Además, ha colaborado con figuras como The Chainsmokers, Don Diablo, Wrabel y L.Dre.

Escenarios de clase mundial

Tony Ann ha pisado escenarios de gran prestigio como el Montreux Jazz Festival en Suiza y ha agotado entradas en el teatro Le 360 de París. También fue tecladista de gira para The Chainsmokers, presentándose en programas como Saturday Night Live y Good Morning America. En México ya dejó huella con su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024, y ahora regresa para un show en solitario en el Auditorio BB.

Una cita imperdible

El concierto del 13 de septiembre promete ser una experiencia única, donde lo clásico y lo moderno se fusionan en un mismo escenario. Para quienes buscan una noche de virtuosismo y emoción, Tony Ann en el Auditorio BB es una cita que no se puede dejar pasar.

Por acá te dejamos el link con los boletos.

Festivales y Conciertos, Música, Pop Rock, Reseñas, rock

Imagine Dragons libera la energía de miles en el Estadio GNP

Luis Amescua

Niños, jóvenes, adultos y hasta abuelitos disfrutaron al máximo la primera de las dos fechas de Imagine Dragons en el Estadio GNP Seguros, donde miles de voces se unieron para corear las canciones de una de las bandas favoritas del público mexicano.

Normalmente, cuando uno va a un concierto se puede intuir el público target del artista. Hay adolescentes para bandas asiáticas, algunos fans que crecieron con la música de los 80 o chavorrucos del boom del nuevo siglo. Pero lo curioso de Imagine Dragons es que logra cautivar a todas las edades.

Pude observar a padres cantando junto a sus hijos pequeños, grupos de adolescentes, personas que seguramente venían del trabajo y hasta algunas cabezas plateadas que rondaban los 50 o 60 años de vida.

Afortunadamente, la Ciudad de México nos dio tregua con el clima: sin lluvia, solo algunas gotitas esporádicas, aunque el tráfico estaba infernal, sobre todo con Rels B presentándose casi al mismo tiempo en el Palacio de los Deportes.

Con una bella luna iluminando el Estadio GNP, abarrotado en todas las entradas, a las 21:30 horas comenzó el show de Dan Reynolds y compañía. Imagine Dragons no necesita empezar de menos a más: desde la primera canción, la energía fue máxima. Abrieron con “Fire in these hills” y continuaron con “Thunder”, uno de sus mayores éxitos.

Le siguieron la pegajosa “Bones” y “Take Me to the Beach”, momento en el que decenas de pelotas de playa gigantes invadieron el escenario y la pista, mientras Dan recorría el lugar sin playera, arengando a los presentes. “Shots”, “I’m so sorry” y “Whatever It Takes” mantuvieron al público totalmente entregado, en la sinergia característica de la banda cada que toca en México.

Entre canción y canción, un emocionado Dan reafirmó su amor por el país, asegurando que le gusta nuestra cultura, nuestra gente y que adora la comida mexicana, incluso se animó a cantar “Cielito Lindo”.

El set acústico incluyó “Waves”, un cachito de “It’s Time” y “I Bet My Life”, antes de retomar la energía con “Bad Liar”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”. Las primeras notas de “Radioactive” desataron la energía contenida de la gente y “Demons” provocó más de una lagrimita entre los asistentes.

El espectáculo siguió con “Natural”, “Walking the Wire”, “Sharks” y “Enemy”, hit tras hit, sin descanso. Cerraron con “Eyes Closed”, “In Your Corner” y “Don’t Forget Me”, antes de rematar con la impresionante “Believer”, tema elegido para cerrar el Loom World Tour, que lleva más de un año alrededor del mundo.

Imagine Dragons nunca decepciona, y esta ocasión no fue la excepción, dejando a los fans mexicanos con una noche inolvidable.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, Reseñas

Big Thief estrena ‘Double Infinity’ y debutará en México

Teiki DC

Big Thief está de vuelta con Double Infinity, su esperado nuevo álbum lanzado el 5 de septiembre, un trabajo que ya está generando conversación por la manera en que expande los límites de su sonido sin perder la intimidad que ha convertido a la banda en una de las más queridas de la escena indie.

