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arte, La Más Draga, Teatro

El segundo capítulo de La Más Draga rindió homenaje a una diva de México: Silvia Pinal

El segundo capítulo de La Más Draga fue todo un tributo a una de las grandes divas de México, Silvia Pinal. La actriz que nos ha dado tanto arte en nuestro país, no solo en la actuación, sino también en la producción, el teatro y el cine, dejando una marca única en la cultura mexicana.

Acá les dejamos los outfits de las participantes y lo que pensamos al respecto.

Calypso

La draga rindió homenaje a una de las películas clásicas de la actriz, “24 horas de placer», una historia que narra la vida de una pareja que se siente insatisfecha en su matrimonio. La protagonista decide planear un encuentro amoroso con un exnovio, quien alcanzó fama por escribir una novela erótica que le dio la reputación de ser un amante excepcional. Esta noche, Calypso reencarnó el cuerpo de Catalina con toda su sensualidad característica y el vestuario típico de aquella época, llenando el escenario de glamour y deseo.

Deetox

Se encargó de representar “Historias de un abrigo de mink», una película que entrelaza cuatro relatos femeninos conectados por un mismo abrigo, símbolo de lujo y estatus social. En cada historia, distintas mujeres reflejan cómo sus aspiraciones y deseos giran alrededor de poseer este costoso abrigo, que se convierte en un objeto de poder y en un espejo de sus frustraciones y ambiciones. La draga mostró la elegancia, el dramatismo y el estilo de la época, recordando esa crítica social que tenía el cine de entonces hacia las apariencias y el materialismo.

Greta

La furrynosa se inspiró en uno de los mejores momentos de la actriz durante El cine de oro mexicano, una época donde México era uno de los principales productores de cine en América Latina. Silvia comenzó con Bamba, donde demostró su versatilidad tanto en la comedia como en el drama. También se recordó cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con Viridiana, dirigida por Luis Buñuel, uno de los momentos más importantes de su carrera.

Moon

Moon trajo al escenario a uno de los personajes más queridos por el público con Yo soy muy macho, historia donde la protagonista sustituye a su hermano piloto en un vuelo, ya que él, por ser tan parrandero, está a punto de ser despedido. Con humor y encanto, la draga revivió el estilo desenfadado de las comedias mexicanas de la época.

Konny

Konny dio vida al personaje de «Una cita de amor», una película que muestra la historia de una joven adinerada que se enamora de un campesino rechazado por su padre, quien solo desea verla unida a un hombre rico. La historia, ambientada en un pueblo mexicano, refleja el amor prohibido y las diferencias de clase social, mostrando a una Silvia Pinal apasionada y valiente, dispuesta a luchar por lo que siente. Konny recreó esa dualidad entre la inocencia y la rebeldía con un vestuario lleno de romanticismo rural y elegancia.

Candela

La drag queen Candela Yeyé se inspiró en uno de los íconos más importantes de Silvia Pinal: el retrato que le pintó Diego Rivera en 1956. La idea surgió del arquitecto Miguel Rosen, quien se encargaba de la construcción de la Casa Pinal en Jardines del Pedregal. En el cuadro, Rivera escribió la frase: “La bella chamaca genial Silvia Pinal en su onomástico”. Candela representó este cuadro viviente con una puesta en escena llena de color y arte mexicano.

Tulsa:

Tulsa presentó una propuesta inspirada en el arte surrealista, tomando como base una de las mejores películas de la mancuerna entre la diva y Luis Buñuel, «El Ángel Exterminador». La draga jugó con la psicología y el simbolismo del encierro, reflejando la crítica a las clases privilegiadas y la desesperación que surge cuando las apariencias se derrumban.

Oslo

Oslo se inspiró en Tres mujeres, historia donde tres amigas descubren que poseen un extraño poder que hace que todos los hombres hagan lo que ellas desean. Una mezcla de fantasía, sensualidad y comedia que la draga llevó al escenario con carisma.

Paty

Paty rindió homenaje a «Simón del Desierto», donde Silvia Pinal interpreta al demonio que intenta tentar a Simón, un hombre que pasa seis años haciendo penitencia sobre una columna. La actriz encarna distintas formas, desde una colegiala provocadora hasta una figura burlona, representando las tentaciones humanas. Paty recreó esas apariciones con una presencia escénica poderosa y mística.

Nayla

Nayla construyó un monumento en honor a Silvia Pinal, inspirado en su primer Ariel y su trayectoria artística, representando un homenaje simbólico a una carrera que ha llegado “a un rincón en el cielo”.

