El Estado de México también se está convirtiendo en casa de grandes festivales, y Festival Amigo (FA) no es la excepción. Para quienes no somos de CDMX siempre es emocionante cuando llegan eventos importantes fuera de la capital, y este 6 de diciembre, para cerrar el año con buena vibra, el festival FA llegará a Los Alcanfores, Cuautitlán Izcalli.
El evento promete una tarde relajada, ideal para ir con amigos, disfrutar de la música y despedir el 2025 con muy buen ambiente. El cartel reúne talentos que conectan con distintas generaciones: Sabino, Inspector, Caloncho, Jumbo, Liquits, Blubz, Technicolor Fabrics, Valeria Dávila y, como sorpresa especial, se suma Charles Ans, uno de los nombres más esperados por los fans. Además, aún queda un artista sorpresa por anunciar, lo que mantiene alta la expectativa.
Los boletos ya están disponibles en diferentes fases. La Preventa Amigo Fiel ofrece los mejores precios con General en 850 pesos y Preferente en 1,000 pesos. Después viene la Preventa Fase 1, con General en 1,000 pesos y Preferente en 1,400 pesos. Finalmente, en Fase 2, los boletos quedan en 1,150 pesos (General) y 1,600 pesos (Preferente). Una buena oportunidad para asegurar tu lugar antes de que suban más
Festival Amigo pinta para convertirse en uno de los eventos más especiales del Edomex: accesible, cercano, relajado y con un lineup lleno de propuestas que garantizan un cierre de año musicalmente fuerte.
El año se va, pero sin antes dejarnos con uno de los mejores eventos para los fanáticos de la música en español: el Festival Amigo 2025. Este esperado festival promete ser una experiencia única para todos los amantes de los conciertos, ofreciendo una mezcla de géneros y artistas que van desde el pop hasta el rock y el ska. La cita será el 6 de diciembre en Campos Los Alcanfores, en Cuautitlán Izcalli, Edomex, un escenario ideal para recibir a miles de personas que se reúnen cada año para disfrutar de la música en vivo.
El festival contará con un impresionante cartel de artistas consagrados y emergentes, que ofrecerán shows llenos de energía y emoción. Entre los grandes nombres está Inspector, una de las bandas más esperadas de esta edición. Con más de tres décadas de trayectoria, Inspector se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska en México y Latinoamérica. Y al parecer, quieren cerrar este 2025 haciendo vibrar a todos con sus inolvidables rolas.
Hablando de rolas, sabemos que cuentan con himnos con los que conectan con el público. Desde “Amnesia”, “Y Qué”, “Amarga Adiós”… vaya, cada canción de Inspector tiene el poder de convertir cualquier concierto en una fiesta incontrolable. Así que lleva cangurera y mucha agua para poder saltar y cantar a todo pulmón.
Después de tantos años de trabajo, la banda sigue demostrando por qué es un pilar dentro del panorama musical mexicano. Y si eres fan de Inspector, no puedes perderte esta oportunidad de verlos en vivo en un evento tan especial.
Nos vemos en Campos Los Alcanfores, en Cuautitlán Izcalli, y tranquilo, no te vas a perder: el suburbano tiene una estación que te dejará a unos cuantos minutos del evento. Así que, nos vemos por allá.
Elegir a quién ver en un festival es deporte extremo: horarios que se empalman, caminatas eternas entre escenarios y esa eterna duda de “¿me quedo o corro?”. Para ahorrarte el FOMO, aquí van los 12 shows que valen oro y por qué no deberías perderte.
Tino el Pingüino
El rapero Tino el Pingüino representa lo mejor del hip hop alternativo mexicano. Con rimas inteligentes y un flow inconfundible, Franco Genel (su nombre real) lleva el rap más allá de lo tradicional al fusionarlo con funk, jazz y melodías pegajosas. Sus letras honestas, cargadas de referencias culturales, resuenan con una autenticidad poco común. En vivo, Tino se entrega por completo: es un artista en constante evolución que siempre busca dar la mejor versión de sí mismo, sin perder sus raíces.
Tino se presentará a las 2:30 PM así que prepárate y llega temprano para no perderte su show.
Bandalos Chinos
Desde Argentina, Bandalos Chinos trae un pop indie vibrante que demuestra que la escena latinoamericana está más viva que nunca. Su sonido fresco viene cargado de influencias retro: sintetizadores con sabor a los 70’s que invitan a bailar y ritmos suaves llenos de groove. Con una onda relajada pero dinámica, esta banda ha pulido el arte de crear melodías tan pegajosas que es imposible no tararearlas.
Bandalos Chinos iniciará su presentación a las 3:15 PM. ¿Ves por qué te decimos que le caigas desde tempra?
