La escena pop mexicana tiene nueva vibra, y llega con el nombre de Mía Rubín, con su nuevo tema ‘Chill’, una canción que mezcla frescura, flow y un mood relajado que invita a soltar las prisas, solo dejarse llevar por la música y el coqueteo.
Con este nuevo lanzamiento, Mía confirma su versatilidad y la capacidad de conectar con su generación. Chill es una canción ligera, con tintes urbanos y pop español, ideal para dedicar a ese prospecto que ya avanzo a mas, para cantar con amigos o simplemente ponerla en loop mientras barres tu sala.
La canción no solo se escucha, se siente. Tiene ese toque fresco que convierte lo cotidiano en memorable, recordándonos que no siempre necesitamos complicarnos: a veces, la mejor manera de disfrutar la vida es simplemente estar en “modo chill” y dejarte llevar.
Es una canción que me hizo volver a encontrar la inspiración, una luz al final del túnel. Me encontraba en una etapa de muchos cambios, con dudas sin resolver y sin poder encontrar mi camino. Buscaba crear canciones con el único propósito de hacer «hits». Tuve que parar, tomar un respiro, pensar en porque hago todo esto y por que me enamore de la música.
Después de conquistar al público con su voz en proyectos anteriores, Mía da un paso firme hacia la construcción de una identidad artística propia. Chill es el reflejo de esa evolución: letras cercanas, beats modernos y una energía que transmite sus emociones.
Y así es como nace «Chill», una canción que le da vida a mi alter ego, esa versión segura de si misma, inteligente, talentosa y valiosa. Una versión que irradia seguridad, que tiene el mundo en la palma de la mano y a todos babeando por ella. Es una canción hecha para que te la creas y logres ser tu mejor versión todos los días.
Con Chill, Mía Rubín abre un nuevo capítulo en su trayectoria, dejando claro que es una de las voces emergentes a seguir en el panorama musical latino.
El Festival Amigo 2025 regresa con todo a Cuautitlán Izcalli y lo hace con una edición que promete reforzar su lugar como uno de los eventos musicales más entrañables del Estado de México. La cita será el próximo 6 de diciembre en el ya conocido Campo Alcanfores, y el festival acaba de revelar su lineup final junto con los precios oficiales de boletos en fase 1.
Este año, el cartel apuesta por una mezcla de propuestas consolidadas y frescura emergente. Encabezan la lista nombres como Sabino, con su característico “sab-hop”; el romanticismo de Siddhartha; el groove nostálgico de Jumbo; la estética synth-pop de Clubz y el esperado regreso de Liquits, una banda que marcó a toda una generación. Además, se suman actos como la vibra tranquila de Caloncho, la energía de Inspector, el pop luminoso de Valeria Dávila, y el rock alternativo de Technicolor Fabrics, entre otros que aparecen en el cartel completo.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia, actualmente en fase 1. Los precios son los siguientes:
Zona General: $1,000 MXN + cargos por servicio
Zona Preferente: $1,400 MXN + cargos por servicio
Con esta combinación de artistas y una producción que sigue creciendo año con año, el Festival Amigo se consolida como una plataforma clave para el talento nacional y un punto de encuentro para quienes disfrutan de una experiencia musical relajada, cercana y con mucho corazón. Una edición que, sin duda, invita a reencontrarse con la música en comunidad.
Uno de los festivales más top de México comenzó con su preventa: Bahidorá 2026, así que es el momento de apartar tu lugar y no perderte los beneficios exclusivos.
Hasta este domingo 28 de septiembre estará en curso la preventa Banamex con los siguientes descuentes:
-Patrimonial: 15% de descuento + 3 MSI -Priority: 15% de descuento + 3 MSI -General: 3 MSI
La venta Early Bird general abrirá el 30 de septiembre en bahidora.com.
Este festival se llevará los días 13, 14 y 15 de febrero en Las Estacas, Morelos, un santuario natural que año con año se transforma en el centro de una experiencia única llena de música, buena vibra, mucha naturaleza y una increíble comunidad que te hará desconectarte del mundo real.
