Este evento no solo destaca por su cartel, sino por el ambiente que se genera. Donde familias, grupos de amigos y seguidores de distintas generaciones pueden disfrutar juntos. Esa siendo la magia del Festival Amigo: su accesibilidad y la sensaciĂłn de que sigue siendo un encuentro pensado para la comunidad.
A solo dĂas del festival, queda claro que el Festival Amigo 2025 será uno de los eventos más concurridos del año en la regiĂłn. La emociĂłn ya se siente en el ambiente, y Cuautitlán Izcalli está listo para recibir una nueva ediciĂłn de su festival más emblemático.
Con lanzamientos como Sola y Me Faltas tu, Morphy ha demostrado una sensibilidad lĂrica Ăşnica: canciones que se mueven entre el desamor, la autoexploraciĂłn y la calma de los paisajes interiores. Su sonido fluye como el agua, con capas de sintetizadores suaves, percusiones minimalistas y letras que invitan a mirar hacia adentro.
Con una propuesta que combina intimidad, groove y una elegancia emocional poco común, la artista mexicana promete un show inmersivo donde la naturaleza, el sonido y el cuerpo se fusionarán en una sola experiencia.
Estos prĂłximos 13-14-15 de febrero vuelve a Las Estacas, Morelos, uno de los festivales mas emblemáticos de nuestro paĂs, el festival Bahidorá 2026, te dejamos los precios para que vayas planeando y organices a tus amigos.
Nacido en Tokio, Satoshi Tomiie comenzó su carrera a finales de los 80 y rápidamente se convirtió en una figura central del house internacional. Su salto al reconocimiento global llegó de la mano del legendario Frankie Knuckles, con quien colaboró en el clásico Tears de 1989 una pieza que redefinió el sonido de Chicago y que aún hoy es considerada un himno de las pistas de baile.
Desde entonces, Tomiie ha sido un explorador incansable de la electrĂłnica, mezclando deep house, minimal, techno y jazz, creando un estilo elegante y emocional que trasciende las modas. Su discografĂa incluye joyas como Full Lick del 2000, álbum que lo consolidĂł como uno de los productores más respetados de su generaciĂłn, y más recientemente New Day en 2015, donde su sonido mas maduro se adentra en texturas experimentales y orgánicas, sin dejar de lado el beat insano.
Lo mejor de todo es que Satoshi no llega solo, ya que es parte de dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global, y hermanan a festivales del mundo con la música, el amor y la conciencia.
Desde Japón, llega Rainbow Disco Clubes, es un festival de música electrónica que se celebra anualmente en tierras niponas y es conocido por la programación de artistas de techno, house y ambient, ellos serán los encargados de curará la noche del viernes 13 de febrero, con el ya mencionado Satoshi Tomiie, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaoli, Sisi y la DJ mexicana MNTY.
Con su sonido envolvente, lleno de bajos suaves, guitarras que armonizan y la Ăntima voz de Emma Proulx, Men I Trust se ha convertido en una de las bandas más queridas del indie contemporáneo. Su mĂşsica es un refugio emocional donde las canciones parecen flotar en cámara lenta, hechas para perderse entre la multitud o para mirar el cielo mientras cae la noche.
El grupo formado en 2014 por Emma Proulx, Dragos Chiriac y Jessy Caron, nació como un proyecto independiente de bedroom pop con tintes electrónicos. Con el paso del tiempo, su estilo evolucionó hacia una mezcla única de dream pop, funk suave y ambient, que los llevó de grabar en casa a presentarse en los festivales más importantes del mundo.
Su fama creciĂł orgánicamente, canciĂłn a canciĂłn, gracias a temas como Show Me How, Lauren, Norton Commander All We Need y Billie Toppy. Sin disquera grande ni estrategias de marketing masivo, el trĂo conquistĂł a una comunidad internacional que encontrĂł en su mĂşsica un espacio de calma y sinceridad.
Su álbum Untourable Album del 2021 consolidĂł su identidad sonora con melodĂas cálidas que se sienten cercanas, casi como si Emma susurrara directamente al oĂdo del oyente. Con todo esto o te puedes perder este show en uno de los mejores festivales del continente americano.