El disco despliega un abanico amplio de estilos: desde piezas delicadas y casi folk, hasta momentos de mayor densidad y experimentación. En esa mezcla, la voz de Adrianne Lenker vuelve a ser el hilo conductor, capaz de sonar frágil y contundente al mismo tiempo. The Guardian destacó precisamente esa cualidad camaleónica del álbum, al que describió como arriesgado y expansivo, un viaje donde cada canción parece abrir una puerta distinta.

En la misma línea, Pitchfork subrayó la fuerza poética de las letras y la capacidad del grupo para darle cuerpo a emociones complejas sin caer en lo obvio. Double Infinity juega con capas de guitarras, percusiones y atmósferas que a ratos rozan lo onírico, pero siempre mantienen una calidez palpable.

Por su parte, la agencia AP habló del disco como una confirmación del lugar que Big Thief ocupa hoy: una banda que, sin necesidad de grandes gestos, se ha ganado el respeto y la admiración de la crítica internacional gracias a su autenticidad y su manera de construir canciones que se sienten necesarias.

The Line of Best Fit fue más allá al señalar cómo el álbum logra un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo experimental, un “caminar sobre el agua” que evita el hundimiento gracias a la cohesión natural de la banda. Ese movimiento entre extremos es, quizá, lo que ha convertido a Double Infinity en una obra tan comentada desde el primer día.

El lanzamiento, además, llega en un momento especial para los fans mexicanos: Big Thief se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 1 de octubre en el Teatro Metropólitan. Un concierto que no solo marca su debut en nuestro país, sino también la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones que ya se perfilan como favoritas.

Los boletos ya están a la venta y van desde los 787 hasta los 1,763 pesitos. Por acá te dejamos el link de compra.

Con Double Infinity, Big Thief reafirma por qué se les considera uno de los proyectos más relevantes de la última década. Un disco que se abre a la exploración sin perder cercanía, y que ahora viajará del estudio al escenario mexicano para escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.

concierto, electronica, Música

Brennan Heart hace vibrar la CDMX: noche de hardstyle puro en el Palacio de los Deportes

Teiki DC

El hardstyle llegó a la Ciudad de México, la noche de este viernes 29 de agosto, en el pabellón oeste del Palacio de los Deportes, tuvo lugar la presentación de Save Euphoric: I am Hardstyle, presentado por Brennan Heart. El icono neerlandés nos ofreció un concierto espectacular que resonó en todo el pabellón oeste y que estoy seguro quedará en la memoria de cada uno de los fans que tuvieron la suerte de asistir.


En el evento tuvimos la participación de los talentosísimos DJs mexicanos Jeex y K1, quienes nos dejaron ver todo el talento que tienen, logrando una gran conexión con el público, haciendo saltar y vibrar a todos los presentes, con unos setlists espectaculares y una técnica y manejo de la tornamesa impecables por parte de ambos. Cada uno maravilló con su propio estilo y con sus magníficos tracks originales. No solo se sintieron como presentaciones de relleno, sino más bien como un golpe en la mesa para dar a notar el talento nacional y demostrar que México tiene grandes exponentes en este género musical.

Como DJs internacionales invitados, tuvimos a los grandísimos y reconocidos exponentes australianos del género hardstyle, como son Toneshifterz y Code Black. Elie Abwi mejor conocido como Toneshifterz, deslumbró con su característico estilo que fusiona el psytrance con hardstyle, siendo uno de los pioneros del psystyle. Tuvo un performance ideal, haciendo saltar a todo el público, prendiendo a todos los presentes y haciendo vibrar todo el pabellón oeste. También destacó su gran versatilidad sonora, tocando tanto canciones nuevas como viejas, haciendo referencia a la vieja escuela del hardstyle, todo esto ayudando a exaltar a la gente, incluso con lo relativamente temprano que salió en la noche.