Brighty

La draga se inspiró en el musical Hello, Dolly!, escrito por Jerry Herman y Michael Stewart, el cual fue protagonizado por Silvia Pinal. La obra narra la historia de Dolly, una mujer contratada para conseguirle esposa a un comerciante rico y gruñón, pero que termina encontrando su propio camino al amor y la independencia.

Ricura

Ricura revivió la historia de Adiós, Mimi Pompom, una comedia negra sobre una mujer y un comerciante que han enviudado cinco veces, aunque ambos han asesinado a sus anteriores parejas. La historia mezcla humor, misterio y picardía, dejando al público preguntándose quién será la próxima víctima.

Axxelle

Inspirada en una historia gótica, Axxelle interpretó a una novicia que visita a su tío y este, al notar su parecido con su difunta esposa, la narcotiza y le hace creer que ha sido poseída por el espíritu de la tía. Una puesta en escena con tintes oscuros y dramáticos.

Caos

Para cerrar, Caos representó una versión moderna de «El Ángel Exterminador», mostrando cómo tras una lujosa fiesta, los invitados descubren que no pueden salir de la casa del anfitrión, reviviendo ese tono de locura, encierro y crítica social que tanto caracterizó a la mancuerna entre Buñuel y Pinal.

Solo van dos capítulos y las feminosas ya han demostrado todo su talento: han dado espectáculo, emoción y homenaje en cada presentación.

¿Qué sorpresas nos traerán en los próximos episodios? ¡Nosotros ya contamos los días para la siguiente transmisión!

Festivales y Conciertos, Música

Prepárate Para un Full Show de Dinosaur Jr. en el Foro Indie Rocks!

El Festival Hipnosis es uno de nuestros favoritos en la ciudad. Y como todos sabemos en esta edición se presentará una de las bandas más emblemáticas de rock alternativo, Dinosaur Jr quienes son headliners del festival.

¡Y si te quedas con ganas de más de su música pues abrieron una fecha para ellos solitos al día siguiente en la sala A del Foro Indie Rocks!

Si ya cuentas con tu boleto del festival tendrás que pagar solamente $200 pesitos (revisa el correo con el que realizaste tu compra y sigue las instrucciones).

Para quienes no cuenten con entrada al festival, el boleto tendrá precio regular, con el beneficio de recibir una serigrafía edición especial de Dinosaur Jr. Por acá puedes comprar tus boletos para el show.

Además, en colaboración con Merch-Ant, podrás comprar las serigrafías en dos modalidades.

  • Serigrafías autografiadas por la banda: $1,200 pesos
  • Serigrafías edición especial (sin firma): $700 pesos

Todas las piezas serán entregadas al final del show y estarán disponibles hasta agotar existencias.

Dinosaur Jr. es uno de los actos más queridos por la comunidad de Hipnosis, y su regreso a México será la manera perfecta de cerrar un fin de semana cargado de música y atmósferas únicas. Con su energía inconfundible, la banda promete un concierto que quedará grabado como uno de los momentos más memorables de esta edición.

¿Listo para vivirlo? ¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

Bahidorá 2026: naturaleza, música y comunidad en Las Estacas

Más que un festival, Bahidorá es un universo efímero que cada año florece en Las Estacas, Morelos, donde la música, la naturaleza y la comunidad se entrelazan para crear una experiencia irrepetible. Del amanecer con yoga en la selva hasta los bailes nocturnos junto al río, cada momento se convierte en una invitación a vivir lo extraordinario.

La experiencia se extiende más allá de los escenarios: el público puede disfrutar de propuestas gastronómicas locales, instalaciones artísticas que dialogan con el entorno, la Isla B con actividades de wellness y campamentos diseñados para fortalecer el espíritu colectivo del festival.

Desde el Camp Zafiro, con todas las comodidades, hasta el Camp A, con la esencia más pura del camping, Bahidorá ofrece opciones para cada estilo de viajero. También están el Glamping, las Glamping Suites y el Hotel Bahidorá, que combinan confort y naturaleza en un mismo concepto.

Uno de los pilares del festival es su respeto por el entorno natural: los escenarios se adaptan a la biodiversidad del lugar y la producción integra prácticas sostenibles que buscan proteger el santuario. Por eso, Las Estacas no es solo la sede, sino el corazón que da vida al festival.

Durante más de una década, Bahidorá ha reunido a artistas de renombre internacional y a un público diverso que llega dispuesto a abrirse a la música, la convivencia y la libertad. Lo que distingue al festival no son solo sus carteles, sino la comunidad que lo habita y lo transforma en un espacio de conexión auténtica.

El próximo año, Bahidorá 2026 será nuevamente un viaje hacia lo esencial: vivir más conectados, más conscientes y más libres.

