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Música

Hora Común: la música rompe fronteras en espacios inesperados

La música tiene un poder único: en un instante, puede detener el tiempo y conectar a las personas más allá de fronteras físicas, culturales o lingüísticas. Esa es la premisa detrás de Hora Común, un proyecto que transforma espacios cotidianos en escenarios alternativos para la música. En su primera temporada, la iniciativa se presenta como una experiencia íntima y única, donde artistas emergentes y consagrados encuentran nuevas formas de llegar al público, sin importar las barreras convencionales.

Hora Común fue grabado en un local desocupado del Centro Comercial Las Misiones en Ciudad Juárez, un sitio que normalmente no está asociado a conciertos, pero que se convierte en un espacio vibrante de conexión cuando la música entra en escena. Esta experiencia privada y a puerta cerrada es un experimento que reimagina la relación entre la música y los espacios urbanos, convirtiendo lo cotidiano en algo mágico y memorable.

La primera temporada de Hora Común reúne a una selección de talentos internacionales que reflejan la diversidad sonora de distintos países y escenas. Entre los artistas que participan se encuentran:

  • Ryder The Eagle (Francia)
  • Sultanes del Yonke (El Paso, TX)
  • Valgur (Oaxaca)
  • Dalí Mata (Juárez)
  • Niño Viejo (Mexicali)
  • Ojos Rojos (El Paso, TX)
  • Luca Bocci (Argentina)

Cada uno de ellos aporta su propia esencia y estilo musical, creando una propuesta ecléctica que permite a los oyentes sumergirse en diferentes sonidos del mundo.

Hora Común es producido por FIBRASHOP, un Fideicomiso de Inversión en Bienes Raíces especializado en inmuebles comerciales en México. Esta colaboración transforma los centros comerciales en lugares culturales, donde la música es el hilo conductor de una experiencia única y accesible para todos. FIBRASHOP demuestra su compromiso con la cultura al abrir estos espacios urbanos para la expresión artística.

Este proyecto es el resultado del trabajo de un equipo comprometido con la visión de crear algo diferente y accesible para todos. Los involucrados incluyen a Javier Armendáriz (Dirección de Fotografía), J. Cázares (Edición), Hassel Zamarripa (Diseño Gráfico/FIBRASHOP), Miguel Márquez (Ingeniería de Audio), Gustavo Quezada (Booking) y Louis Arumy (Producción/FIBRASHOP).

A partir del 24 de febrero de 2025, Hora Común estrenará un nuevo video cada lunes en su canal de YouTube. Cada video invita a descubrir nuevas propuestas musicales y experimentar cómo la música puede trascender cualquier barrera, creando momentos únicos en cada sesión. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia sonora.

¿Estás listo para ser parte de este viaje musical sin barreras?

Sigue los estrenos de Hora Común y sumérgete en un mundo donde la música siempre encuentra el camino.

PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

Mortal Kombat 1 se prepara para la llegada del T-1000 como DLC

Mortal Kombat 1 se prepara para recibir al T-1000, el próximo personaje DLC del juego, a mediados de marzo. El villano de Terminator 2 se unirá al roster de luchadores con habilidades únicas, gracias a su capacidad de cambiar de forma, lo que le permitirá realizar ataques de otros personajes. Además, Robert Patrick, quien interpretó al T-1000 en la película, dará vida al personaje con su rostro y voz. Este será el segundo personaje de Terminator en la saga, después del T-800 en Mortal Kombat 11.

El T-1000 no llegará solo. En un giro sorpresa, NetherRealm Studios también anunció que Madam Bo, un personaje menor en la narrativa de Mortal Kombat 1, será añadido como Kameo Fighter gratuito para aquellos que adquieran la expansión Khaos Reigns. Este añadido forma parte del Kombat Pack 2, que previamente introdujo a luchadores como Noob Saibot, Cyrax, Sektor, Ghostface y Conan el Bárbaro.

El T-1000 estará disponible el 18 de marzo para los que tengan el Kombat Pack 2 y la expansión Khaos Reigns, mientras que quienes deseen adquirirlo de manera individual podrán hacerlo a partir del 25 de marzo. El juego está disponible en PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch y PC.