Lo mejor es que puedes elegir entre distintas opciones de hospedaje y camping: Glamping y Glamping Suites en Las Estacas, el Hotel Bahidorá con servicio de shuttle redondo, Camp Zafiro con alberca exclusiva dentro del parque, Camp Ónix con manantial privado junto al recinto, o la opción más esencial en el Camp A, en pleno corazón de Las Estacas.
Échale un ojito a las opciones para ver cuál es la que más te acomoda. Nosotros acá tuvimos la experiencia de ir el año pasado y te podemos asegurar que todas las alternativas están muy buenas, ya sea desde la acampada hasta una suite chidita con todas las comodidades.
Bahidorá es un festival musical y cultural que desde 2011 reúne a la comunidad en torno a la música, el arte y la naturaleza. Su misión es crear una experiencia inmersiva que conecte a las personas entre sí y con el entorno, en el escenario natural de Las Estacas, Morelos.
¿Nunca quisiste tener tu propio planeta, adornarlo y formar galaxias?. Ahora lo puedes tener, gracias al nuevo titulo del tío Hoyoverse, se llama Petit Planet y es un juego cósmico de simulación de vida donde nos invitan a tejer nuestra historia bajo las estrellas, combinando la calidez de la vida cotidiana con la aventura de explorar un universo lleno de vecinos adorables, mundos vibrantes y posibilidades infinitas.
En Petit Planet, cada jugador comenzará con su propio planeta, un espacio que podrá nutrir, personalizar y transformar gracias a Luca, la energía vital que da forma a paisajes únicos llenos de vida. Desde plantar y pescar hasta cocinar, minar y decorar, las actividades cotidianas se mezclan con la magia de descubrir ecosistemas exóticos y compartir momentos inolvidables con los entrañables Neighbors, criaturas peludas con historias y sueños propios.
La personalización será clave: atuendos, interiores, exteriores y hasta el cielo y las playas podrán ser rediseñados, ofreciendo libertad total para que cada mundo refleje la creatividad de su dueño.
Más allá de la vida diaria, los jugadores podrán emprender un Viaje Estelar en compañía de sus Neighbors, explorando islas misteriosas, descubriendo criaturas raras y desenterrando recetas secretas. Además, el Bazar Galáctico funcionará como un punto social dinámico donde charlas, festivales y encuentros con otros jugadores convertirán cada interacción en una amistad cósmica.
Con este nuevo titulo, el estudio Hoyoverse apuesta por un juego social, relajante y comunitario, se lanzará en PC y dispositivos móviles, pero conociendo al tío Mihoyo ya estara trabajando para tenerlo en más plataformas.
Si quieres entrarle a la Beta lo puedes hacer directamente en su pagina planet.hoyoverse.
El 29° Tour de Cine Francés ya está en marcha en México, trayendo consigo una selección de siete películas contemporáneas inéditas en el país. Este evento, que se celebra cada año desde 1996, tiene como objetivo acercar al público mexicano al cine francés, ofreciéndole una programación diversa y única que no suele encontrarse en la cartelera comercial. Este año, el festival recorrerá 76 ciudades de toda la República Mexicana del 1 de septiembre al 15 de octubre de 2025, haciendo del Tour un evento que llega a todos los estados del país, tanto en cines de Cinépolis como en sedes culturales como la Cineteca Nacional y el Cineforo de Guadalajara.
Las películas seleccionadas para este año incluyen títulos de renombrados cineastas franceses como François Ozon, Cédric Klapisch y Daniel Auteuil, quien debuta como director. A través de una variedad de géneros como la comedia, el drama y el thriller, el Tour de Cine Francés busca ofrecer una experiencia cinematográfica completa que invita a reflexionar sobre temas universales y actuales, como el papel de la mujer en la sociedad, la maternidad elegida y las relaciones entre lo moderno y lo tradicional. Además, todas las películas están subtituladas y las entradas son accesibles, para que más personas puedan disfrutar de esta experiencia cultural.
En el marco del evento, tuvimos la oportunidad de entrevistar a SofíaLlorente, vocera del Tour, quien nos compartió detalles sobre cómo va esta edición, las expectativas del equipo organizador y los temas que abordan las películas de este año. Sofía nos comentó que el inicio del Tour ha sido muy positivo, destacando que el primer fin de semana alcanzaron el tercer lugar en taquilla a nivel nacional. «Nuestro objetivo es superar los 230,000 espectadores que tuvimos el año pasado y llegar a los números previos a la pandemia, cuando logramos 300,000«, afirmó. A pesar de que el festival se encuentra en sus primeras semanas, ella confía en que estos números seguirán creciendo hasta el final del evento.