Elsa y Elmar
La cantautora colombiana Elsa y Elmar (Elsa Carvajal) aporta al festival un toque de sensibilidad y magia introspectiva. Su propuesta de pop indie es delicada y emotiva, con letras profundas que llegan directo al corazón.
En sus canciones conviven atmosferas etéreas y beats bailables, todo realzado por la voz dulce pero poderosa de Elsa. Ella se presentará a las 4:00 PM, igual y puedes ver un ratito a los Bandalos y lanzarte a disfrutar de la música de Elsa.
Carlos Sadness
Directo desde Barcelona, Carlos Sadness nos invita a soñar despiertos con su estilo único de pop folk. Sus canciones son poemas hechos música, con letras que evocan atardeceres de verano, viajes y amores color pastel. Sobre el escenario despliega melodías tropicales y una vibra chill tan cálida que transporta a la playa aunque estemos en medio del festival.
El buen Carlos se presentará a las 4:40 PM, por lo que tendrás que correr por si andas en algún otro escenario.
Nathy Peluso
Nathy Peluso desatará un huracán de ritmo y poder femenino sobre el escenario de Pulso GNP. La artista argentina rompe esquemas con una mezcla explosiva de hip-hop, R&B, soul, ritmos latinos y funk, todo impulsado por su voz imponente. Su presencia escénica arrolladora la confirma como “la reina del flow y la actitud”, una verdadera fuerza de la naturaleza en concierto.
Cada presentación de Nathy es un espectáculo teatral donde la danza, el estilo y la energía se fusionan de forma electrizante. Ella se presentará a las 5:25 PM
The Chainsmokers
Para los amantes de la electrónica, The Chainsmokers prometen una fiesta inolvidable de principio a fin. Este dúo neoyorquino de DJs y productores se ha coronado como maestro del EDM con tintes de pop, gracias a una racha de hits globales que todos hemos cantado.
En vivo, su set es pura adrenalina: visuales impactantes, juegos de luces, cañones de CO₂ y drops estruendosos que harán vibrar hasta al último rincón del venue. Canciones como “Closer” o “Something Just Like This” han sonado en escenarios masivos alrededor del mundo, y en Pulso GNP no será la excepción en cuanto a energía.
Ellos se presentarán al as 6:20 PM en el escenario casa Bacardí. Show que no te debes perder.
Billy Idol
Leyenda viva del rock, Billy Idol llega para recordarnos lo que significa la actitud rebelde sobre un escenario. Ícono del punk rock ochentero, Idol marcó a toda una generación con himnos como “Rebel Yell” y “White Wedding” y aún hoy conserva esa energía insolente que lo hizo famoso.
Ver a Billy Idol en concierto es presenciar un pedazo de historia musical con esteroides: su voz ronca y poderosa sigue intacta, y su carisma logra dominar a las masas a su antojo.
Prepárate para cantar a todo pulmón con este ícono, porque Billy todavía sabe cómo encender un festival entero. Él maestro del rock se presentará a las 7:25 PM en el escenario Vivir es Increíble.
Enjambre
Desde Zacatecas para el mundo, Enjambre ha sabido conquistar miles de corazones a punta de nostalgia y buen rock. Su estilo combina melodías dulces y algo melancólicas con guitarras enérgicas, logrando un balance entre romanticismo y potencia sonora. Los estroucs mexicanos, diría yo aunque me juzguen.
on más de una década en la escena, cuentan con canciones que ya son himnos del rock mexicano moderno – ¿quién no ha cantado “Dulce Soledad” o “Manía Cardíaca” recordando viejos amores? En vivo, Enjambre ofrece una montaña rusa de emociones: por momentos te llega al alma con letras sensibles, y al siguiente estás saltando y coreando cada verso con euforia.
La poderosa banda se presentará a las 8:25 PM en el escenario Casa Bacardí. Si no los has visto nunca en vivo no desaproveches la oportunidad.
Zoé
Después de llenar cinco estadios GNP, Zoé estará en esta edición del festival por si te quedaste con ganas de más. Pocas bandas mexicanas pueden presumir el estatus de culto que tiene Zoé, y con más de 20 años de trayectoria siguen reinventándose sin perder su esencia.
Su universo sonoro es único: mezclan psicodelia, rock alternativo, pop e incluso electrónica, todo envuelto en letras poéticas llenas de misticismo. Cada álbum suyo (desde Rocanlover hasta Aztlán) nos ha regalado clásicos que el público atesora, y en directo esa conexión se multiplica.
Un show en vivo de Zoé es una experiencia hipnótica: bajo luces coloridas y visuales psicodélicos, miles de voces cantan al unísono cada canción como si fuera un mantra colectivo.