Esta actualización marca el cierre del Kombat Pack 2, completando una serie de nuevos luchadores y personajes invitados que seguirán enriqueciendo la experiencia de Mortal Kombat 1. Con esta nueva incorporación, los fanáticos de la franquicia y los seguidores de Terminator tendrán mucho por disfrutar en los próximos meses.

Entrevista, Música

Costa Felina nos lleva al corazón de «Duelo» en esta entrevista exclusiva

Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.

Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.

En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.

De la experimentación a la consolidación

Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.

Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.

Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.

Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.

«Duelo»: Una transformación sonora

Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.

Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.

Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.

Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.

Un nuevo disco en el horizonte

El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.

Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.

Instagram, Youtube.

🎶 «Duelo» ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la evolución de Costa Felina.🔥

concierto, Música

Happy-Fi en el Vive Latino: Un sello que marcó historia

Desde sus inicios, Happy Fi Records se ha convertido en un pilar fundamental de la música alternativa en México. Más que un sello discográfico, es un laboratorio creativo, donde los artistas encuentran la libertad de experimentar y evolucionar sin ataduras comerciales.

Ahora el sello discográfico toma la siguiente evolución de forma natural, uniendo el talento de grandes músicos como Sol Oosel, Chajoe del icónico grupo Niña, Kiko Blake miembro de División minúscula, Mickey Flores y Lou Zeke, generan el grupo Happy-Fi, banda que revive el amplio catálogo de la firma.

Happy-Fi: El sello que transforma la escena independiente

Desde la sultana del norte en Monterrey, Nuevo León, Happy Fi Records ha sido una fuerza clave en la evolución de la música independiente en México. Fundado por Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, Alejandro Romero «Chicle» miembro de Niña y Gustavo Mauricio de Zurdok, Quiero Club, She’s A Tease y Black Forest. El sello nace en el 97 con un espíritu innovador que sigue vigente hasta hoy.

Más que una disquera, Happy Fi Records es un laboratorio de creatividad y libertad artística, donde los músicos encuentran el espacio perfecto para explorar sonidos sin restricciones comerciales. A través de una visión vanguardista, ha impulsado proyectos de indie, synth-pop, post-punk y electrónica, consolidándose como una plataforma esencial en la escena alternativa latinoamericana.

Algunos de los artistas y bandas que han formado parte de Happy-Fi Records incluyen:

  • Niña: Banda de rock alternativo conocida por su álbum R.o.c.k. lanzado en 2003.
  • Quiero Club: Grupo de pop alternativo con una destacada trayectoria en la música independiente.
  • She’s A Tease: Banda que fusiona elementos de pop y electrónica, aportando frescura al catálogo del sello.
  • Goma: Proyecto musical con un estilo distintivo dentro de la escena indie.
  • Pistol Chunky: Banda que ha contribuido con su energía y propuestas innovadoras.
  • Yokovibe: Proyecto que aporta una mezcla única de sonidos al sello.
  • State Police: Banda con una propuesta sonora particular dentro del indie.
  • Bubba: Artista que ha enriquecido el catálogo de Happy-Fi con su música.
  • Sport: Proyecto que añade diversidad al repertorio del sello.
  • Mario*: Artista con una propuesta única dentro del sello.
  • Be My Bronx: Banda que ha contribuido al eclecticismo musical de Happy-Fi.
  • Black Forest: Proyecto que fusiona diferentes estilos, enriqueciendo la oferta musical del sello.
  • Yo! Linares!: Artista que aporta su estilo distintivo al catálogo de Happy-Fi.
  • D3ndron: Banda que ha explorado sonidos experimentales dentro del sello.

Happy-Fi: La banda que revive al Indie.

Chajoe, Sol, Kiko, Migue y Lou deciden reactivar el emblemático sello discográfico con una evolución más que perfecta, de esta manera surge el grupo Happy-Fi. Con tanto material en sus arcas, desde canciones únicas grabadas en cassette hasta éxitos de la época, el grupo busca dar nueva vida a las rolas emblemáticas del indie mexicano. Happy-Fi llega al Vive Latino 2025 este próximo sábado 15 de marzo. Instagram.

Consigue tus boletos.