¿Listos para conectar con la naturaleza y la música en la próxima edición de Bahidorá?

Festivales y Conciertos, Música, Reggaetón

Perreo Millennial celebra 9 años de reggaetón en CDMX con fiesta y exposición fotográfica

Lo que comenzó como una fiesta de cumpleaños se transformó en uno de los referentes del reggaetón en la Ciudad de México. Perreo Millennial cumple nueve años de existencia y lo celebrará con una gran fiesta este 18 de octubre en el Antiguo Hotel Reforma, reuniendo a talentos nacionales e internacionales que han acompañado su camino.

Conformado por Pat, Esa Mi Pau y Mucha Onda, el colectivo ha hecho historia al abrir un espacio seguro y diverso para disfrutar del reggaetón sin prejuicios, rompiendo con el estigma que rodeaba al género en sus inicios en la vida nocturna de la ciudad. En estos años, no solo se convirtió en una fiesta de culto, también en una plataforma para proyectos emergentes que hoy brillan en festivales como Bahidorá, EDC México o incluso conferencias internacionales como el Primavera Sound en Barcelona.

El noveno aniversario contará con un cartel vibrante encabezado por YEYO, Sonido Los JRS, Mucha Onda, Sugarmami y Esamipau, además de actos como Mike Anyway, Barrio Fino, Orfigyal B2B Piolinda Marcela, Iztapalapa Conexión, Gromm & Eyle, entre otros.

El festejo se extenderá más allá de la pista de baile con una muestra fotográfica gratuita que documenta la evolución del colectivo. La exposición estará disponible del 7 al 16 de octubre en la Adidas Flagship Store Condesa, y mostrará cómo un movimiento underground se transformó en una realidad que da visibilidad al talento emergente.

Los boletos para la gran fiesta de aniversario ya se encuentran a la venta a través de passline.com. Todo apunta a que será una de esas noches que se pondrán intensas. El reggaetón invadirá al Antiguo Hotel de Reforma para ponernos a bailar a todos.

¿Por allá te vemos?

Electro-Pop, Música, punk, Reseñas, Surf

Vibras francesas en la capital: La Femme hace bailar la Carpa del Velódromo en CDMX

Por: Antonio Celis

El 05 de octubre, en la carpa del Velódromo en la CDMX, tuvimos la presentación que muchos esperaban. Así es, tuvimos a la banda de punk psicodélico francés La Femme en vivo en México, con su tour “Rock Machine América Tour”, después de una gran espera por esta noche que, estoy seguro, dejó a todos los fanáticos más que satisfechos con el increíble show que hizo vibrar a todos los asistentes en este inolvidable evento de música.

La carpa del Velódromo se llenó de fieles fans de la banda, todos con outfits muy acordes al evento, transmitiendo increíbles vibras. Se notaban las ansias de que empezara este gran y esperado show.

La noche comenzó con un acto de apertura más que increíble, a cargo de la cantante también de origen francés Charlie Perillat, más conocida por su proyecto musical Tentative. Una estrella en ascenso dentro del género del post punk y la electrónica, quien ofreció un performance digno de abrir este concierto, conectando de inmediato con el público y prendiendo a todos para el show principal que seguía después de ella.

La Femme llegó con todo, incluso saludando al público en español. Empezaron a tocar con una gran energía desde el principio, interpretando sus canciones con ese toque retrofuturista que a sus fanáticos les encanta, mostrando una increíble versatilidad musical que hace que cada canción sea única.

Tocaron sus más grandes éxitos como Sur la planche 2013 o Sácatela, canción en español que el público amó al poder cantarla todos juntos, demostrando la gran versatilidad musical de la banda, con temas tanto en francés como en español. Esto ayudó a conectar aún más con el público mexicano que tenían frente a ellos.

El show fue una mezcla de emociones, con toda la banda entregándose por completo en el escenario. Esto se notaba con solo verlos: todos los integrantes de la banda cantaban y bailaban al unísono con el público, motivando a los asistentes a sacar sus mejores pasos de baile.

La noche concluyó con viejos y nuevos éxitos de la banda, incluyendo la que posiblemente sea su canción más popular, Où va le monde, un tema que se ha convertido en un clásico moderno dentro de la música psicodélica punk. Esta canción logra mezclar distintos géneros como el surf rock de los 60, el yé-yé francés y su característico toque de punk psicodélico, dando como resultado un sonido verdaderamente increíble. Una canción que todos los fans aman y una perfecta representación de la gran variedad de estilos que la banda puede combinar en sus canciones.