Sobre la selección de películas, Sofía explicó que no hubo un tema específico en mente al momento de elegir los filmes, sino que el equipo de programación se centró en ofrecer una variedad de géneros y estilos que fueran accesibles para todos los públicos. «Lo interesante es que, aunque no fue planeado, ciertos temas se repiten en las películas, como el protagonismo femenino y las cuestiones relacionadas con la familia y el papel de la mujer. Esto refleja lo que está preocupando a los cineastas franceses hoy en día», explicó Sofía. Además, destacó que las películas seleccionadas ofrecen una mirada única sobre la sociedad francesa, enfocándose en temas como la maternidad elegida, los modelos familiares y el contraste entre lo antiguo y lo moderno.
Con la mirada puesta en el futuro, nos adelantó que el próximo año, el Tour celebrará su 30ª edición. Aunque aún no se han revelado detalles exactos, mencionó que se están considerando diversas ideas, como una retrospectiva de los mejores filmes de los últimos 30 años del Tour, e incluso la posibilidad de crear espacios que emulen la atmósfera parisina, como un «photospot» en algunas sedes. «Estamos pensando en formas innovadoras de celebrar este hito, pero aún estamos en conversaciones», comentó.
Sobre las películas recomendadas de este año, Sofía destacó Un Toque de Amor, una comedia romántica que rompe con los estereotipos del cine francés y ofrece un enfoque fresco y humano sobre la vida de personajes en silla de ruedas. También recomendó La Maestra Violet, una película histórica que relata la historia de la primera escuela en Francia, y Los Colores del Tiempo, que alterna entre el pasado y el presente para explorar la historia de París y el arte francés.
Por último, invitó a todos a aprovechar la oportunidad de asistir al Tour, resaltando que es una excelente puerta de entrada al cine francés y a la cultura de ese país. «El Tour es una oportunidad única para quienes no están familiarizados con el cine francés, ya que presentamos películas accesibles, comerciales y llenas de sensibilidad«, concluyó. Los boletos están disponibles a través de Cinépolis y en las salas culturales, con opciones de cinebono y precios accesibles para todo público.
Para más información sobre las películas, horarios y ubicaciones, puedes visitar el sitio oficial del Tour de Cine Francés en www.tourdecinefrances.com/
HoYoverse ha revelado su próximo gran proyecto, el nuevo Honkai: Nexus Anima, un juego de aventura, estrategia y colección de criaturas que abrirá un nuevo capítulo dentro del universo Honkai.
En este mundo, el Nexus representa los lazos invisibles que conectan conceptos opuestos como Amor y Odio, Luz y Oscuridad, Vida y Muerte. Sin embargo, una ruptura inesperada ha fracturado ese delicado equilibrio, dispersando sus poderes en forma de Anima, criaturas misteriosas que los jugadores podrán encontrar, vincular y fortalecer a lo largo de su travesía.
En este próximo juego podremos encarnarán a un viajero entre planos que logra escapar de su cautiverio y se embarca en una aventura completamente nueva. La historia comienza en un tranquilo pueblo que pronto se abre a reinos inexplorados, cargados de misterios por descubrir.
Cada Anima posee habilidades ligadas al concepto que representa, y al forjar vínculos con ellos se desbloquean nuevos poderes que influyen tanto en la exploración del mundo abierto como en los combates estratégicos. Además, sus habilidades pueden combinarse para diseñar tácticas variadas y dinámicas en las Nexus Battles. Estos compañeros no solo nos acompañarán en la lucha, sino también en el desarrollo de la historia y en el descubrimiento del oculto pasado que tenemos.
Como la nueva gran entrega de la serie Honkai, Nexus Anima mantiene la reconocida calidad narrativa y estilo artístico de la franquicia, pero apuesta por un enfoque fresco que fusiona estrategia, colección de criaturas y exploración.
