El reality drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresó con su séptima temporada, y lo hizo con un estreno a lo grande.
La producción celebró el inicio de la competencia con una alfombra roja donde desfilaron las concursantes de esta edición junto a figuras icónicas del mundo drag como ex participantes del programa.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande. Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande.
Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
En este primer episodio, las participantes tuvieron que rendir tributo a uno de los estados más emblemáticos del país: Oaxaca. El reto fue crear vestuarios inspirados en las ocho regiones que participan en la Guelaguetza, una de las celebraciones más importantes del país.
Estos fueron los vestuarios de las participantes.
Axelle y Detox Alanis – Región Papaloapan
Ubicada al suroeste de Oaxaca, la región del Papaloapan fue representada por Axelle y Detox Alanis, quienes llevaron a la pasarela un homenaje lleno de color, flores y alegría.
Sus atuendos incluyeron huipiles bordados con figuras vistosas, acompañados de listones rojos en el cabello.
Durante su presentación Detox presentó la emblemática danza “Flor de Piña”, un baile que celebra la fertilidad de la tierra y la alegría de las mujeres durante la cosecha.
Greta Grimm y Bbright Stun – Región Istmo
El Istmo de Tehuantepec fue la inspiración de Greta Grimm y Bbright Stun, quienes representaron la riqueza cultural zapoteca con una pasarela de impacto visual.
Sus trajes, confeccionados con telas de satín y terciopelo, incluyeron bordados florales elaborados a mano y enaguas con encaje, evocando los trajes típicos usados en fiestas religiosas o bodas. Para el peinado, ambas utilizaron flores naturales, trenzas y resplandores de encaje.
Además, Greta incluye una poderosa referencia a la iguana oaxaqueña, especie en peligro de extinción que forma parte de la gastronomía y simbolismo de la región.
Su presentación fue una mezcla entre sensualidad, tradición y conciencia ecológica
Calypso y Nayla Downs – Valles Centrales
Inspiradas en el corazón cultural de Oaxaca, Calypso y Nayla Downs rindieron homenaje a las danzas de la Pluma y de la Canasta.
Calypso viste atuendos con penachos coloridos, capas y faldas amplias que evocaban el movimiento de los bailes tradicionales.
La Danza de la Pluma simboliza la resistencia indígena ante la conquista española, mientras que Nayla representó la Danza de la Canasta, interpretada por las Chinas Oaxaqueñas, celebra la devoción religiosa y la feminidad.
Sus vestuarios incluyeron canastas adornadas con flores, coronas y santos patronos, mostrando fuerza, fe y orgullo cultural.
Caos y Tulsa – Sierra Norte
Caos y Tulsa se inspiraron en las comunidades zapotecas, chinantecas y mixes de la Sierra Norte, una región profundamente conectada con la naturaleza.
Sus looks reflejaron el respeto ancestral por el bosque, las montañas y los rituales prehispánicos.
Durante su presentación, evocaron la leyenda del árbol de copal de Yalálag, del cual, según la tradición, emergió una mujer vestida de blanco con coralillos: símbolo de espiritualidad y origen del traje típico local.
Konny – Región Mixteca
Konny Kortez presentó una versión moderna y teatral de la Danza de los Diablos, ritual que representa la lucha entre el bien y el mal.
Su atuendo incluyó máscaras talladas con cuernos, barbas y trajes oscuros, acompañados de látigos y elementos de cuero.
La interpretación destacó por su energía escénica y por mostrar cómo el arte drag puede apreciar la cultura mexicana.
Moon – Sierra Sur
Moon se inspiró en los tonos vibrantes y la identidad textil de la Sierra Sur.
Su vestuario combinó colores turquesa y solferino, con blusas bordadas, faldas largas y trenzas adornadas con listones, evocando el estilo alegre y colorido de las comunidades serranas sin perder su esencia drag.
Su presencia fue un homenaje a la feminidad y a la conexión con la tierra.
Oslo y Ricura Santana – Región Costa
La dupla Oslo y Ricura trajo el espíritu de la Costa Oaxaqueña, famosa por sus playas y su alegría.
Sus trajes incorporaron faldas coloridas con listones, blusas bordadas y tocados tipo tlacoyal, una representación vibrante del clima cálido y el carácter festivo de la región.
Candela Yeyé y Paty Piñata – Región Cañada
Las dragas Candela Yeyé y Paty Piñata representan la Cañada, hogar de comunidades mazatecas y cuicatecas.
Sus vestuarios incluyeron huipiles adornados con listones y bordados que narran historias sobre la naturaleza, los animales y los sueños.
Un estreno lleno de orgullo y tradición
El primer capítulo de La Más Draga 7 dejó claro que esta temporada promete pasarelas espectaculares y vestuarios de alto impacto, para celebrar el arte drag mexicano y visibilizar la diversidad y cultura mexicana.
¡No te pierdas el séptimo sello todos los martes a las 9:00 pm por el canal de youtube: LA MÁS DRAGA!
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