Música

TRÍADA transforma el desamor en armonía con «Rompí»

El trío argentino TRÍADA, conformado por Diamela Spina percusión y voz, Aylen Reynoso guitarra y Julia Percowicz voz, nos entregalan una versión única de Rompí, la canción de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una interpretación que equilibra la alegría y la vulnerabilidad, el grupo convierte el desamor en un viaje sonoro donde la percusión vibrante y la guitarra dinámica envuelven cada palabra.

«Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.»

Desde sus inicios en una escuela de artes escénicas en Buenos Aires, TRÍADA ha construido su universo musical entre versiones que respiran historia y reinvención. Lo que comenzó como videos espontáneos en redes —con millones de reproducciones en su interpretación de O Pato— evolucionó en un proyecto que trasciende fronteras.

Su primer EP, De Versiones y Alma, que será lanzado este próximo 21 de marzo, es una carta de amor a la música que las formó: folclore, jazz, bossa nova, post-punk y rock progresivo, fusionados con un toque fresco y profundamente latinoamericano.

Ahora, con Rompí, el trío toma una historia de despedida y la transforma en un nuevo comienzo, con un sonido que es tan íntimo como universal. Te dejamos sus redes Instagram, Youtube.

Música

«Losango» El nuevo viaje sonoro de Yöels

Julio Gudiño, es la mente creativa detrás de las bandas de indie mexicano Los Plastics Revolution e I Can Chase Dragons!, abre un nuevo capítulo en su carrera musical con Yöels, su proyecto solista donde regresa a lo esencial: voz, guitarra, melodía y armonía. Este 2025, nos presenta ‘Losango‘, el quinto adelanto de su primer álbum de estudio, una canción que invita a fluir y dejarse llevar.

Compuesta en Losango, una casa en el alto Duero, casi en el punto donde el río une Portugal con España, la canción captura la serenidad y la introspección del lugar. Con una atmósfera etérea y envolvente, se nutre de los delicados arreglos de cello de Mabe Fratti, la base rítmica de Santiago Mijares en la batería y el bajo de Patricio ‘Bosque’ Mijares, creando un paisaje sonoro hipnótico.

En ese mismo espacio nació «Doble Hogar», una colaboración con su productor Sanje, y ahora «Losango» llega como un reflejo de esa conexión con los espacios y la memoria. Con cada adelanto, Yöels reafirma su identidad sonora y la promesa de un álbum cargado de honestidad y sensibilidad.

A pesar de ser un proyecto solista, Yöels se ha construido con el apoyo de su familia musical. Patricio Mijares ha estado a cargo del bajo y la mezcla, mientras que Santiago Mijares ha aportado su talento en la producción y batería. Además, en su próximo álbum incluirá la voz de Joaquina Mertz, con quien interpreta «La Humedad». Esta conexión se reflejó en su reciente showcase en El Club del Rock & Roll en la Ciudad de México, donde todos ellos se unieron como su full band, sumando también la presencia de Aline Terrein (Petite Amie).

Te dejamos la entrevista que le hicimos:

Youtube, Instagram.

Cine y Televisión

«Asesino Serial»: El thriller que redefine el género en 2025

El cine de suspenso recibe un nuevo e impactante capítulo con Asesino Serial o Strange Darling, para la banda bilingüe. La película ha dejado sin aliento a la crítica y al público. Dirigida por JT Mollner y protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner, esta historia nos sumerge en un peligroso juego del gato y el ratón donde nada es lo que parece.

Con una trama vertiginosa y giros inesperados, «Asesino Serial» sigue a una joven que, tras una noche aparentemente inofensiva, se ve atrapada en la pesadilla de su vida. Lo que comienza como una atracción pasajera pronto se convierte en una lucha desesperada por la supervivencia.

La película esta contada en forma de 6 episodios, cada uno de ellos relata una parte de la historia que hara cambiar la idea que te estes formando, iremos descubriendo de manera salteada la historia, para así al final revelar la verdad.

Desde su estreno en enero de 2025, la película ha cosechado elogios, logrando un impresionante 95% en Rotten Tomatoes y consolidándose como uno de los thrillers más inquietantes del año. Con una recaudación global de más de 4,8 millones de dólares, su éxito ha sido arrollador.

Asesino Serial estrena este próximo 27 de febrero. Prepárate para una experiencia llena de tensión, adrenalina y un terror que se quedará contigo mucho después de que las luces se enciendan.