La Femme dejó un concierto más que memorable, conectando con el público de manera excepcional. Esto no solo deja abiertas las puertas para que esta extraordinaria banda regrese en un futuro no muy lejano, sino también para que más agrupaciones extranjeras de este género se animen a venir a tierras mexicanas, maravillándose con el magnífico público que tenemos en nuestro país.

¿Qué te pareció el concierto de La Femme?

Festivales y Conciertos, Música

Sigur Rós en conferencia de prensa: entre el órgano del Auditorio Nacional y la conexión con México

Previo a sus esperados conciertos en el Auditorio Nacional, Sigur Rós sostuvo una conferencia de prensa virtual con medios mexicanos y estuvimos presentes. La banda habló de su gira actual, la evolución de su música y la experiencia de presentarse en México con un show orquestal sin precedentes.

Los integrantes destacaron que el concierto en Ciudad de México será el más ambicioso de su carrera con orquesta. “Nunca hemos hecho un show tan grande con orquesta antes”, dijeron, explicando que buscan también sumar un coro y usar el órgano monumental del Auditorio Nacional. Incluso pidieron ayuda a la prensa para “presionar” y que esté listo a tiempo: “Es el órgano más grande de América Latina, sería increíble poder usarlo”.

Organo del Auditorio Nacional

¿Cómo influye Islandia en su música?

Al ser cuestionados sobre la influencia de su país de origen, explicaron que resulta imposible imaginar cómo sonarían si no fueran de Islandia. “Nuestro entorno, el clima frío y gris, nos obliga a crear. Si hubiéramos nacido en Ciudad de México, probablemente seríamos futbolistas”, bromeó uno de ellos. También reconocieron que el paisaje y la cultura islandesa impregnan sus letras y atmósferas sonoras.

Comparando con su presentación anterior en el país, señalaron que ahora ofrecen un espectáculo totalmente distinto: “La última vez fue más rock and roll, ahora es un show orquestal, muy minimalista, casi sin percusión. Se siente más como un concierto de orquesta ambiental”.

Sobre la evolución de su sonido, explicaron que siguen disfrutando de hacer música juntos pese al paso del tiempo: “Empezamos siendo adolescentes, ahora somos adultos con familias, pero seguimos sintiendo la magia”. Rechazaron sobreanalizar su obra: “Si explicas demasiado un truco, deja de ser magia. La música es aire moviéndose que te puede hacer llorar, eso es lo maravilloso”.

Los músicos contaron que algunos temas nunca habían funcionado bien en vivo hasta ahora. Por ejemplo, Starálfur adquirió nueva vida con orquesta y coro, mientras que Olsen Olsen se transformó tanto que “casi parece una canción nueva”. Agregaron que cada presentación cambia ligeramente: “Aunque toquemos el mismo set, cada orquesta, cada recinto y nuestro propio ánimo hacen que cada show sea diferente”.

Finalmente, los islandeses se despidieron reafirmando su cariño por el país.

Recuerda que aún estás a tiempo para conseguir tus boletos para la segunda fecha de Sigur Rós en México a través del sistema Ticketmaster

¿Por allá te vemos?

Cine y Televisión, espectaculos, Reality

La Guelaguetza llega a La Más Draga

El reality drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresó con su séptima temporada, y lo hizo con un estreno a lo grande.

La producción celebró el inicio de la competencia con una alfombra roja donde desfilaron las concursantes de esta edición junto a figuras icónicas del mundo drag como ex participantes del programa.

El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande. Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.

El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande.

Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.

En este primer episodio, las participantes tuvieron que rendir tributo a uno de los estados más emblemáticos del país: Oaxaca. El reto fue crear vestuarios inspirados en las ocho regiones que participan en la Guelaguetza, una de las celebraciones más importantes del país.

Estos fueron los vestuarios de las participantes.

 Axelle y Detox Alanis – Región Papaloapan

Ubicada al suroeste de Oaxaca, la región del Papaloapan fue representada por Axelle y Detox Alanis, quienes llevaron a la pasarela un homenaje lleno de color, flores y alegría.

Sus atuendos incluyeron huipiles bordados con figuras vistosas, acompañados de listones rojos en el cabello.

Durante su presentación Detox presentó la emblemática danza “Flor de Piña”, un baile que celebra la fertilidad de la tierra y la alegría de las mujeres durante la cosecha.

Greta Grimm y Bbright Stun – Región Istmo

El Istmo de Tehuantepec fue la inspiración de Greta Grimm y Bbright Stun, quienes representaron la riqueza cultural zapoteca con una pasarela de impacto visual.