En cuanto a la participación de Code Black, no decepcionó, maravillándonos con sus mezclas y líneas metódicas eufóricas, con drops contundentes en su estilo de hardstyle con elementos de rawstyle, siendo uno de los más esperados por los fans en este pequeño gran festival, esto notándose en la gran entrega que tuvo el público a cada uno de los tracks que el dj australiano nos dejo.

Por último, obviamente no nos podemos olvidar de hablar del cabecilla de este evento, Brennan Heart. El DJ y productor neerlandés nos regaló una presentación inolvidable en su segunda presentación en el país desde el festival EDC, trayendo a territorio nacional una de las mejores experiencias musicales, si de hardstyle estamos hablando. Sus tracks, llenos de energía e intensos ritmos, maravillaron a todos los asistentes, haciéndolos saltar y bailar al ritmo de las canciones, trayéndonos viejos y nuevos clásicos, incluso usando canciones al puro estilo de México.

Esta fue una experiencia más que maravillosa que tanto fans viejos como nuevos de este género pudieron disfrutar, y solo queda esperar un regreso más temprano que tarde de estos excelentes artistas que no te puedes perder.

Música, POP, Pop Obscuro

Lady Gaga regresa a México con su ultimo vídeo

Berenice Alvarez

Miles de Little Monsters despertaron esta mañana con una gran sorpresa: el estreno del nuevo vídeo musical de Lady Gaga, «The Dead Dance». Este vídeo no solo destaca por su impresionante producción visual, sino también por una serie de inesperadas colaboraciones que, para muchos, lo convierten en una verdadera obra maestra.

Tim Burton es el director

El aclamado director Tim Burton colabora con la magnífica cantante. Su distintivo estilo es inconfundible a lo largo de todo el vídeo, con una estética oscura y tomas cinematográficas que narran una historia. El vestuario, en particular, evoca el memorable personaje de la serie Merlina, y el vídeo incluye una escena musical que rinde homenaje a The Dead Dance.

La locación de ensueño o una pesadilla

La unión de Lady Gaga y Tim Burton ya es un evento importante para el mundo gótico y oscuro, pero ambos decidieron ir más allá al elegir una locación muy especial para los mexicanos: la Isla de las Muñecas en Xochimilco. Este sitio turístico es muy popular entre los locales y extranjeros. Para llegar a esta isla, que está rodeada de agua, los visitantes deben tomar un viaje en trajinera por canales rodeados de árboles y, a menudo, una neblina que añade un toque misterioso.

Al llegar, el público se encuentra con un lugar surrealista y espeluznante. El aire está lleno de muñecas, algunas viejas y otras nuevas, cubiertas de telarañas y colgadas en árboles y paredes. Muchos visitantes relatan una atmósfera única, llena de miradas y vibras difíciles de describir.

Esta breve descripción del lugar deja claro que es un sitio único que «grita» el estilo de Gaga y Burton por la emoción que transmite. Al unir el arte de Tim Burton, la presencia escénica de Lady Gaga y la belleza espeluznante de la Isla de las Muñecas, el video musical de The Dead Dance se convirtió en una obra de arte inolvidable.

Festivales y Conciertos, Música

~Gizmo Varillas~ iluminará el Corona Capital 2025

Dario L.M.

En cada festival hay un momento inesperado que se queda grabado para siempre. Ese instante en el que, entre guitarras, luces y multitudes, el público respira al mismo ritmo que un artista. Todo apunta a que en el Corona Capital 2025, ese momento llevará el nombre de Gizmo Varillas.

El cantautor británico Guillermo Varillas Kortabarria, con raíces españolas y británicas, mezcla influencias de distintas latitudes. Aterrizara en el Autódromo Hermanos Rodríguez el próximo sábado 15 de noviembre con un set que promete ser tan íntimo como luminoso.

Varillas se ha ganado un lugar único en la escena indie, gracias a canciones que parecen escritas bajo un sol eterno, como Follow the Sun, Buenos Aires Weather, Early Days o Out of the Darkness. Su propuesta escapa de etiquetas rígidas ya que no solo es folk ni pop; es un mapa sonoro que abraza lo orgánico, lo melódico y lo emocional.