El Nexus Bond Test, la primera beta cerrada del juego, estará disponible en PC e iOS. Los jugadores seleccionados entre quienes se hayan pre-registrado y completado el cuestionario tendrán la oportunidad de probar el juego, aunque lo malo es que los datos serán eliminados al final de la prueba.
La artista chihuahuense Flvckka acaba de lanzar Porque Quise Deluxe, un EP que marca el paso más ambicioso de su carrera. Se trata de la versión definitiva de su mixtape más aclamada, pero con un giro extra: nuevos tracks, colaboraciones inesperadas y un sonido que confirma por qué su nombre empieza a sonar fuerte en la escena urbana mexicana.
Porque Quise Deluxe no es solo una reedición. Flvckka lo plantea como un statement artístico: mezcla trap, reggaetón, hyperpop y hasta vibras de corrido urbano con una estética que ella misma describe como “neobuchonismo” y “belikiada fresa”. Es música que mira de frente a la calle, pero con un toque juguetón y experimental.
Acá en Teiki DC ya le echamos el oído a este material y pfff sí te deja bien prendido, con ganas de sacar la troca (si tuviéramos) y echar pisto (eso sí se puede armar). Los ritmos son variados, la verdad es que en un mundo de etiquetas musicales, Flvckka navega entre lo ecléctico, diverso y hasta sui generis.
De nuestras rolas favoritas están ‘Hotel Room’, ‘Sex in the City’, obvio ‘No Type’ y los siete minutotes de ‘So What We Get Drunk’, una pinche oda al desmadre.
Detrás del proyecto está Sofía Morán, originaria de Chihuahua y ahora instalada en Ciudad de México. Flvckka se mueve entre el trap, el drill, el malianteo y el hyperpop, con letras que miran a lo cotidiano, lo crudo y lo que normalmente se esconde en los márgenes. Su propuesta no busca encajar en moldes: lo suyo es probar, fusionar y crear un sonido propio que se siente fresco y callejero a la vez.
Medios nacionales ya la ubican como una de las voces más singulares de la nueva ola urbana en México. Su estilo es belicón pero con un toque experimental, lo que la convierte en un punto medio entre la rudeza de la calle y la frescura pop. Con Porque Quise Deluxe, Flvckka demuestra que no es promesa, sino presente: una artista con discurso propio y música que late fuerte en el underground y que empieza a empujar hacia la superficie.
Parte de su atractivo es que Flvckka no le tiene miedo a incomodar. Sus letras son directas, sin filtro, con la crudeza de quien creció observando realidades duras y decidió convertirlas en himnos bailables. Esa mezcla entre vulnerabilidad y poderío la hace conectar con una generación que busca autenticidad antes que fórmulas prefabricadas.
Tras su debut en México durante el Corona Capital y la cancelación de su concierto en el extinto Plaza Condesa en 2020, Kacey Musgraves finalmente ofrecerá un esperado show en solitario en la Ciudad de México. La cita será el martes 24 de septiembre de 2025 en el Teatro Metropólitan, escenario perfecto para una noche íntima y emotiva.
Con una trayectoria impresionante y el reconocimiento de la crítica internacional, Musgraves se ha consolidado como una de las voces más brillantes del country moderno, fusionando lo clásico del género con un aire pop contemporáneo. Su autenticidad y sensibilidad le han valido ocho premios Grammy, convirtiéndola en una referente indiscutible de la música actual.
La intérprete de temas como Rainbow y Golden Hour promete un concierto que irá más allá de la música, creando un puente emocional con su público mexicano. “No solo es un concierto, es un encuentro de almas”, se ha señalado en la presentación de este tour.
El camino hacia Hipnosis 2025 comienza con una parada obligada: el Takeover en Barco Utopía, un evento gratuito que se realizará este domingo 21 de septiembre en el Parque Lineal Periférico Oriente, esquina con Av. Luis Méndez.
La experiencia promete sorprender con salas interactivas y visuales 360, que transportarán a los asistentes a una atmósfera única. Además, los fans podrán disfrutar del encuentro con Austin TV y de la presentación en vivo de Naturemind, dos propuestas que marcarán la energía de esta primera cita.
Como parte de las sorpresas, habrá venta de boletos para Hipnosis 2025 al precio de la fase anterior, así como productos oficiales de MerchAnt a un costo especial.