Sus trajes, confeccionados con telas de satín y terciopelo, incluyeron bordados florales elaborados a mano y enaguas con encaje, evocando los trajes típicos usados en fiestas religiosas o bodas.  Para el peinado, ambas utilizaron flores naturales, trenzas y resplandores de encaje.

Además, Greta incluye una poderosa referencia a la iguana oaxaqueña, especie en peligro de extinción que forma parte de la gastronomía y simbolismo de la región.

Su presentación fue una mezcla entre sensualidad, tradición y conciencia ecológica

Calypso y Nayla Downs – Valles Centrales

Inspiradas en el corazón cultural de Oaxaca, Calypso y Nayla Downs rindieron homenaje a las danzas de la Pluma y de la Canasta.

Calypso viste atuendos con penachos coloridos, capas y faldas amplias que evocaban el movimiento de los bailes tradicionales.

La Danza de la Pluma simboliza la resistencia indígena ante la conquista española, mientras que Nayla representó la Danza de la Canasta, interpretada por las Chinas Oaxaqueñas, celebra la devoción religiosa y la feminidad.

Sus vestuarios incluyeron canastas adornadas con flores, coronas y santos patronos, mostrando fuerza, fe y orgullo cultural.

Caos y Tulsa – Sierra Norte

Caos y Tulsa se inspiraron en las comunidades zapotecas, chinantecas y mixes de la Sierra Norte, una región profundamente conectada con la naturaleza.

Sus looks reflejaron el respeto ancestral por el bosque, las montañas y los rituales prehispánicos.

Durante su presentación, evocaron la leyenda del árbol de copal de Yalálag, del cual, según la tradición, emergió una mujer vestida de blanco con coralillos: símbolo de espiritualidad y origen del traje típico local.

Konny – Región Mixteca

Konny Kortez presentó una versión moderna y teatral de la Danza de los Diablos, ritual que representa la lucha entre el bien y el mal.

Su atuendo incluyó máscaras talladas con cuernos, barbas y trajes oscuros, acompañados de látigos y elementos de cuero.

La interpretación destacó por su energía escénica y por mostrar cómo el arte drag puede apreciar la cultura mexicana.

Moon – Sierra Sur

Moon se inspiró en los tonos vibrantes y la identidad textil de la Sierra Sur.

Su vestuario combinó colores turquesa y solferino, con blusas bordadas, faldas largas y trenzas adornadas con listones, evocando el estilo alegre y colorido de las comunidades serranas sin perder su esencia drag.

Su presencia fue un homenaje a la feminidad y a la conexión con la tierra.

Oslo y Ricura Santana – Región Costa

La dupla Oslo y Ricura trajo el espíritu de la Costa Oaxaqueña, famosa por sus playas y su alegría.

Sus trajes incorporaron faldas coloridas con listones, blusas bordadas y tocados tipo tlacoyal, una representación vibrante del clima cálido y el carácter festivo de la región.

Candela Yeyé y Paty Piñata – Región Cañada

Las dragas Candela Yeyé y Paty Piñata representan la Cañada, hogar de comunidades mazatecas y cuicatecas.

Sus vestuarios incluyeron huipiles adornados con listones y bordados que narran historias sobre la naturaleza, los animales y los sueños.

 Un estreno lleno de orgullo y tradición

El primer capítulo de La Más Draga 7 dejó claro que esta temporada promete pasarelas espectaculares y vestuarios de alto impacto, para celebrar el arte drag mexicano y visibilizar la diversidad y cultura mexicana.

¡No te pierdas el séptimo sello todos los martes a las 9:00 pm por el canal de youtube: LA MÁS DRAGA!

Festivales y Conciertos, Música

Asegura tu lugar en el Festival Hipnosis con la modalidad Stash

El Festival Hipnosis siempre busca sorprender a su comunidad y este año no es la excepción. Ahora presenta Stash Hipnosis, una nueva modalidad que permite a los fans asegurar su lugar en el evento de forma más sencilla y accesible.

Con esta opción, puedes apartarlo en línea o en las taquillas del Foro Indie Rocks con un pago inicial de $500 pesos y liquidar el resto el 2 de noviembre en la taquilla del festival, presentando tu número de orden e identificación oficial. Así garantizas tu entrada sin preocuparte por quedarte fuera, especialmente considerando la alta demanda que suele tener Hipnosis.

Considera estos detalles si vas a comprar tu boleto en esta modalidad.

  • Apartado no reembolsable: asegúrate de tener la lana antes de pagar tu anticipo ya que este no será reembolsable.
  • Precio aplicado según etapa: el monto final dependerá de la fase en la que se encuentre el boleto al momento del apartado.
  • Liquidación en taquilla: el saldo solo puede pagarse el día del festival, directamente en el recinto.
  • Sin MSI: la promoción no aplica para meses sin intereses.