Lo suyo es hacer música que cura, melodías cálidas, letras que viajan entre la nostalgia y la esperanza, sin descuidar los arreglos que invitan tanto a cerrar los ojos, como a bailar descalzo.

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¿Qué esperar del show?

En medio de un cartel repleto de gigantes del indie como Vampire Weekend, Aurora y Chappell Roan, Gizmo Varillas aportará un contraste necesario:

  • Una pausa íntima, como mirar el atardecer en medio de un día frenético.
  • Canciones que se sienten familiares, incluso si es la primera vez que las escuchas.
  • Sonido sin fronteras, capaz de conectar con cualquier oído dispuesto a dejarse llevar.

Su presentación será un respiro fresco dentro de un festival explosivo. Habrá guitarras soleadas, coros que se quedan pegados al alma y esa sensación de que la música no solo se escucha, sino que también se siente en la piel.

Festivales y Conciertos, Música, rock

Valió la espera: Supergrass cautiva en su primera vez en México

Berenice Alvarez

La lluvia no detuvo la celebración del 20 aniversario de «I Should Coco«, el aclamado álbum debut de la banda de rock inglesa Supergrass.

La celebración de este aniversario tuvo lugar en uno de los centros de espectáculos más importantes de la Ciudad de México: el Teatro Metropólitan. El concierto inició con un poco de retraso, ya que una fuerte tormenta azotó la ciudad, causando demoras. Se podría decir que la banda esperó a su público y cómo no si los fans mexicanos habían esperado tantos años para ver a Supergrass por primera vez en el País.

Para comenzar con una noche llena de buena música la banda inglesa de rock alternativo Sports Team subió al escenario e interpretó grandes temas como Here’s the thing, Fishing, Camel Crew, entre otros.

Cortesía OCESA

Con el público ya animado, cerca de las 9:20 de la noche, Supergrass subió al escenario. El espectáculo comenzó con un juego de luces rojas y azules, como si las sirenas de una patrulla invadieran el teatro. Mientras el show de luces ocurría, los integrantes entraron para tocar I’d Like to Know.

Durante el concierto, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de temas como Late in the Day, Mary, Lose It, We’re Not Supposed To y Time. Algo importante a destacar es que la mayoría de los asistentes dejaron a un lado sus celulares por un rato, disfrutando el momento sin grabar, hasta que llegó la mitad del concierto con su mayor éxito: Alright. En ese instante, el público enloqueció, cantó, gritó, bailó e incluso algunos sacaron sus teléfonos para capturar el momento.

El concierto se conformó por 21 temas e incluso incluyeron piezas acústicas como Sofa (of My Lethargy) y Time to Go.

Cuando el final se acercaba, la banda cerró la magnífica noche con algunos temas favoritos de los fans: St. Petersburg, Richard III y Moving. Finalmente, el concierto concluyó con la poderosa canción Grace.

Al salir del escenario, el público no dejaba de pedir un tema más, gritando el famoso «¡Olé, Olé, Olé, Supergrass, Supergrass!». Ante la insistencia, la agrupación regresó para interpretar dos canciones más: Sun Hits the Sky y Pumping on Your Stereo.

El público salió muy satisfecho por la gran noche que había vivido, disfrutando de sus temas favoritos de hace 20 años en un ambiente fresco y nostálgico provocado por la lluvia.

Indie Pop, Música

El ‘Amorío’ de Esteman y Daniela Spalla

Berenice Alvarez

Daniela Spalla, la aclamada cantante argentina, y Esteman, el carismático artista colombiano, han dejado una huella profunda en la escena musical mexicana. Ambos han forjado una exitosa carrera en la música indie, cautivando al público a nivel global con su estilo y arte únicos.

Aunque han brillado individualmente, su amistad y similitud artística son evidentes. Un ejemplo perfecto es su colaboración con el exito «Te Alejas Más de Mí», una canción con millones de reproducciones en Spotify que se ha convertido en un himno al conectar tan profundamente con sus seguidores.
Para celebrar esta conexión musical, los artistas sorprendieron a sus fans anunciando un concierto en conjunto el próximo 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes.