Ellos se presentarán a las 9:40 PM en el escenario Vivir es Increíble.
Porter
Del semillero tapatío (Guadalajara) llega Porter, una banda que convierte sus conciertos en rituales sonoros y visuales. Su propuesta de rock psicodélico está cargada de misticismo y experimentación.
A lo largo de los años, Porter ha evolucionado sin perder su aura soñadora; sus letras parecen sacadas de un universo paralelo, y en vivo logran construir ese mundo frente a nuestros ojos. Un show de Porter es un espectáculo inmersivo, juegos de luces, proyecciones artísticas y una entrega musical que te hace sentir en otro plano de existencia.
Empire of the Sun
Desde Australia aterriza en Querétaro el dúo Empire of the Sun con uno de los shows más llamativos que se puedan imaginar. Luke Steele y Nick Littlemore no solo traen sus pegajosas canciones de synth-pop épico, sino todo un espectáculo visual digno de ciencia ficción.
. Temas globales como “Walking On a Dream” o “We Are The People” sonarán como himnos galácticos que todos cantaremos bajo las estrellas. Lo de Empire of the Sun en Pulso GNP será una experiencia total donde la música y el teatro se unen, haciéndonos sentir que entramos en una película de fantasía pop.
Ellos se presentarán a las 11:55 PM y serán los encargados de cerrar el escenario Vivir es Increíble. ¡No puedes dejar pasar esta oportunidad para verlos en vivo!
Caballo Dorado
Y ya para finalizar (y a ver si aguantamos porque ya estamos viejitos) va siendo hora de ponernos las botas y el sombrero. Caballo Dorado llega para prender la fiesta con sabor a country mexicano. Este grupo es el alma de cualquier celebración, conocidos por convertir hasta al más serio en un bailarín entusiasta con su mezcla de country, norteño y rockabilly. Cuando suena “Payaso de Rodeo” no hay quien se quede quieto – todos hemos terminado sudando la gota gorda intentando seguir el frenético ritmo de su icónica línea de baile.
aballo Dorado ha logrado que sus canciones se vuelvan tradición en bodas, quinceaños y fiestas por todo México, siendo sinónimo de diversión desenfrenada.
Ellos serán los encargados de cerrar la carpa Tecate a las 12:50 AM. ¿Estás preparado para bailar Payaso de Rodeo?
¿Listo para armar tu ruta? Guárdate este listado, revisa horarios y calcula traslados entre escenarios. Que el FOMO no te gane: nos vemos en la pista.
Aún hay boletos disponibles a través de la plataforma e-ticket.
Battlefield 6 ha llegado para conquistar nuestras consolas y nuestros corazones, regresando un poco a sus orígenes de la saga, empezando por su campaña, llevándonos a una historia sencilla pero entretenida.
Nuestra aventura se sitúa en un futuro no muy lejano, en el año 2027. Tras la muerte del director de la OTAN, se inicia un conflicto armado contra Pax Armata, una corporación maligna que quiere reemplazar a la OTAN. Ante tal situación, tendremos que ponernos las botas y los cascos para detener todo este caos, controlando a varios integrantes de un escuadrón de marines, Dagger 13.
La campaña se divide en capítulos, o misiones, donde puedes controlar a cada uno de estos miembros, con los clásicos objetivos: destruir equipamiento pesado del enemigo, escoltar un cargamento, demoler alguna base o simplemente acabar con los enemigos.
Quizás para quienes se inician en la franquicia, la historia es fácil de seguir y rápida de digerir, y eso está bien. A pesar de ser sencilla, la narrativa de cada misión es entretenida. Lo que realmente destaca es el doblaje al español latino, que le da mucho más peso a las interpretaciones. Ya sea en las cinemáticas o durante el gameplay, escuchar a tus compañeros reaccionar en medio de la acción o que te den detalles importantes hace que te sientas más inmerso en el juego.
Y no debe faltar el apabullante multijugador, con modos clásicos como Asalto, Dominio o Conquista, ofreciendo batallas alucinantes, balazos por doquier, explosiones, ametralladoras… vaya, hasta los muros de algunas casas o edificios pueden ser destruidos para generar más caos o proporcionar una opción como salida.
Visualmente, el título es impresionante. El motor gráfico ha sido afinado para ofrecer una destrucción más realista y detallada, con efectos de luz y partículas que harán volar no solo tu monitor, sino tu cabeza. Incluso los mapas llegan a tener un entorno tan detallado que hace creer que puedes llegar a explorar más allá del límite de la zona.