Este 29 de noviembre llega el Simi Fest 2025 y nos trae un line-up digno de cualquier festival de renombre, con bandas y artistas de talla mundial, como es el caso de Roosevelt, el proyecto del productor, cantante y multiinstrumentista alemán Marius Lauber, llegará por primera vez al festival para convertirlo en una fiesta de sintetizadores, nostalgia y funk electrónico.
Con un sonido que viaja entre el disco ochentero, el pop de sintetizadores y el indie electrónico más sofisticado, Roosevelt se ha ganado un lugar especial en la escena internacional. Su música evoca noches de fiesta, luces de neón y esa sensación infinita de libertad que solo existe cuando pones tu canción favorita.
Marius Lauber comenzĂł su carrera en la ciudad de Colonia, Alemania, explorando el universo del indie pop antes de crear Roosevelt en 2013. Su EP debut lo puso en el radar de la crĂtica, pero fue con su álbum homĂłnimo Roosevelt del 2016 que alcanzĂł reconocimiento global, gracias a joyas como Moving On, Fever y Colours.
Más que un DJ, Villalobos es un curador del trance moderno, capaz de construir sets que pueden durar horas sin repetirse, guiando al público por un viaje que mezcla minimal techno, house, jazz, percusiones orgánicas y texturas imposibles de clasificar.
Celebrado en Las Estacas, Morelos, Bahidorá no es un festival comĂşn: es un ecosistema creativo donde la mĂşsica convive con el arte, el rĂo y la naturaleza. La llegada de Villalobos al escenario El Cubo será uno de los momentos más esperados del fin de semana. Su propuesta encaja a la perfecciĂłn con el espĂritu del festival: conexiĂłn, flujo y libertad sonora.
Cada jornada de la Kings y Queens League es una garantĂa de espectáculo. Los fines de semana se han llenado de grandes emociones, goles espectaculares, penaltis por parte de los presidentes y equipos que lo dejan todo en la cancha.
La competencia ha demostrado estar a un nivel altĂsimo, y ahora que estamos cerca de las finales la tensiĂłn es máxima.
Según el calendario oficial, este fin de semana (8 y 9 de noviembre) se disputan las Jornadas 5 y 6, seguidas por los «Last Chance Cuartos» el 13 de noviembre y las «Semi y Mfs Finals» el 16 de noviembre.
Queens Cup Final: Del lado femenil, se disputará el tĂtulo entre las campeonas de la Queens Cup Oysho Mexico y la Queens Cup Oysso Spain.
 Un show a la altura de la final
Para esta ocasión, se esperan grandes sorpresas. Aunque la organización mantiene el misterio sobre los shows musicales, sabemos que promete un espectáculo de talla mundial.
La vara está muy alta, considerando que en finales anteriores la liga ha contado con artistas del calibre de Morat, Carin León y Paulo Londra. La sede, por supuesto, garantiza que el espectáculo estará a la altura.
Datos clave de la sede de la Final
El Estadio Alfredo Harp HelĂş es un recinto de clase mundial preparado para un evento de esta magnitud:
Capacidad: Puede recibir a más de 20,000 espectadores.
TecnologĂa Inmersiva: El estadio fue diseñado para crear una experiencia Ăşnica. Cuenta con 11 pantallas gigantes LED, incluyendo la espectacular «Pantalla Diablos» de 23.8 x 8.84 metros.
Sonido y Luces: Dispone de un sistema de audio de vanguardia y una iluminación LED de clase mundial que incluye efectos especiales «Show-Light™ Pro Venue», esenciales para crear atmósferas envolventes.
Conectividad: Para que nadie se pierda de compartir el momento, el estadio ofrece red WIFI gratuita para todos los aficionados.
Si lo tuyo es la nostalgia y el baile, el cartel tiene joyas imperdibles. Jumbo traerá su caracterĂstico groove de rock, funk y electrĂłnica que ha marcado a varias generaciones, garantizando un set lleno de recuerdos. A esto se suma uno de los regresos que más emociĂłn ha causado: Liquits, quienes vuelven con ese pop-rock irreverente, un sonido ya conocido y que les encanta a los fans de siempre. Y para que nadie se quede quieto, Inspector soltará su arsenal de ska y rocksteady, asegurando la fiesta colectiva con sus potentes metales.