Música

Sofía Monroy anticipa su próximo proyecto con «Morena Parte 2»

Sofía Monroy continúa marcando su propio camino en la escena musical con Morena Parte 2, el más reciente adelanto de su próximo proyecto. Con una propuesta sonora envolvente y letras que exploran la identidad, el empoderamiento y el crecimiento personal, esta nueva entrega eleva la esencia de Morena, consolidando su evolución artística.

La cantautora sueco-mexicana, reconocida por su fusión de pop latino, R&B y bachata, ha venido conquistando a su audiencia con temas como Amor Criminal, Abandono y con su reciente material ‘Yo Pienso Todo el Tiempo’. Ahora, con Morena Parte 2, nos da una nueva perspectiva de lo que será su próximo gran lanzamiento, prometiendo una propuesta aún más arriesgada y auténtica.

Conoce mas de Sofia Monroy :

Nuevo Sencillo

El Abandono de Sofía

Desde hace un mes, cuando saco el primer teaser de «Morena», Sofía nos ha estado preparando el terreno para su próximo lanzamiento, que esta pactado a salir el próximo 28 de marzo de 2025. No sabemos qué sorpresas nos traiga, lo único que es seguro es el talento y la pasión que Sofía Monroy le pone a cada una de sus canciones.

🎶 No te pierdas lo que Sofía Monroy está preparando. Esto es solo el comienzo.

Tecnología

¿Vale la pena la RTX 50 de NVIDIA o existen opciones más accesibles?

La serie RTX 50 de NVIDIA ha llegado para revolucionar el mercado, pero con un precio que ronda los 40,000 pesos mexicanos, muchos se están preguntando si realmente vale la pena invertir tanto dinero. Sabemos que hay muchos gamers buscando algo más accesible, sin perder la calidad, y afortunadamente, hay alternativas bastante buenas.

Por ejemplo, la RTX 4070 es una opción bastante sólida. Con un precio entre 12,000 y 14,400 pesos mexicanos, ofrece un rendimiento muy parecido al de la RTX 3080, y sus 12 GB de VRAM la hacen ideal para jugar sin problemas. Si tu presupuesto es aún más limitado, la Intel Arc B580 es una opción interesante. Cuesta menos de 7,000 pesos mexicanos y, aunque no tiene la misma potencia, también tiene 12 GB de VRAM.

Si prefieres algo de AMD, la RX 7900 GRE es de lo mejor que puedes encontrar por su precio, alrededor de 12,000 pesos mexicanos. Tiene 16 GB de VRAM, lo cual es más que suficiente para la mayoría de los juegos, aunque el raytracing no es tan bueno como en las de NVIDIA. Para quienes buscan algo más potente, la RX 7900 XT, con 20 GB de VRAM, es genial para jugar en 4K. Y si ya quieres algo realmente top, la RTX 7900 XTX, que ronda los 20,000 pesos, es una opción brutal.

Ahora bien, si buscas algo que se acerque a la gama alta, pero sin llegar al precio de las RTX 50, la RTX 4080 sigue siendo una excelente opción. Aunque algunos modelos han subido un poco de precio, sigue siendo una de las mejores tarjetas para juegos en 4K, con raytracing y DLSS de lo mejor.

Sabemos que la serie RTX 50 de NVIDIA promete mucho, pero también es verdad que hay opciones bastante buenas que no te vacían la cartera y que siguen ofreciendo un rendimiento de calidad.

Cine y Televisión, Videojuegos

La posible adaptación cinematográfica de Elden Ring con la participación de George R. R. Martin

George R. R. Martin ha generado gran expectación al revelar que se están llevando a cabo conversaciones sobre una posible película basada en Elden Ring. Durante su participación en el IGN Fan Fest 2025, el escritor mencionó que aunque no puede dar detalles específicos, el proyecto está en discusión. Sin embargo, dejó claro que su participación en la película dependería de su agenda actual, ya que está completamente centrado en Vientos de invierno, el tan esperado libro de la saga Canción de Hielo y Fuego.