La emoción creció rápidamente entre sus seguidores, quienes se preparan para ver a sus ídolos en el mismo escenario. Además, esta no era la única sorpresa, pues pronto anunciaron el lanzamiento de su proyecto musical en conjunto: AMORIO.


AMORIO: El disco que cuenta una historia

AMORIO es un disco conceptual que explora el universo del desamor, las aventuras, el adiós, la superación y la aceptación. Este álbum a dúo rinde homenaje a grandes colaboraciones de la música latina como las de Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, Pimpinela y muchos más.
Compuesto por diez canciones y un cover, el álbum cuenta una historia ficticia de amor de principio a fin, o viceversa. A través de sus letras, los «amoríos» se convierten en los protagonistas, tocando temas como el amor, el duelo, el desapego, la aventura y la búsqueda de un futuro mejor.

Además de los ritmos indie que los caracterizan, el disco incorpora géneros como la cumbia y la marimba en canciones como:

  • Bar de Corazones Rotos
  • No Sabes Amar
  • Amantes
  • Te Va a Doler
  • Cita Compartida
  • El Acuerdo
  • Nada que Ver
  • Llorando en el Avión
  • Aeropuerto
  • Duele


El álbum también incluye un cover de «Te Va a Doler» de Maelo Ruiz, con un nuevo arreglo indie que mantiene la esencia tropical de la versión original.
En resumen, AMORIO es un proyecto limpio y bien planeado, que demuestra por qué Esteman y Daniela Spalla son considerados grandes artistas conceptuales. Con una narrativa bien construida y un sonido impecable, este disco se perfila para convertirse en uno de los favoritos de nuevos y viejos fans, ya que seguramente será un pilar en su próximo concierto.

concierto, Electro-Pop, electronica, Música

Vuelve French 79 a la CDMX, con un concierto imperdible.

Dario L.M.

Un proyecto nacido casi casi por accidente. Simon Henner, trabajaba como productor musical, en su natal Marsella. Jugaba con loops electrónicos y sonidos para publicidad sin imaginar que pronto se transformaría en French 79, uno de los proyectos y DJ más refrescantes del electro-pop moderno. Hoy, con una trayectoria que lo ha llevado de pequeños estudios caseros a escenarios internacionales, se prepara para encender la Ciudad de México: el próximo sábado 6 de septiembre de 2025, el Pabellón del Palacio de los Deportes será testigo de una noche de sintetizadores, visuales y emociones puras.

De Marsella para el mundo

French 79 nació en 2014 como homenaje al cóctel French 75 y al año de nacimiento de Simon. Sus primeros temas en YouTube, Angel y Between the Buttons, lo proyectaron rápidamente fuera de la escena local y llego a las bocinas de clubes alrededor del mundo.

  • En 2015 lanzó su primer EP y poco después Olympic en 2016, un debut cargado de energía y frescura.
  • En 2019 llegó Joshua, un disco que abrazó las influencias de Kraftwerk y Tangerine Dream, consolidando su estilo único.
  • Su etapa más reciente, Teenagers de 2023, es un homenaje sonoro a la nostalgia adolescente, donde el electro-pop se mezcla con una vibración luminosa y emocional.
  • En 2024 estrenó la banda sonora de Sur un fil, incluyendo una nueva versión de Between the Buttons, reafirmando su talento como compositor versátil.

French 75, este icónico trago lleva:

· 1 onza de ginebra · 1/2 onza de jugo de limón (recién exprimido de preferencia) · 1/2 onza de jarabe · 3 onzas de champán, cava o algun otro vino espumoso.

🎟️ Boletos disponibles aquí

Quienes lo han visto en vivo saben que French 79 es más que música: es un espectáculo inmersivo. Sus presentaciones combinan una calidad sonora impecable con visuales envolventes y versiones renovadas de sus canciones más queridas. Este 6 de septiembre, en un recinto emblemático como el Palacio de los Deportes, la experiencia promete ser un viaje emocional y sensorial que conecta lo mejor del French Touch con la fuerza del pop electrónico contemporáneo.