Acá les dejamos varias opciones de transporte para que puedan caerle.
Metro: “Constitución de 1917” (línea 8) y Metro “Canal San Juan” (línea A).
Metrobús: “CCH Oriente” (línea 2)
Camión: En el paradero de metro “Constitución de 1917” tomar el camión con destino a “Alameda Oriente” o “Canal de San Juan”. En el paradero de metro “Canal de San Juan” tomar el camión con dirección a metro “Constitución de 1917”.
RTP: “Anillo Periférico Oriente Eje 6 Sur Luis Mendez” (Ruta 165-A Fuente de Loreto – Carlos Pacheco).
El acceso comenzará a partir de las 13:00 horas, y la invitación es abierta a todo el público. Con este Takeover, el festival reafirma su apuesta por conectar con la comunidad desde antes de su edición principal, generando expectativa y creando experiencias paralelas que enriquecen su identidad.
El #HipnosisTakeover en Barco Utopía es el punto de partida perfecto para adentrarse en la vibra del festival y encender la emoción rumbo a septiembre.
Este pasado sabado 13 de septiembre, la sala B del Foro Indie Rocks!, recibió las presentaciones de grandes bandas de la escena indie nacional como: Pequeño Sol, Edgar Bajo el Agua y los grandes estelares de esta noche, Andru y Policías y Ladrones, los cuales dieron una noche mágica para todos sus fans en este gran foro, recinto del indie y de talentos de orgullo nacional.
La banda que empezó este gran evento fue Pequeño Sol, esta es una agrupación 100% chilanga, y nos maravillaron con sus canciones al puro estilo del indie rock y pop, que logran mezclar muy bien en temas como Permanecía o Pensando en ti, prendiendo a todos los fanáticos que empezaban a llegar puntuales al comienzo de este increíble toquin. Demostraron que, aunque son una banda relativamente nueva en la escena musical al haber sido fundada apenas en 2024, tienen talento de sobra y llegaron para refrescar la escena.
Como segundo artista en este gran show, tuvimos a Edgar Bajo el Agua, quien nos conmovió con sus letras profundas y el gran manejo de la guitarra en sus canciones; Con un toque de folk acústico logró atrapar y hacer sentir cada palabra a los que fuimos afortunados de escucharlo en vivo. También compartió la razón de su nombre, no solo siendo una elección artística, sino teniendo un trasfondo mayor al ser una experiencia personal: el casi morir ahogado y compartir ese sentimiento tanto en sus canciones como en el nombre de su proyecto musical en solitario.
Como penúltimo grupo, tuvimos a una de las bandas estelares de este evento y de las más esperadas por todos los asistentes. Así es, hablamos de Policías y Ladrones. Esta gran banda, ya es un referente nacional si hablamos del indie 100% mexicano, y no decepcionaron en cuanto a la gran música que nos ofrecieron, tocando tanto viejos clásicos de su álbum Nubes, como también algunos de sus últimos sencillos, como el más reciente Decir que no.
Esta gran banda, esta conformada por el dúo tijuanense de Alonzo Ackerman y Andrés Corella, los cuales maravillaron a toda la sala B del Indie Rocks! con su sonido característico que es una fusión de shoegaze y dream pop con un cierto aire veraniego y un toque de surf que encanta a todos sus fanáticos.
Por último, y no menos importante, cerró la noche otro de los estelares: la talentosísima cantautora Andru, la cual dejó todo en el escenario desde el principio, entrando con una energía fantástica para no decepcionar a ninguno de sus fanáticos. Cantó varios de sus éxitos como 309 o Capuccino, mezclando increíblemente géneros como el indie pop, el R&B y neo soul, también maravillo a todos los asistentes con sus canciones con toque nostálgico y melancólico, agregando energía y buenas vibras en vivo. También subió a varios de los artistas anteriores para tocar covers de temas reconocidos como El Tesoro de Él Mató a un Policía Motorizado, junto al vocalista de Policías y Ladrones, Alonzo Ackerman.