Martin, quien colaboró con FromSoftware en la creación del mundo de Elden Ring, explicó que su contribución principal fue diseñar el trasfondo histórico del juego. Aportó ideas sobre el pasado de este universo, desde las runas hasta la magia, ayudando a construir un mundo rico en detalles que se remonta a miles de años antes de los eventos que los jugadores experimentan. Esta colaboración, que unió la narrativa épica de Martin con la experiencia de FromSoftware, resultó en uno de los juegos más influyentes de los últimos tiempos, ganando el prestigioso premio GOTY en 2022.

Aunque la idea de llevar Elden Ring al cine ha causado revuelo, el director de FromSoftware, Hidetaka Miyazaki, también ha expresado interés en este proyecto, siempre que cuente con un «socio fuerte» que sepa cómo producirlo adecuadamente. A pesar de la incertidumbre sobre el futuro de la película, los seguidores de Elden Ring no pueden evitar imaginar cómo sería la adaptación cinematográfica de este fascinante universo.

Festivales y Conciertos, Música

5 canciones de Sabino que nos llegan directo al cora

Ya estamos más que listos para el concierto de Sabino en el Estadio GNP y como andamos todavía con el hype romántico de febrero, acá dejamos las canciones que nos llegan directo al corazón.

Roma

Arrancamos bravos esta lista, con un grito desesperado a volver con esa persona especial. En esta rola, el Sabino más sincero reconoce no haber estado al 100 en la relación, pero hace una última oportunidad para tratar de rescatar lo construido. ¿Se logró? No sabemos, pero más vale la pena intentarlo que quedarse con las ganas…

«Quiero quitarme estos complejos y estar bien conmigo
Quiero quererme más que a nadie pa’ estar bien contigo
La vida es corta y esto los dos lo sabemos
Si nos amamos tanto dime por qué no volvemos
«

De esas canciones que te ponen de buenas, sí, ultra cursi, tanto que por eso la amamos. El buen Pablo saca a relucir su parte más romántica con una oda a su musa, adora todo de su morrita, haciendo una lista de todo lo que le gusta y ojo con el sutil doble sentido que tiene en varias partes. Ideal para dedicar.

«No sabes cuánto es que me subes cuando tú te bajas
Disfruto más cuando te vienes que cuando te vas
Yo te prometo no se van a perder estas ganas
Regálame el presente, ni pa’lante ni pa’trás
«

Única testigo

Otra de la misma época en la que el Sabino andaba flotando entre mariposas, ahora con una rola que le hace a una chava que recién conoció, dos que tres besitos y a mimir. Pero no por eso deja de ser un momento especial. Hace unos días el mismo Pablo contó que la inspiración fue una morra que conoció entre tragos, de hecho sí era modelo, aunque no tuvo final feliz.

«Pa’ que no creas que no estoy pensando en ti
Y que tampoco creas que igual y me arrepentí
No sientas compromiso si no quieres salir conmigo
Solo te digo que estuvo chido despertar contigo
«

@teikidc

El querido @Sabino nos cuenta la historia de “Única testigo”, una de nuestras canciones favoritas de nuestro cariño favorito. Recuerda que sabino se estará presentando este 28 de Febrero en el estadio GNP seguros y todavía alcanzas boletos 🎟️ . . . #elsabino #sabino #sabhop #conciertos #conciertosméxico #gnp #sabinocanyon @Nakama

♬ sonido original – Teiki DC

Película

Si de por sí pasar un duelo por separación es complicado, ahora una ruptura después de vivir juntos y compartir un mismo espacio es el evento canónico que nos espera a todos. Aparte el video es una joya. Sin duda una de las mejores canciones y más viralizadas por el ‘¿¡Qué quería Sabino, mamá!?’

«Tú llévate la fiesta de sorpresa que me hiciste
Tú comete la cena de cumpleaños que me hiciste
Total estás fallando esa promesa que me hiciste
Ahora no entiendo nada estoy perdido
¿Qué me hiciste?
«

Nuevequince

Y el primer lugar es para este pedazo de canción, nuestra favorita y la de muchos seguidores de Sabino. Una letra dedicada al amor fugaz y efímero, justo a la visita del alma gemela, quince minutos que se hacen inolvidables.