Battlefield 6 regresa con una muy buena propuesta para nuevos y veteranos de la saga. Aunque para muchos la campaña no es lo esperado, se puede disfrutar si quieres pasar el rato entretenido. Pero el multijugador es lo que muchos esperábamos, queriendo pasar horas en una guerra sin fin. Claro, también hay partidas de10 minutos por si solo quieres algo más rápido. Esperemos que mantengan actualizado el juego para seguir divirtiéndonos con los amigos.
El Pulso GNP 2025 está listo para reunir a miles de asistentes este sábado 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro, en una jornada que celebrará la música, la energía y la diversidad sonora que caracteriza al festival.
Este año, el cartel combina lo mejor del talento internacional y nacional: Empire of the Sun, Zoé, The Chainsmokers, Billy Idol, Nathy Peluso, Latin Mafia, Caballo Dorado, Maldita Vecindad, Porter, El Gran Silencio y muchas más propuestas que harán vibrar a Querétaro con géneros que van del rock alternativo al pop electrónico, el urban y el trap.
La experiencia del Pulso GNP no se limita a los escenarios. Los asistentes podrán disfrutar de activaciones interactivas, una amplia oferta gastronómica local, zonas de descanso y espacios dedicados a pueblos mágicos, todo dentro de un entorno renovado que prioriza la comodidad y la sustentabilidad.
Acá te dejamos los horarios por día y escenario
El recinto se encuentra en Carretera Antiguo Camino a México Km 1.900, Cumbres de Conín, Santiago de Querétaro, a unos 30 minutos del centro de la ciudad. Si llegas en auto, sigue la Federal México-Querétaro (salida 190) y procura hacerlo temprano para aprovechar el estacionamiento disponible.
Desde la Central de Autobuses, se puede tomar taxi, Uber o shuttle oficial, además de los transportes directos desde CDMX, Guadalajara y San Luis Potosí organizados por el festival.
Los boletos están disponibles eneticket.mx, aún estás a tiempo de comprar tus entradas.
¿Ya tienes tu boleto para uno de los festivales más esperados del año? ¿Por allá te vemos?
La popular liga de streamers Kings League está de regreso con la Kings Cup Openbank y la Queens Cup Oysho México,un renovado formato competitivo que promete elevar la intensidad del torneo.
Esta nueva etapa incorpora nuevos equipos, duelos internacionales y una gran final que se celebrará en uno de los estadios más importantes del país.
Finales:Estadio Alfredo Harp Helú, Ciudad de México
Nuevos equipos, nuevas historias
En esta nueva etapa, se suman dos equipos a la Kings Cup Openbank México:
Simios FC 🦍, liderado por Abraham Flores
Guerrilla FC, comandado por Mr Stiven T
KRÜ FC, liderado por KUN y Daré
Aniquiladores FC, por Juan Guarnizo
Por el lado femenil, Straight Edge United 🦅 debuta en la Queens Cup Oysho México con el regreso de PipePunk como presidente.
Lasgrandes finales
Más allá del título local, los equipos lucharán por una oportunidad única: representar a México en las finales internacionales.
El campeón de la Kings Cup Openbank México se enfrentará al ganador de la edición brasileña en la Kings Cup America Final, mientras que en la rama femenil, las campeonas mexicanas jugarán ante las vencedoras de la Queens Cup Oysho España en la Queens Cup Final.
¡Ya puedes conseguir tus boletos!
Vive la experiencia en vivo y forma parte de esta nueva historia de la Kings League.
Steven Wilson ofreció un show impecable este 14 de octubre en el Pepsi Center, presentando su nuevo álbum The Overview en un formato que va mucho más allá del típico concierto. Con una política estricta de no usar celulares que el público respetó por completo la experiencia fue inmersiva y profundamente enfocada en la música y los visuales.
El concierto se sintió como un viaje sensorial, donde los visuales proyectados (imágenes espaciales, abstracciones cósmicas y texturas envolventes) acompañaban a la perfección los paisajes sonoros del nuevo material. Todo fue pensado como una obra integral: sonido, imagen y narrativa.
Wilson, siempre detallista, incluyó dos canciones de Porcupine Tree que emocionaron a los fans de su etapa más clásica, pero sin romper con la coherencia del concepto actual. Lejos de ser un gesto nostálgico, estas piezas funcionaron como puentes entre épocas.
El respeto mutuo entre artista y audiencia fue clave: sin pantallas ni interrupciones, cada nota se sintió más cercana, más real. Anoche no fuimos a grabar un show: fuimos parte de él.
La música es el código secreto que define nuestra realidad. En México, su historia sonora está escrita por quienes han sabido transformar cada acorde en parte de nuestra identidad. Y bajo ese espíritu, el Vive Latino 2026, presentado por Amazon, anuncia una nueva y poderosa edición que promete superar las expectativas.