Fue una noche mágica para todo el público que buscaba un gran concierto de indie mexicano. También fue una oportunidad para conocer bandas y proyectos solistas emergentes como lo son Pequeño Sol y Edgar Bajo el Agua, además de escuchar proyectos ya posicionados como Policías y Ladrones y Andru. Ahora solo queda esperar un próximo concierto de cualquiera de estos grandísimos artistas, que no te puedes perder.
El 2025 se ha convertido en un año clave para Hello Seahorse!, que continúa construyendo el camino hacia el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, programado para enero de 2026. Con los sencillos “Drama” y “Montaña”, la agrupación expande su espectro sonoro y reafirma su capacidad para equilibrar lo introspectivo con lo explosivo.
“Drama”, producida por Ulises Lozano “El Licenciado” de Kinky, aborda el desamor a través de la metáfora de un tren que se aleja tras la separación. La interpretación de Denise Gutiérrez, con coros que se superponen y entrelazan, da cuerpo a la tensión entre belleza y dolor.
Por su parte, “Montaña” plantea un viaje existencial hacia la cima personal, inspirado en la raíz, lo femenino y la figura materna. El tema funciona como una reflexión sobre identidad, origen y plenitud.
Estos lanzamientos se suman a sencillos recientes como “16”, una pieza producida por Fernando Boix que recorre tres etapas de la vida con honestidad, y “Corre”, inspirada en el clásico fílmico Corre, Lola, Corre, con producción de Dan Solo. En conjunto, los adelantos muestran la dualidad que marcará al disco: momentos de exaltación y de contemplación.
Además, todos los videos de “Montaña” fueron realizados por el videoasta JP Celis, quien logró traducir la fuerza del tema en una serie de 10 piezas visuales.
La banda acompañará estos estrenos con una gira nacional que pasará por varias ciudades:
Torreón: 19 de septiembre – Ojo de Tigre
Monterrey: 20 de septiembre – Foro Tims
Mexicali: 23 de octubre – Foro Dragón
Tijuana: 24 de octubre – Marko Disco
Hermosillo: 25 de octubre – London Pub
Con esta combinación de lanzamientos y presentaciones, Hello Seahorse! invita a recorrer el universo de su nuevo álbum: una travesía emocional profunda, donde cada canción representa una cima distinta por conquistar.
¿Listos para ver a Hello Seahorse! al norte del país? Nosotros hemos presenciado su show en vivo en varias ocasiones y es baile y disfrute asegurado. Si están en esas ciudades les recomendamos 100% no perderse a una de las bandas más poderosas que tiene la escena nacional.
Todos conocemos o hemos escuchado sobre el legendario musical ‘El Fantasma de la Ópera’, una obra que ha marcado a generaciones tras generaciones. Este musical, creado por Andrew Lloyd Webber con letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y basado en la obra homónima de Gaston Leroux, llegará nuevamente a los escenarios mexicanos a partir del 6 de noviembre.
El cariño y la importancia de esta obra han permitido que sea presentada en las ciudades más importantes del mundo y ahora, después de 25 años, regresa a la Ciudad de México.
Durante una conferencia de prensa en el Hotel Geneve, el musical fue descrito como “sofisticado, elaborado y con música directa al corazón”. El elegante estilo porfiriano del recinto sirvió como el escenario ideal, haciendo brillar aún más la presentación del elenco. Al finalizar la conferencia, el elenco principal ofreció una demostración de lo que el público podrá disfrutar a partir del 6 de noviembre.
El equipo creativo de Mejor Teatro seleccionó a detalle a este elenco tras ver más de 1,200 audiciones, abiertas para todos los talentos que desearan participar, ya que «la obra no necesita estrellas; por sí sola, la obra es la estrella».
El elenco estará conformado por Edward Salles como el Fantasma, Lina de la Peña como Christine Daaé y Luis Anduaga como el Vizconde Raoul de Chagny. También contará con el talento de actores como Cristina Nakad, Jonathan Rubén, Emily Valdés, Alicia Paola, Beto Torres y Andrés Pichardo.
La obra es la misma que el público pudo presenciar hace 25 años con Juan Navarro como protagonista. Es importante destacar que en esta nueva puesta en escena participará su hija en el ensamble, como cover de Christine Daaé y Meg Giry.