«Si antes no creía en la suerte
Al verte, ya puedo empezar a creer en ella
Si antes no creía en el destino
Estoy convencido que él nos presentó
«

Si todavía no tienes boletos para el concierto del 28 de febrero corre a comprarlos porque ya son los últimos antes del sold out.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, rock

Aterciopelados desea un gran reencuentro con el Vive Latino

Luego de 10 años sin presentarse en el Vive Latino, la icónica banda Aterciopelados se prepara para brindar un show lleno de nostalgia y novedades.

Uno de los grupos más importantes del continente americano está listo para celebrar los 25 años del Vive Latino, festival que ha visto crecer en la escena a los colombianos.

Son de los festivales pioneros en este tipo de encuentros musicales en nuestro continente, han permitido que las bandas tengan oportunidad de presentarse en escenarios con buen sonido, buenas luces, muy profesionales, ha crecido y ha marcado el camino para otros festivales en el continente»

En conferencia de prensa virtual, tanto Andrea Echeverri como Héctor Buitrago compartieron varias anécdotas y dicen estar felices de compartir este festejo del cuarto de vida del Vive Latino junto a bandas amigas como Los Planetas, Víctimas de Doctor Cerebro, Caifanes, Gran Silencio, Petifelas, entre otros.

Todo el tiempo estamos encontrándonos músicos, amigos, periodistas, gente con la que nos hemos ido de gira y como hace tiempo que no vamos eso va a estar muy nutrido»

Sobre el show que se espera, Andrea y Héctor adelantaron que tocarán muchas canciones nuevas así como los clásicos que han forjado su cerrera. Además, Echeverri adelantó que tiene varios mensajes en el marco del 8M.

Cada vez falta menos para el Vive, así que aquí te dejamos el link para comprar los boletos

Cumbia, Música

La Joaqui: la reina del RKT en CDMX

Llega a la Ciudad de México una de las principales exponentes del RKT en Argentina, hablamos de Joaquinha Lerena De La Riva, mejor conocida como La Joaqui, quien en 2023 tuvo una participación en el Flow Fest y en 2025 tendrá su primera presentación en solitario en tierras chilangas, que promete encender a su público haciéndolos corear y bailar al ritmo de sus éxitos.

¿Quién es La Joaqui?

Originaria de Mar del Plata, Argentina, La Joaqui tuvo sus primeros pasos en la música con el frestyle callejero y gracias a su talento se abrió paso en un ambiente principalmente de hombres. Participó en diferentes competencias de batallas underground hasta llegar a la Batalla de Gallos, en esta última siendo la primera mujer en participar. Con esta experiencia comenzó a grabar temas de rap, llamando la atención en el ambiente musical.

En 2021 salió el tema “Lassie” en colaboración con L-Gante, acercándose así al RKT, un punto que marcó su carrera.  Ya para 2022 se presentó en Lollapalooza y surgieron sus sesiones con DJ Tao y DJ Alan Gomez, ambas teniendo un gran éxito. Fue también en este año que sale a la luz “Butakera”, tema con el que su carrera despegó en gran medida gracias también a TikTok, donde la rola se volvió trend, con su coreografía replicada por millones de personas. Así que si tú crees que no conoces a La Joaqui, ten por seguro que muy probablemente la has escuchado gracias a esos famosos trends.

Y así es como pasó de hacer freestyle en las plazas de Argentina a tener colaboraciones con artistas de la talla de Steve Aoki y Tini. Dentro del ambiente mexicano, ha sacado recientemente temas con artistas como Kenia Os con “Kitty”, Yeri Mua con “Chekate”, el Malilla con “PM” (ésta última también en colaboración con Doble P, otro famoso rapero argentino) y “Rompecadora” con Kevin AMF.

Con cerca de 8 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, La Joaqui se ha consolidado como una de las artistas más destacadas dentro del género urbano, su música explora principalmente el RKT, el trap, la cumbia y el reggaetón. Con temas como “Mission 08”, “Dos besitos” y mas recientemente “Santurrona”, “Tu Patrona” y “Terapia de choque” se ha posicionado como una pionera en el Turreo y el RKT, no solo en Argentina, sino a nivel global.

La Joaqui en CDMX

Éste 29 de marzo podremos ver a La Joaqui, la más turra de las turras, en el Foro Puebla, los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y los precios son de $805.25 en pista y $1012.50 en palco. El show promete ser una bomba de energía y una gran fiesta, poniendo a todos a bailar al ritmo del RKT.