El Estadio GNP Seguros volverá a convertirse en el epicentro de dos jornadas épicas, el 14 y 15 de marzo, donde miles de voces se unirán para revivir los momentos que han marcado la historia del rock en español y celebrar el poder de la música como lenguaje universal.
Esta edición marca un punto de encuentro entre el pasado y el futuro: bandas legendarias como Santa Sabina, Liran’ Roll, Maldita Vecindad, Enanitos Verdes y Nacho Vegas regresan al escenario para mantener viva la esencia del festival. A su vez, nombres internacionales como Airbag, White Lies, The Mars Volta y The Smashing Pumpkins reforzarán la dimensión global del evento.
El Vive Latino 2026 también se abre a nuevas frecuencias con la llegada de talentos internacionales como Lenny Kravitz y Moby, además de proyectos frescos como Margaritas Podridas, Planta Industrial y Erin Memento, que aportan una bocanada de aire nuevo al cartel.
Más allá de su line up, el Vive Latino es una experiencia colectiva. Es bailar, cantar, reencontrarse y ser parte de una historia que se reescribe cada año con nuevas emociones. Desde su creación, el festival se ha convertido en una tradición donde la comunidad se une para celebrar la diversidad y la fuerza cultural que define a México y Latinoamérica.
Los boletos estarán disponibles a partir del 17 de octubre en www.vivelatino.com.mx y a través de las redes oficiales del festival, donde también se compartirán contenidos especiales y toda la información sobre esta edición.
El Vive Latino no solo regresa: evoluciona. Es el código que conecta a generaciones enteras a través del poder de la música.
El reconocido músico, productor y fundador de Porcupine Tree, Steven Wilson, regresa a México para ofrecer un concierto inolvidable el próximo 14 de octubre de 2025 en el Pepsi Center WTC. Considerado uno de los artistas más visionarios del rock contemporáneo, Wilson combinará lo mejor de su legado musical con los temas de su nuevo proyecto: The Overview.
Su más reciente disco de estudio marca el inicio de una etapa donde el artista expande su visión hacia lo cinematográfico. En cada presentación, Steven Wilson ofrece una experiencia sensorial que va más allá del concierto tradicional: luces, atmósferas inmersivas y un viaje emocional a través de décadas de innovación musical.
Su setlist incluirá temas de The Overview y piezas esenciales de su carrera, en un espectáculo diseñado para sumergir al público en su universo creativo.
Con cinco nominaciones al Grammy, Wilson ha colaborado con gigantes como Opeth, King Crimson, Jethro Tull y Yes, dejando una huella profunda en la evolución del rock progresivo. Sus conciertos son una oportunidad para presenciar la maestría de un artista que combina técnica, sensibilidad y una conexión única con su audiencia.
Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster.
Prepárate para vivir un show que desafía los sentidos y celebra el poder de la música en su forma más pura.
¿Estás listo para sumergirte en The Overview?¿Por allá te vemos?
El segundo capítulo de La Más Draga fue todo un tributo a una de las grandes divas de México,Silvia Pinal. La actriz que nos ha dado tanto arte en nuestro país, no solo en la actuación, sino también en la producción, el teatro y el cine, dejando una marca única en la cultura mexicana.
Acá les dejamos los outfits de las participantes y lo que pensamos al respecto.
Calypso
La draga rindió homenaje a una de las películas clásicas de la actriz, “24 horas de placer», una historia que narra la vida de una pareja que se siente insatisfecha en su matrimonio. La protagonista decide planear un encuentro amoroso con un exnovio, quien alcanzó fama por escribir una novela erótica que le dio la reputación de ser un amante excepcional. Esta noche, Calypso reencarnó el cuerpo de Catalina con toda su sensualidad característica y el vestuario típico de aquella época, llenando el escenario de glamour y deseo.
Deetox
Se encargó de representar “Historias de un abrigo de mink», una película que entrelaza cuatro relatos femeninos conectados por un mismo abrigo, símbolo de lujo y estatus social. En cada historia, distintas mujeres reflejan cómo sus aspiraciones y deseos giran alrededor de poseer este costoso abrigo, que se convierte en un objeto de poder y en un espejo de sus frustraciones y ambiciones. La draga mostró la elegancia, el dramatismo y el estilo de la época, recordando esa crítica social que tenía el cine de entonces hacia las apariencias y el materialismo.
Greta
La furrynosa se inspiró en uno de los mejores momentos de la actriz durante El cine de oro mexicano, una época donde México era uno de los principales productores de cine en América Latina. Silvia comenzó con Bamba, donde demostró su versatilidad tanto en la comedia como en el drama. También se recordó cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con Viridiana, dirigida por Luis Buñuel, uno de los momentos más importantes de su carrera.