Para darle matices al gran dĂa, Caloncho ofrecerá el respiro necesario con su folk-pop tropical y relajado, llenando el ambiente de calidez. Por su parte, Clubz transformará el lugar en una pista de baile moderna con su synth-pop retro-futurista y beats brillantes, acompañados por Technicolor Fabrics, quienes complementan el tono alternativo con un indie rock cálido y canciones pegajosas. Finalmente, el toque fresco lo pondrá Valeria Dávila, cerrando con una propuesta de pop luminosa y honesta.
The Altons, se caracterizan por su sonido cálido, casi cinematográfico, que entrelaza el doo-wop clásico con ritmos latinos y un toque de psicodelia moderna. Con canciones como Tangled Up in You y When You Go (That’s When You’ll Know) han ganado un lugar especial entre los amantes del retro-indie-soul.
Por su parte, Thee Sinseers, se han convertido en un emblema del soul lowrider, esa vertiente que rescata la dulzura del R&B sesentero y lo combina con la nostalgia de los vinilos que giran lento en un Chevy del 64. Con temas como Seems Like o It’s Only Love, el grupo es considerado una de las joyas más brillantes del sello Colemine Records, hogar de la nueva generación del soul revival.
Por otro lado, NO puedes llevar ciertos objetos por razones de seguridad. Está prohibido el ingreso de sustancias ilegales y drogas. Si pensabas llevar a tu mascota, lamentablemente no podrán ingresar. Tampoco se permiten rayos láser, cornetas, luces quĂmicas duras que puedan usarse como proyectiles, ni objetos como guantes de LED o chupetes.
¡Ay! Hasta se me fue el aire de estar redactando todo lo que no se puede llevar… Pero recuerda, todo esto es para la seguridad de todos y para que podamos pasarla increĂble durante el evento. Todos los asistentes pueden ser revisados al ingresar, y en algunos casos, la inspecciĂłn será más exhaustiva. AsĂ que asegĂşrate de llevar solo lo necesario y no lo olvides. ¡Nos estaremos viendo en el Corona Capital 2025!
Cada feminosa eligiĂł una de las 195 estaciones que conforman la red para inspirar su vestuario, maquillaje y pasarela, tomando como base los colores, sĂmbolos y significados del emblemático sistema de transporte.
Candela
Se inspirĂł en la estaciĂłn Bellas Artes, llevando la danza al corazĂłn del arte. El logotipo, basado en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, sĂmbolo de la cultura y la elegancia capitalina, cobrĂł vida en su presentaciĂłn. Candela transformĂł ese espĂritu artĂstico en movimiento puro sobre la pasarela.
Caos
EncarnĂł la estaciĂłn Chapultepec, puerta de entrada al legendario bosque del mismo nombre. El sĂmbolo, un chapulĂn, proviene del náhuatl Chapultepec, “cerro del chapulĂn”, en referencia a la colina donde se erige el Castillo de Chapultepec. Caos desfilĂł con un diseño digno de la realeza que alguna vez habitĂł ese castillo.
Calypso
RindiĂł homenaje a la estaciĂłn Obrera, que toma su nombre de la histĂłrica colonia, cuna de trabajadores textiles y artesanos. Su emblema, un casco con engranes, representa el esfuerzo, la constancia y la fuerza del trabajo. Calypso convirtiĂł estos valores en una oda al movimiento obrero, fusionando elegancia y resistencia.
Ricura
Presentó una pasarela cargada de nostalgia, dedicada a una era que llegó a su fin. El 21 de abril, tras 55 años, el Metro dejó de emitir los tradicionales boletos naranjas, reemplazándolos por la tarjeta de Movilidad Integrada. Su look evocó la memoria colectiva de quienes crecieron al sonido del torniquete y el papel del boleto naranja.
EligiĂł la estaciĂłn Tezonco, que toma su nombre del pueblo de San Lorenzo Tezonco, “lugar donde hay tezontle”. Su emblema, una calavera, alude a las celebraciones del DĂa de Muertos que se realizan en la zona. Konny reinventĂł la tradiciĂłn con un toque oscuro y mĂstico, inspirada en la leyenda de la bruja del Tezontle:
Ten cuidado… tus huesos podrĂan ser parte de su prĂłximo traje»
RepresentĂł la estaciĂłn Mixcoac, palabra náhuatl que significa “en la serpiente de las nubes”. Su pasarela equilibrĂł lo mĂstico y lo moderno, encarnando la energĂa del cielo que desciende al concreto de la ciudad.