¿Tú ya la conocías? Nos vemos el 29 de marzo, ¿te vas a lanzar?

Música, rock mexicano

Los Concorde Listos para Conquistar el Vive Latino: Un Regreso Triunfal y una Nueva Era Musical

Los Concorde, una banda que ha transitado entre diversos géneros, épocas y proyectos, vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca. A punto de subirse nuevamente al escenario del Vive Latino, Poncho Toledo, líder de la banda, nos cuenta cómo ha sido su proceso de resurgir, crecer y consolidarse en la escena musical mexicana.

Con una historia marcada por su participación en otros proyectos icónicos como La Ley y Fobia, Los Concorde atraviesan una etapa de madurez artística tras años de intermitencia y experimentación. Sin embargo, el regreso a los escenarios y el renovado enfoque de la banda ha sido un proceso más que interesante para sus miembros.

Para Poncho Toledo, el objetivo siempre ha sido claro: nunca dejar que Los Concorde se detuvieran. A pesar de las pausas por diversos motivos, la banda nunca perdió su esencia y, con el tiempo, decidieron transformar su proyecto en algo más serio y consolidado. “Teníamos canciones y todo se fue dando de forma orgánica, lo que empezó como algo más casual, hoy se ha convertido en una gira formal, con 9 nuevas canciones”, comentó Poncho.

Una de las claves de este resurgir fue la libertad con la que decidieron compartir su música. “Nos decidimos a subir nuestras canciones a Myspace para que la gente las pudiera descargar de forma gratuita. Eso nos permitió una conexión muy real con nuestra audiencia, algo que jamás imaginamos”, recordó Toledo. Esta estrategia les permitió ganar notoriedad rápidamente, gracias al apoyo de su público y a la posibilidad de llegar a miles de personas sin intermediarios.

Los Concorde no se sienten limitados por un solo género, ni por los moldes establecidos. Su música tiene influencias de rock, reggaetón, banda e incluso corridos tumbados. Poncho aseguró: “No sabemos si somos rock o qué tipo de rock hacemos. No nos definimos por un solo estilo, creemos que debemos aprender de todos los géneros musicales”. Su enfoque inclusivo y libre de etiquetas ha sido una de las claves para su creciente popularidad, abrazando todas las influencias sin prejuicios.

El Vive Latino será el escenario perfecto para presentar este nuevo capítulo musical, con un show que promete ser un reflejo de esa diversidad de géneros y un espacio para compartir su evolución artística. “Nos encanta el Vive Latino porque, además de poder compartir nuestra música, también podemos disfrutar de otras propuestas que nos emocionan y nos nutren como músicos”, comentó Poncho.

Con una gira ya en marcha, Los Concorde tienen grandes planes para el futuro. A pesar de los obstáculos previos que les impidieron salir de México, la banda ahora está enfocada en expandir su música a nuevos horizontes, incluyendo presentaciones en España. “En los cinco años que estuvimos activos, no nos dio para salir del país, pero ahora estamos decididos a llevar nuestra música a otras partes del mundo”, explicó Poncho.

Además, aunque por cuestiones de tiempo no pudieron concretar una colaboración con Odisseo en su último disco, Los Concorde han prometido nuevos trabajos con artistas emergentes, lo que sigue posicionando a la banda como una de las más innovadoras dentro del panorama musical mexicano.

El concierto de Los Concorde en el Vive Latino será un evento único. Con una duración aproximada de 45 minutos, la banda tiene preparado un setlist lleno de energía y sorpresas, explorando canciones de su más reciente material. Aunque la propuesta de cada show es distinta, el grupo busca siempre ofrecer algo innovador y único para su público.

“Cada show que damos es distinto. No sólo por el ambiente y las circunstancias del festival, sino también por la conexión que tenemos con la gente en cada presentación. Cada fecha tiene su propio toque”, afirmó Poncho Toledo.

Los Concorde están listos para retomar el camino y seguir consolidándose como una banda única, que sabe cómo mantener la energía, la autenticidad y la conexión con su audiencia.

El Vive Latino 2025 será, sin duda, el inicio de una nueva etapa para la banda, llena de nuevas canciones, colaboraciones y, sobre todo, de mucha música para todos los amantes del rock mexicano.