Moon
Moon trajo al escenario a uno de los personajes más queridos por el público con Yo soy muy macho, historia donde la protagonista sustituye a su hermano piloto en un vuelo, ya que él, por ser tan parrandero, está a punto de ser despedido. Con humor y encanto, la draga revivió el estilo desenfadado de las comedias mexicanas de la época.
Konny
Konny dio vida al personaje de «Una cita de amor», una película que muestra la historia de una joven adinerada que se enamora de un campesino rechazado por su padre, quien solo desea verla unida a un hombre rico. La historia, ambientada en un pueblo mexicano, refleja el amor prohibido y las diferencias de clase social, mostrando a una Silvia Pinal apasionada y valiente, dispuesta a luchar por lo que siente. Konny recreó esa dualidad entre la inocencia y la rebeldía con un vestuario lleno de romanticismo rural y elegancia.
Candela
La drag queen Candela Yeyé se inspiró en uno de los íconos más importantes de Silvia Pinal: el retrato que le pintó Diego Rivera en 1956. La idea surgió del arquitecto Miguel Rosen, quien se encargaba de la construcción de la Casa Pinal en Jardines del Pedregal. En el cuadro, Rivera escribió la frase: “La bella chamaca genial Silvia Pinal en su onomástico”. Candela representó este cuadro viviente con una puesta en escena llena de color y arte mexicano.
Tulsa:
Tulsa presentó una propuesta inspirada en el arte surrealista, tomando como base una de las mejores películas de la mancuerna entre la diva y Luis Buñuel, «El Ángel Exterminador». La draga jugó con la psicología y el simbolismo del encierro, reflejando la crítica a las clases privilegiadas y la desesperación que surge cuando las apariencias se derrumban.
Oslo
Oslo se inspiró en Tres mujeres, historia donde tres amigas descubren que poseen un extraño poder que hace que todos los hombres hagan lo que ellas desean. Una mezcla de fantasía, sensualidad y comedia que la draga llevó al escenario con carisma.
Paty
Paty rindió homenaje a «Simón del Desierto», donde Silvia Pinal interpreta al demonio que intenta tentar a Simón, un hombre que pasa seis años haciendo penitencia sobre una columna. La actriz encarna distintas formas, desde una colegiala provocadora hasta una figura burlona, representando las tentaciones humanas. Paty recreó esas apariciones con una presencia escénica poderosa y mística.
Nayla
Nayla construyó un monumento en honor a Silvia Pinal, inspirado en su primer Ariel y su trayectoria artística, representando un homenaje simbólico a una carrera que ha llegado “a un rincón en el cielo”.
Brighty
La draga se inspiró en el musical Hello, Dolly!, escrito por Jerry Herman y Michael Stewart, el cual fue protagonizado por Silvia Pinal. La obra narra la historia de Dolly, una mujer contratada para conseguirle esposa a un comerciante rico y gruñón, pero que termina encontrando su propio camino al amor y la independencia.
Ricura
Ricura revivió la historia de Adiós, Mimi Pompom, una comedia negra sobre una mujer y un comerciante que han enviudado cinco veces, aunque ambos han asesinado a sus anteriores parejas. La historia mezcla humor, misterio y picardía, dejando al público preguntándose quién será la próxima víctima.
Axxelle
Inspirada en una historia gótica, Axxelle interpretó a una novicia que visita a su tío y este, al notar su parecido con su difunta esposa, la narcotiza y le hace creer que ha sido poseída por el espíritu de la tía. Una puesta en escena con tintes oscuros y dramáticos.
Caos
Para cerrar, Caos representó una versión moderna de «El Ángel Exterminador», mostrando cómo tras una lujosa fiesta, los invitados descubren que no pueden salir de la casa del anfitrión, reviviendo ese tono de locura, encierro y crítica social que tanto caracterizó a la mancuerna entre Buñuel y Pinal.
Solo van dos capítulos y las feminosas ya han demostrado todo su talento: han dado espectáculo, emoción y homenaje en cada presentación.
¿Qué sorpresas nos traerán en los próximos episodios? ¡Nosotros ya contamos los días para la siguiente transmisión!
El Festival Hipnosis es uno de nuestros favoritos en la ciudad. Y como todos sabemos en esta edición se presentará una de las bandas más emblemáticas de rock alternativo, Dinosaur Jr quienes son headliners del festival.
¡Y si te quedas con ganas de más de su música pues abrieron una fecha para ellos solitos al día siguiente en la sala A del Foro Indie Rocks!