La mĂşsica de The Beatles vuelve a la Sala NezahualcĂłyotl con una causa que importa. MinerĂa Pops presenta The Beatles SinfĂłnico el lunes 10 de noviembre a las 20:00 horas.
El programa promete emociones y memoria colectiva: canciones que marcaron la historia de la mĂşsica pop ahora envueltas en la fuerza de una gran orquesta. Una oportunidad para escuchar cĂłmo suenan los Beatles cuando se mezclan la elegancia sinfĂłnica y la energĂa que nunca se apaga.
Bahidorá reveló su cartel 2026 y confirma un gran fin de semana, del 13 al 15 de febrero, en Las Estacas, Morelos.
La prĂłxima ediciĂłn vuelve a apostar por una curadurĂa que mezcla electrĂłnica de vanguardia, sonidos globales, pop, reggae, techno, indie y exploraciĂłn sonora en un mismo recorrido entre rĂo y selva.
Cuatro nombres pueden considerarse el eje del fin de semana: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos y The Blessed Madonna. Four Tet presentará un set que combina experimentaciĂłn electrĂłnica con una fuerte carga emocional y atmĂłsferas hipnĂłticas. Kings of Convenience traerá un respiro acĂşstico con su indie folk Ăntimo, ideal para el atardecer. Ricardo Villalobos aportará su carta fuerte: minimal techno profundo, expansivo y de culto. The Blessed Madonna completará el bloque principal con una fiesta de house y energĂa de club con discurso y comunidad en el centro.
El resto del cartel confirma la amplitud musical del festival: DJ Seinfeld, Helena Hauff, Wata Igarashi, Daphni, Kid Francescoli, Paloma Morphy, Shanti Celeste, Sonido La Changa y otros nombres que continĂşan apuntalando el espĂritu diverso de Bahidorá. Además, colectivos como Funk, Boyanza, Dispersa, Sunday Sunday y Nochenegra formarán parte de la curadurĂa comunitaria del fin de semana.
Bahidorá no solo es un festival, sino un ecosistema. En Las Estacas, santuario natural de rĂos cristalinos y vegetaciĂłn exuberante, la mĂşsica y la tierra se funden en una misma narrativa. Cada acto, cada luz y cada abrazo son parte de una historia compartida: la de una comunidad que celebra la vida en todas sus formas. Desde sus inicios, el festival ha buscado generar un impacto positivo más allá del fin de semana. La ediciĂłn 2026 refuerza este compromiso, rediseñando sus espacios para proteger la biodiversidad, reducir su impacto sonoro e impulsar prácticas sostenibles y regenerativas.
Bahidorá 2026 será una invitación a redescubrir el sentido del encuentro: bailar, escuchar y cuidar como actos de conciencia, resistencia y amor. La música, la naturaleza y la comunidad laten al mismo ritmo.
En 2026, el festival vuelve a subrayar que la mĂşsica puede ser un punto de encuentro entre arte, bienestar y comunidad. Bahidorá crece sin perder su esencia: bailar junto al rĂo como si no existiera el lunes.
El Simi fest rompiĂł esquemas desde su primera ediciĂłn, logrĂł convertir un personaje de la cultura popular mexicana en un sĂmbolo de uniĂłn, arte y empatĂa colectiva. Es un espacio donde la energĂa del pĂşblico, la buena mĂşsica y las causas sociales conviven entre beats, luces y peluches del doctor.
Este año, el cartel sube de nivel con bandas internacionales como el dúo australiano Empire of the Sun, el R&B canadiense de Rhye se hará presente, para mover el cuerpo Alemania y Francia se presentan con Roosevelt y Lewis OfMan respectivamente, para el toque romántico el estadounidense Leon Bridges nos tiene preparado un gran show, y ojala salga con Carin León.
Entre peluches voladores, luces de neón y un cartel de talla internacional, el Simi Fest se perfila para ser uno de los festivales emblemáticos de la CDMX.
La banda, liderada por Bobby Gillespie y que ya se ha hecho un referente en el rock británico, nos dejó un show digno de su reputación de ya más de 40 años. Fue formada en el remoto 1982, año que marcó el inicio de esta agrupación que ya es pieza clave en la evolución del rock alternativo con toques de electrónica.
Una noche llena de himnos, guitarras y nostalgia que confirmó que el rock de Primal Scream sigue tan vivo como siempre, esperando ya el regreso de la banda más temprano que tarde.
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