Aunque es la misma producción, se buscará tener algunas modificaciones, ya que, como declaró Morris Gilbert, «creo que es una obra que jamás pasará. Cada año toma más fuerza. La música y magia de estas obras clásicas son para que las interpreten durante años, evolucionen y cambien».
La nueva casa del Fantasma será el emblemático Teatro de los Insurgentes. María Elena “La Gordita” Galindo, matriarca del teatro, invitó a todos a asistir a partir del 6 de noviembre para disfrutar del regreso de El Fantasma de la Ópera.
Los boletos ya están disponibles a través de la preventa HSBC, que ha tenido una excelente respuesta, con varias fechas ya agotadas.
El talentoso compositor y pianista canadiense Tony Ann regresó a México para cautivar a sus fans con su gira mundial, ofreciendo un recital lleno de emoción, técnica y un extraordinario dominio de las ochenta y ocho teclas.
El pasado 13 de septiembre, el Auditorio BB se llenó de fanáticos que se reunieron para el esperado concierto del artista canadiense, Tony Ann. El virtuoso pianista invitó a su público a un viaje musical a través de sus composiciones más queridas.
El espectáculo dio inicio cerca de las 9:00 pm. Cuando Tony Ann subió al escenario, visiblemente emocionado, agradeció a todos por acompañarlo en lo que fue su segunda visita a México.
Al subir al escenario el compositor indicó que este show se dividió en varias secciones, comenzando con el bloque de su álbum Rain. Durante esta parte del concierto, el público se deleitó con temas como Future Rain y Rain, mientras la pantalla proyectaba efectos visuales de gotas de lluvia que se sincronizaban con los movimientos de sus manos, creando una atmósfera mágica.
Al finalizar este segmento, el pianista se dirigió a los asistentes para expresar su profundo cariño por México:
Amo a su gente, su comida, en especial los tacos y el ceviche.
A continuación, presentó el siguiente bloque de su álbum 360, un proyecto inspirado en los signos del zodiaco. Interpretó piezas como Taurus, The Tenacious, Aries, The Charismatic y Pisces, The Artist. El público se mantuvo en silencio, respetando su arte y aplaudiendo con entusiasmo al final de cada interpretación.
El concierto continuó con la conmovedora pieza Something I Could Never Be, una colaboración con el artista Wrabel que fue muy bien recibida por la audiencia. En este bloque, el show tomó un giro espacial con el cover de la banda sonora de la película ‘Interestelar’, con el tema The Interstellar Experience.
Las luces y los efectos de pantalla en 3D transportaron a los asistentes a un viaje único, junto a las bellas notas del piano. Para cerrar la noche, Tony Ann interpretó canciones de su álbum Emotions —como Euphoria, Lost y Grief—, acompañadas de proyecciones de colores, texturas y un cautivador juego de luces que emocionó a todos.
El recital concluyó con un mensaje proyectado en la pantalla: ‘Gracias México, ¡Te amo!‘. Los fans, después de tomarse la foto oficial con el artista, salieron del auditorio completamente satisfechos de haber sido parte de un viaje inolvidable a través de la música de Tony Ann.
Cuando se habla de monstruos icónicos, dos nombres vienen inmediatamente a la mente: Frankenstein y Guillermo del Toro. Ahora, los aficionados de ambos podrán disfrutar de una nueva adaptación del legendario monstruo, dirigida por Del Toro y producida por Netflix. La película cuenta con un elenco estelar, encabezado por Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi en el papel de la criatura, y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. El reparto también incluye a Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, Charles Dance y el magnifico Christoph Waltz.
La adaptación de Guillermo del Toro de Frankenstein esta previsto que llegará a Netflix el proximo 7 de noviembre.
La novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein o el moderno Prometeo, nos presenta a Víctor Frankenstein, un científico que, en un acto de desafío a la naturaleza, da vida a un ser con partes humanas, solo para abandonarlo y dejarlo a merced de un mundo que lo juzga por su apariencia y no por su esencia.
Por otro lado, Guillermo del Toro es mundialmente conocido por su magistral representación de criaturas fantásticas, desde el Fauno en El laberinto del fauno hasta el Hombre Anfibio en La forma del agua, sin olvidar a los imponentes Kaiju en Titanes del Pacífico. Su profundo entendimiento de los monstruos, a quienes ve como seres complejos y a menudo incomprendidos, lo convierte en el director ideal para abordar esta historia clásica.