Si ya cuentas con tu boleto del festival tendrás que pagar solamente $200 pesitos (revisa el correo con el que realizaste tu compra y sigue las instrucciones).
Para quienes no cuenten con entrada al festival, el boleto tendrá precio regular, con el beneficio de recibir una serigrafía edición especial de Dinosaur Jr.Por acá puedes comprar tus boletos para el show.
Además, en colaboración con Merch-Ant, podrás comprar las serigrafías en dos modalidades.
Serigrafías autografiadas por la banda: $1,200 pesos
Todas las piezas serán entregadas al final del show y estarán disponibles hasta agotar existencias.
Dinosaur Jr. es uno de los actos más queridos por la comunidad de Hipnosis, y su regreso a México será la manera perfecta de cerrar un fin de semana cargado de música y atmósferas únicas. Con su energía inconfundible, la banda promete un concierto que quedará grabado como uno de los momentos más memorables de esta edición.
Más que un festival, Bahidorá es un universo efímero que cada año florece en Las Estacas, Morelos, donde la música, la naturaleza y la comunidad se entrelazan para crear una experiencia irrepetible. Del amanecer con yoga en la selva hasta los bailes nocturnos junto al río, cada momento se convierte en una invitación a vivir lo extraordinario.
La experiencia se extiende más allá de los escenarios: el público puede disfrutar de propuestas gastronómicas locales, instalaciones artísticas que dialogan con el entorno, la Isla B con actividades de wellness y campamentos diseñados para fortalecer el espíritu colectivo del festival.
Desde el Camp Zafiro, con todas las comodidades, hasta el Camp A, con la esencia más pura del camping, Bahidorá ofrece opciones para cada estilo de viajero. También están el Glamping, las Glamping Suites y el Hotel Bahidorá, que combinan confort y naturaleza en un mismo concepto.
Uno de los pilares del festival es su respeto por el entorno natural: los escenarios se adaptan a la biodiversidad del lugar y la producción integra prácticas sostenibles que buscan proteger el santuario. Por eso, Las Estacas no es solo la sede, sino el corazón que da vida al festival.
Durante más de una década, Bahidorá ha reunido a artistas de renombre internacional y a un público diverso que llega dispuesto a abrirse a la música, la convivencia y la libertad. Lo que distingue al festival no son solo sus carteles, sino la comunidad que lo habita y lo transforma en un espacio de conexión auténtica.
El próximo año, Bahidorá 2026 será nuevamente un viaje hacia lo esencial: vivir más conectados, más conscientes y más libres.
¿Listos para conectar con la naturaleza y la música en la próxima edición de Bahidorá?
Lo que comenzó como una fiesta de cumpleaños se transformó en uno de los referentes del reggaetón en la Ciudad de México. Perreo Millennial cumple nueve años de existencia y lo celebrará con una gran fiesta este 18 de octubre en el Antiguo Hotel Reforma, reuniendo a talentos nacionales e internacionales que han acompañado su camino.
Conformado por Pat, Esa Mi Pau y Mucha Onda, el colectivo ha hecho historia al abrir un espacio seguro y diverso para disfrutar del reggaetón sin prejuicios, rompiendo con el estigma que rodeaba al género en sus inicios en la vida nocturna de la ciudad. En estos años, no solo se convirtió en una fiesta de culto, también en una plataforma para proyectos emergentes que hoy brillan en festivales como Bahidorá, EDC México o incluso conferencias internacionales como el Primavera Sound en Barcelona.
El noveno aniversario contará con un cartel vibrante encabezado por YEYO, Sonido Los JRS, Mucha Onda, Sugarmami y Esamipau, además de actos como Mike Anyway, Barrio Fino, Orfigyal B2B Piolinda Marcela, Iztapalapa Conexión, Gromm & Eyle, entre otros.
El festejo se extenderá más allá de la pista de baile con una muestra fotográfica gratuita que documenta la evolución del colectivo. La exposición estará disponible del 7 al 16 de octubre en la Adidas Flagship Store Condesa, y mostrará cómo un movimiento underground se transformó en una realidad que da visibilidad al talento emergente.
Los boletos para la gran fiesta de aniversario ya se encuentran a la venta a través de passline.com. Todo apunta a que será una de esas noches que se pondrán intensas. El reggaetón invadirá al Antiguo Hotel de Reforma para ponernos a bailar a todos.
El 05 de octubre, en la carpa del Velódromo en la CDMX, tuvimos la presentación que muchos esperaban. Así es, tuvimos a la banda de punk psicodélico francés La Femme en vivo en México, con su tour “Rock Machine América Tour”, después de una gran espera por esta noche que, estoy seguro, dejó a todos los fanáticos más que satisfechos con el increíble show que hizo vibrar a todos los asistentes en este inolvidable evento de música.