Con Stash Hipnosis, te tira paro por si no tienes toda la feria en el momento y te asegura tu boleto reservardo para que te lances al festival, permitiendo que la experiencia de música, arte y psicodelia esté al alcance de todos.

¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

Cinco Canciones que no Pueden Faltar en los Conciertos de Cazzu

Cazzu llegará en octubre a CDMX, Guadalajara y Monterrey con un show que promete encender los escenarios con toda la fuerza de su estilo. Mientras la cuenta regresiva avanza, hay ciertos temas que definitivamente queremos escuchar a todo volumen.

La Cueva

Uno de los himnos más potentes de su carrera que sabemos que será un momento muy íntimo en el Auditorio Nacional. Y como no, si todos tenemos a alguien a quién dedicarle esta gran rola.

Dolce

Al más puro estilo del tumbado mexicano llega esta rolita para todos aquellos que nos han jugado mal y queremos vengarnos pero que lo sepan. ¿O no Cazzu?

Con otra

Todos sabemos la historia que tuvo que atravezar Cazzu con nuestro Zoro región 4 y la nepobaby de México. Y en esta canción la reina del trap le acomoda un buen cachetadón a ambos. Tanto la letra como el ritmo nos pondrán a corear y bailar a todos los asistentes del Auditorio Nacional.

Turra

¿Será que Cazzu nos complazca con esta rolita de trap? La verdad lo dudamos, ya que en el único setlist que está disponible de su gira Latinaje en Argentina no la anda tocando. Pero no sabemos, quizás trae otras sorpresas en México…

Bounce

Regresando al 2020 esta rolita que pone a todos en automático en modo Perreo. Se vale soñar que la incluya al setlist.

Cazzu estará en México del 14 al 18 de octubre con todas las fechas agotadas.

¿Listos para el fieston loco que se va a armar en el Auditorio Nacional? ¿Pór allá te vemos?

Cumbia, Festivales y Conciertos, Música, Reggae, rock, SKA

Brindan Caligaris una fiesta total en la Arena CDMX

México es la segunda casa de Los Caligaris, así quedó demostrado en el primer show de ‘Maquillaje & Canción‘ de la banda argentina en su presentación en la Arena Ciudad de México, único recinto capitalino en el que les faltaba tocar.

«Ustedes saben que yo tengo la idea de que en otra vida he nacido en esta bendita tierra.», expresó Raúl Sencillez, quien quedó conmovido una vez más con el cariño del público mexicano con el coro: «¿Quién es?, ¿Quién es?, ¿Quién es Raúl Sencillez?«.

La gente, pese a que el concierto se demoró en su inicio, respondió, llenó el lugar, saltó y cantó por más de dos horas con ellos, siendo ‘Añejo W’, ‘Que Corran’, ‘Todos Locos’, ‘Razón’, ‘No Estás’ y ‘Kilómetros’, los éxitos del grupo más cantados de una velada inolvidable.

Asimismo, tal y como lo adelantaron meses antes, Los Caligaris interpretaron canciones que no suelen tocar a menudo en sus conciertos como ‘A Vos’, ‘Olvidar’ o ‘Tengo’, que es una melodía que se estrenó hace tres meses y que anoche se tocó por primera vez en México.

Los invitados no podían faltar y primero apareció La Sonora Santanera para cantar ‘Frijoles’, además de poner a bailar a la banda argentina con la cumbia ‘El Orangután’, la cual fue compuesta por Chico Navarro, de origen albiceleste.

Casi sobre el final llegó Mario Bautista para interpretar ‘Todos Locos’ y cuando se apagaron las luces del escenario, la gente pidió más, por lo que Los Caligaris cerraron la noche con ‘Kilómetros’, con todo el público saltando y agitando sus playeras.

«Bueno muchas gracias por ese cariño, lo único que van a lograr con todo esto es que sigamos viniendo», dijo Juan Taleb, ovacionado por chicos y grandes maquillados, usando la nariz y peluca de payaso que engalanaron el ambiente en el inmueble de Azcapotzalco.

Este sábado a las 20:30 horas se llevará a cabo el segundo concierto de ‘Maquillaje & Canción’.