¡No te pierdas a Los Concorde en el Vive Latino y mantente al tanto de sus próximos proyectos!

Música

DOPE LEMON Anuncia su Tan Esperado Quinto Álbum Golden Wolf con el Lanzamiento del Sencillo ‘Electric Green Lambo’

DOPE LEMON, el aclamado proyecto del talentoso músico australiano Angus Stone, está listo para sorprender a sus seguidores con su tan esperado quinto álbum de estudio, Golden Wolf, que se estrenará el 9 de mayo de 2025 a través de BMG. Para preparar a sus fans para este lanzamiento, DOPE LEMON ha lanzado el segundo sencillo del álbum, Electric Green Lambo, acompañado de un video musical que ya está disponible.

Golden Wolf promete ser un hito en la carrera de DOPE LEMON, fusionando introspección con paisajes sonoros expansivos, uniendo elementos de rock indie y soul psicodélico en una obra que revela al artista en su forma más honesta y vulnerable. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre las decisiones pasadas, los caminos que han quedado atrás y los que aún están por venir. Esta nueva propuesta musical despoja las capas de memoria e imaginación, creando una experiencia auditiva profunda y evocadora.

El lanzamiento de Electric Green Lambo es la introducción perfecta al mundo de Golden Wolf. La canción, que presenta letras llenas de alma y una producción sofisticada, encapsula la audaz evolución sonora que los fans pueden esperar del álbum. Según Stone, ‘Electric Green Lambo’ es como entrar en un sueño lúcido, una mezcla de aventura imprudente y nostalgia difusa. “Es un tema sobre perseguir una energía indomable, perderse en neón y humo, y liberarse de lo que te retiene. La tensión entre la libertad salvaje y algo más oscuro es lo que hace que la canción sea tan cruda y, al mismo tiempo, elegantemente descarada. Abrocha el cinturón”, comenta Angus Stone.

Con un ritmo confiado y un estilo suave, ‘Electric Green Lambo’ abre la puerta a la exploración de un paisaje sonoro lleno de contrastes, donde el rock bañado por el sol se encuentra con brillantes grooves nocturnos. Esta canción no solo establece el tono del álbum, sino que también ofrece una muestra clara de la evolución del sonido de DOPE LEMON, brindando una experiencia que invita a los oyentes a saborear cada momento del viaje en lugar de apresurarse al destino.

Con Golden Wolf, DOPE LEMON marca el inicio de un nuevo y audaz capítulo en su carrera. Después de Kimosabè (2023), que se centraba en la juventud de Stone y los caminos que lo moldearon, este nuevo álbum se aventura en la pregunta de lo que está por venir, tanto en el ámbito personal como artístico. La propuesta sonora de Golden Wolf es un paisaje desértico que se siente tan austero como impresionante, invitando a los oyentes a perderse en la música y olvidarse del tiempo.

Un Éxito en Ascenso

Desde su debut en 2016 con Honey Bones, DOPE LEMON ha consolidado una reputación sólida por sus suaves y soñadoras melodías, combinadas con letras introspectivas que han resonado profundamente con el público. El grupo ha acumulado más de 700 millones de reproducciones y ha vendido más de 565,000 equivalentes a álbumes, además de haber alcanzado los primeros puestos en las listas de ARIA. Con una base de seguidores internacional y una exitosa gira en Europa, América del Norte y Australia, DOPE LEMON sigue demostrando por qué es uno de los proyectos más influyentes en la escena musical actual.

Con apariciones en festivales de renombre como Lollapalooza y Austin City Limits, además de ser telonero de Post Malone en su gira de 2023, DOPE LEMON se ha ganado un lugar entre los grandes del mundo musical. Además, el grupo ha colaborado con bandas notables y ha escrito para artistas como Will Ferrell y Adam McKay, destacándose por su versatilidad y magnetismo.

Pre-Ordena Golden Wolf y No Te Pierdas Electric Green Lambo

Golden Wolf estará disponible en todas las plataformas el 9 de mayo de 2025, pero los fanáticos pueden pre-guardar el álbum ahora mismo. Además, ‘Electric Green Lambo’ ya está disponible para su transmisión.