La carpa del Velódromo se llenó de fieles fans de la banda, todos con outfits muy acordes al evento, transmitiendo increíbles vibras. Se notaban las ansias de que empezara este gran y esperado show.
La noche comenzó con un acto de apertura más que increíble, a cargo de la cantante también de origen francés Charlie Perillat, más conocida por su proyecto musical Tentative. Una estrella en ascenso dentro del género del post punk y la electrónica, quien ofreció un performance digno de abrir este concierto, conectando de inmediato con el público y prendiendo a todos para el show principal que seguía después de ella.
La Femme llegó con todo, incluso saludando al público en español. Empezaron a tocar con una gran energía desde el principio, interpretando sus canciones con ese toque retrofuturista que a sus fanáticos les encanta, mostrando una increíble versatilidad musical que hace que cada canción sea única.
Tocaron sus más grandes éxitos como Sur la planche 2013 o Sácatela, canción en español que el público amó al poder cantarla todos juntos, demostrando la gran versatilidad musical de la banda, con temas tanto en francés como en español. Esto ayudó a conectar aún más con el público mexicano que tenían frente a ellos.
El show fue una mezcla de emociones, con toda la banda entregándose por completo en el escenario. Esto se notaba con solo verlos: todos los integrantes de la banda cantaban y bailaban al unísono con el público, motivando a los asistentes a sacar sus mejores pasos de baile.
La noche concluyó con viejos y nuevos éxitos de la banda, incluyendo la que posiblemente sea su canción más popular, Où va le monde, un tema que se ha convertido en un clásico moderno dentro de la música psicodélica punk. Esta canción logra mezclar distintos géneros como el surf rock de los 60, el yé-yé francés y su característico toque de punk psicodélico, dando como resultado un sonido verdaderamente increíble. Una canción que todos los fans aman y una perfecta representación de la gran variedad de estilos que la banda puede combinar en sus canciones.
La Femme dejó un concierto más que memorable, conectando con el público de manera excepcional. Esto no solo deja abiertas las puertas para que esta extraordinaria banda regrese en un futuro no muy lejano, sino también para que más agrupaciones extranjeras de este género se animen a venir a tierras mexicanas, maravillándose con el magnífico público que tenemos en nuestro país.
Previo a sus esperados conciertos en el Auditorio Nacional, Sigur Rós sostuvo una conferencia de prensa virtual con medios mexicanos y estuvimos presentes. La banda habló de su gira actual, la evolución de su música y la experiencia de presentarse en México con un show orquestal sin precedentes.
Los integrantes destacaron que el concierto en Ciudad de México será el más ambicioso de su carrera con orquesta. “Nunca hemos hecho un show tan grande con orquesta antes”, dijeron, explicando que buscan también sumar un coro y usar el órgano monumental del Auditorio Nacional. Incluso pidieron ayuda a la prensa para “presionar” y que esté listo a tiempo: “Es el órgano más grande de América Latina, sería increíble poder usarlo”.
Organo del Auditorio Nacional
¿Cómo influye Islandia en su música?
Al ser cuestionados sobre la influencia de su país de origen, explicaron que resulta imposible imaginar cómo sonarían si no fueran de Islandia. “Nuestro entorno, el clima frío y gris, nos obliga a crear. Si hubiéramos nacido en Ciudad de México, probablemente seríamos futbolistas”, bromeó uno de ellos. También reconocieron que el paisaje y la cultura islandesa impregnan sus letras y atmósferas sonoras.
Comparando con su presentación anterior en el país, señalaron que ahora ofrecen un espectáculo totalmente distinto: “La última vez fue más rock and roll, ahora es un show orquestal, muy minimalista, casi sin percusión. Se siente más como un concierto de orquesta ambiental”.
Sobre la evolución de su sonido, explicaron que siguen disfrutando de hacer música juntos pese al paso del tiempo: “Empezamos siendo adolescentes, ahora somos adultos con familias, pero seguimos sintiendo la magia”. Rechazaron sobreanalizar su obra: “Si explicas demasiado un truco, deja de ser magia. La música es aire moviéndose que te puede hacer llorar, eso es lo maravilloso”.
Los músicos contaron que algunos temas nunca habían funcionado bien en vivo hasta ahora. Por ejemplo, Starálfur adquirió nueva vida con orquesta y coro, mientras que Olsen Olsen se transformó tanto que “casi parece una canción nueva”. Agregaron que cada presentación cambia ligeramente: “Aunque toquemos el mismo set, cada orquesta, cada recinto y nuestro propio ánimo hacen que cada show sea diferente”.
Finalmente, los islandeses se despidieron reafirmando su cariño por el país.
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