Setlist

-Quereme Así
-Pero qué Necesidad
-No Estás
-Mejilla Izquierda
-Rimas Perfectas
-Frijoles
-Guitarra
-La Carta
-La abundancia
-Voy a Volver
-El Oasis
-La Montaña
-Añejo W
-Entre Vos y Yo
-Quiero cumbia
-Todos Locos
-Que Corran
-Razón
-Kilómetros

Festivales y Conciertos, Música

Enjambre iluminará el Pulso GNP con su gira “Años Luz”

Durante una conferencia de prensa virtual, Luis Humberto Navejas, vocalista de Enjambre, adelantó los detalles del esperado concierto que la agrupación ofrecerá el 25 de octubre en el festival Pulso GNP, en Querétaro.

El cantante explicó que la gira “Años Luz” representa una nueva etapa para la banda, con canciones inéditas y un enfoque más introspectivo en sus letras. “Es el show más padre que hemos hecho hasta ahora, no solo por lo musical, sino por los elementos visuales que lo acompañan”, expresó.

Sobre la conexión con el público, Navejas destacó que cada presentación es única gracias a la energía de los asistentes, y aseguró que el público queretano “es hermoso”, por lo que esperan un encuentro memorable durante su participación en el festival.

Entre los temas del nuevo álbum, mencionó a “Errante” como uno de sus favoritos, una canción que, según él, refleja la madurez y la evolución sonora de Enjambre.

El Pulso GNP 2025 reunirá a grandes nombres de la escena nacional e internacional como Empire of the Sun, Zoé, The Chainsmokers y Latin Mafia, entre otros. La cita será en el Autódromo de Querétaro, y los boletos ya están disponibles a través de la plataforma e-ticket.

¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

Big Thief regresa a México con un viaje sonoro lleno de emociones

Un viaje a través de los pensamientos, acompañado de buena música; así se puede describir el concierto que brindó Big Thief en la Ciudad de México.

Para empezar bien el mes, la magnífica voz de Adrianne Lenker y el increíble talento instrumental de Buck Meek, Max Oleartchik y James Krivchenia invadieron el Teatro Metropólitan con el indie y folk que tanto los caracteriza.

El viaje emocional comenzó con la vocalista saliendo sola al escenario con su guitarra para interpretar «Not a Lot, Just Forever». Después, el cuarteto completo irrumpió con fuerza y carácter para presentar “No Reason y Los Angeles”.

Las luces acompañaron a la banda en todo momento con un show espectacular que dio un efecto cinematográfico a la noche, mientras sonaban éxitos como “Simulation Swarm”, “Words” y “Little Things”.

A la mitad del espectáculo, el público sintió un torbellino de emociones en pocos minutos. Con Shark Smile, una enorme ola de nostalgia invadió el recinto; pero al finalizar, la atmósfera cambió a un momento de euforia y movimiento, dirigidos por la intensidad de Not.

Luego llegó un instante de profundo respeto con “Terminal, Cattails” y “12,000 Lines”, canciones que hicieron sentir como si todos estuvieran compartiendo la misma habitación con el cuarteto.

Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con la improvisación: extensiones mágicas en “Happy With You” y nuevamente en “Shark Smile”, donde el público intentó seguir la voz de Adrianne sin lograr alcanzarla, coreando con cariño: “¡Adrianne, hermana, ya eres mexicana!”. En ese interludio, James tomó la voz y sorprendió a todos interpretando “Time Escaping”, ofreciendo una nueva versión cargada de sentimiento.

Para la recta final, canciones como “Mythological Beauty” y “Certainty” provocaron sonrisas y un hermoso sentimiento de gratitud por estar ahí, especialmente porque la banda no había pisado tierras mexicanas desde hace 10 años.

Decidieron finalizar con himnos como “Masterpiece”, “Spud Infinity” y la famosísima “Vampire Empire”, que elevó la euforia e intensidad de todos en el lugar. El público salió satisfecho y feliz de haber vivido una noche mágica y poder disfrutar nuevamente de su banda y música favorita.

Cultura, Festivales y Conciertos, Música

Ya disponible la venta early bird del festival más cool de México: Bahidorá

El esperado festival Bahidorá regresa a su hogar natural en Las Estacas, Morelos, los próximos 13, 14 y 15 de febrero de 2026, con una experiencia inmersiva que combina música, arte, gastronomía y una comunidad vibrante, todo dentro de un entorno único de ríos y buena vibra.

Lo que realmente hace especial a Bahidorá es su ambiente, donde la energía colectiva de los asistentes y la belleza natural de Las Estacas se convierten en una experiencia irrepetible. Además de la música, este festival ofrece una propuesta que abarca también arte y gastronomía, creando una atmósfera donde todo fluye de manera orgánica.