Recientemente, se lanzó el primer tráiler oficial, que nos dio un vistazo al arte y la estética inconfundibles del director mexicano. El avance, ambientado en el siglo XIX, captura la atmósfera gótica y los elementos clave de la novela de Shelley. Aunque el rostro de la criatura aún no ha sido revelado, la trayectoria de Del Toro en la creación de personajes monstruosos, tanto bellos como conmovedores, genera grandes expectativas.
Aunque el tráiler de dos minutos solo nos mostró los que conocemos de la historia, podemos especular algunos de los temas que Guillermo del Toro podrá abordar en su adaptación, ya que estos son centrales en la novela de Mary Shelley.
El abandono y la irresponsabilidad del creador
La historia de Frankenstein es, en esencia, un relato sobre el abandono. El relato nos cuenta la historia de Víctor Frankenstein, un hombre que no solo le dio vida a su criatura intentando ser dios, sino que también la juzgó por su apariencia y la abandonó en un mundo que no conocía. Este acto de irresponsabilidad es lo que desencadena toda la tragedia que sigue.
La soledad de la criatura
Quienes han leído la novela saben que la criatura vive en una soledad eterna. Espía a las familias, anhelando una vida de afecto y compañía que se le niega. Del Toro, con su sensibilidad para retratar personajes incomprendidos, probablemente expresara la profunda tristeza y en el deseo de la criatura de encontrar a alguien o un lugar al que pertenecer.
El rechazo de la sociedad
A la criatura jamás se le permitió ser parte de una comunidad o una familia. Su sola apariencia aterrorizaba a todos, y nadie le brindó la oportunidad de sentir calor humano. Este rechazo no solo es un acto de crueldad, sino que también es lo que transforma a un ser originalmente inocente en el «monstruo» que el mundo teme.
La película tiene una fecha de estreno rumoreada para el próximo 7 de noviembre en Netflix. Se especula que, de manera similar a otros proyectos de la plataforma, podría tener un estreno limitado en cines selectos días antes de su lanzamiento global, permitiendo a los fanáticos disfrutar de la obra en la pantalla grande.
Para todas, todos y todes los amantes del mundo drag, la espera ha terminado. Ya que el programa drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresa con su nueva temporada, ElSéptimo Sello, prometiendo una producción impresionante y un talento drag de primer nivel.
¿Qué es La Más Draga?
Para quienes no conozcan el show, se trata de un reality donde artistas del drag exhiben su talento a través de una serie de retos y pasarelas. Los y las participantes deben usar su sello personal en vestuario, actuación y maquillaje para representar retos con temáticas mexicanas, como La Más Papel Picado o La Más Lotería, y así ganar la corona.
Además de las pasarelas, el programa también incluye retos divertidos donde los concursantes pueden ganar premios, haciendo la competencia aún más emocionante.
Elenco de ElSéptimo Sello
El regreso se presentó a través de un video publicado en sus redes sociales, que inicia con el anuncio más esperado: el talento drag que buscará coronarse este año. El elenco está compuesto por Konny Kortez, Paty Piñata, Tulsa, Brighty Stun, Moon, Deetox, Greta Grimm, Nayla Downs, Ricura Santana, Axelle de Vil, Candela Yeyé, Oslo, CaosLascivia y Calypso.
El Panel de Jueces y Conductores
En esta temporada, el panel de jueces que evaluará al detalle el vestuario, la actuación y el maquillaje, está conformado por el talento de la casa, Yari Mejía y Letal, quienes son favoritos del público. Además, contarán con la grandiosa participación de la cantante Naty Sosa.
Para animar las noches y acompañar a las feminosas en el escenario, la conducción estará a cargo de Karime Pindter, quien compartirá micrófono con Johnny Carmona y Alexis3XL.
No cabe duda que será una temporada con mucho talento y una producción impecable. Sabemos que, por el contenido y por la calidad del programa, valió completamente la pena esperar un poco más de un año para disfrutar del talento de estas grandes feminosas.
El Séptimo Sello estará disponible a partir del día martes 30 de septiembre a las 9 p.m. por el canal oficial de LA MÁS DRAGA.
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