Este año, Bahidorá 2026 promete seguir ofreciendo ese viaje sonoro único con una programación increíble, y para que vivas la experiencia al máximo, tendrás varias opciones de hospedaje y camping. Puedes elegir entre Glamping y Glamping Suites dentro de Las Estacas, o si prefieres algo más relajado, el Hotel Bahidorá (a solo 30 minutos) con transporte directo. También podrás optar por el Camp Zafiro, con alberca exclusiva, o el Camp Ónix, junto al parque y con manantial privado. Y para los que buscan una experiencia más accesible, el Camp A te ofrece alojamiento en pleno corazón de Las Estacas.

Bahidorá 2026 ofrecerá música, arte y experiencias únicas en Morelos

La venta de boletos Early Bird ya está abierta desde hoy, 30 de septiembre de 2025, así que si no quieres quedarte fuera de este festival único, asegúrate de conseguir tus boletos cuanto antes. Para más detalles y compra de boletos, visita http://www.bahidora.com.

Festivales y Conciertos

Comienza el Pánico, los Boletos del Festival Hipnosis entran en su última etapa

El Festival Hipnosis, uno de los festivales más esperados por los fanáticos del rock y sus subgéneros, regresa en su octava edición los días 1 y 2 de noviembre de 2025, ampliando su duración a dos días para ofrecer una experiencia más completa.

Este año, el festival se llevará a cabo en el Estadio Fray Nano, ubicado en la alcaldía Venustiano Carranza, Ciudad de México.

Los boletos entraron en su última fase llamada pánico. Acá abajo les dejamos la imagen de los precios y el link para que puedan comprar sus bolos.

Estén pendientes de los Take Overs y las redes sociales del festival ya que muy probablemente puedan conseguir los boletos a precios de etapas anteriores en alguno de los eventos antes del festival, como al que nos lanzamos en Barco Utopía que se puso re chido.

Con un cartel impresionante, el Festival Hipnosis 2025 promete ser una experiencia única para los amantes de la música experimental, el garage y la psicodelia. ¡No te lo puedes perder!

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

Zenless Zone Zero 2.3: ‘Recuerdos de sueños pasados’ nuevos retos, agentes y eventos.

La nueva versión 2.3 de Zenless Zone Zero, ‘Recuerdos de sueños pasados’ llegará el 15 de octubre, cargada de misterio, nuevos agentes y modos de juego que prometen intensificar la experiencia en Nueva Eridu.

Una nueva área: Cumbres Ancestrales

En esta nueva actualización, nos uniremos a la Cabaña del Terror para explorar Cumbres Ancestrales, una zona donde los ecos de historias de miedo se mezclan con ruinas abandonadas y un miasma inquietante. Entre laboratorios olvidados y leyendas sobre campanadas y criaturas que se asoman al corazón humano, la desaparición de unos mineros de Porcelumex marca el inicio de una investigación que sin dudar nos pondrá a prueba.

Nuevos agentes

La 2.3 amplía la plantilla con tres incorporaciones clave:

Lucía – Rango S – Auxiliar – Etéreo

Fascinada por los seres oníricos, puede recrear sus formas en combate y potenciar al equipo mediante el Velo etéreo: manantial, aumentando tanto la vida máxima como el daño de sus aliados.

Yidhari – Rango S – Disruptiva – Glacial

Es una especialista en riesgo y resistencia, su daño aumenta mientras más bajos estén sus PV. Sus habilidades ignoran defensa, convirtiéndola en una fuerza imparable en situaciones límite.

Komano Manato – Rango A – Disruptivo – Ígneo

El furro mas esperado, por fin llega, sus ataques de Fuerza Bruta escalan con los PV al máximo, y en esta versión se podrá desbloquear gratis a través de eventos.

Además, regresan agentes favoritos como Vivian y Ju Fufu, mientras que N.º 0: Anby recibirá mejoras para liberar todo su potencial en combate.

Eventos y novedades

Llegan nuevos ofnis para Vivian y Manato asi como eventos para recolectar vario premio.

Entre los nuevos modos destacan:

  • Simulación de umbral, un desafío táctico con múltiples equipos y escenarios complejos.
  • Cuando los sueños quedan inconclusos, que introduce combates por turnos y estrategias variadas con monstruos controlables.
  • El evento fotográfico «¡Clic! ¡Ofensiva deslumbrante!», que regresa con cámara mejorada, filtros y marcos para experiencias más creativas.

La narrativa en Nueva Eridu sigue avanzando, y ya se anticipa la llegada de más agentes como Banyue, Dialyn, Zhao y Ye Shunguang. Como agradecimiento, todos los proxies recibirán recompensas especiales: Película ×600, Cinta cifrada ×10 y Bangbupón ×10.

Código de recompensa: LUCIA1015