El dúo canadiense Babygirl, formado por Kiki Frances y Cameron Bright, vuelve a ponerle música al anhelo con You Don’t Need a Reason To Call, su más reciente sencillo. Luego de los lanzamientos After You y Take Me Back, la banda reafirma que 2025 es su año más íntimo y emocional hasta ahora.
Con una sensibilidad que ya es marca registrada, Babygirl construye una canción que habla del amor que no se apaga, incluso después de terminar. No hacen falta pretextos, ni explicaciones. Solo una llamada. Aunque sea solo para escuchar la respiración del otro lado.
Hay una cierta intimidad rara entre personas que se acercan sin motivo, solo para pasar el tiempo juntos. Qué bueno es que podamos hacernos compañía incluso cuando no estamos en la misma habitación, ciudad o país, todavía se siente como algo para maravillarse. – Babygirl.
You Don’t Need a Reason To Call es una balada crepuscular, de esas que parecen sonar en una habitación a media luz. Sus acordes mezclan el romanticismo melódico de los años 60 con el espíritu indie alternativo de los 90, todo envuelto en una producción dream pop que acaricia más que empuja. La voz de Kiki flota sobre capas suaves, como si te hablara al oído a las 3 de la mañana. La letra no busca dramatizar, sino abrazar: es el reflejo de una intimidad silenciosa, donde el amor no se grita, pero permanece.
Hay canciones que desde los primeros acordes sabes que estará sabrosa. Ese es el caso de Puedo imaginar, el tercer adelanto del próximo LP de la cantautora chilena Rosario Alfonso, en esta colaboración trabaja con el músico ecuatoriano San Pedro Bonfim.
La química vocal entre Rosario y Pedro se despliega en una pieza con aires bluseros y atmósfera setentera, pero con ese toque actual, latino y lúdico que hace que la canción no suene a nostalgia, sino a reinvención. Es un dueto que suspende el tiempo, captura ese instante exacto donde el interés florece, donde la cabeza empieza a jugar con posibilidades y la realidad aún no interrumpe la fantasía. Es un cortejo tímido, lleno de guiños, ternura y una dulzura torpe que la hace irresistiblemente humana.
Esta canción podría ser el ‘leitmotiv’ del romance torpe entre Helga Pataki y Arnold. – cuenta Rosario.
La referencia es perfecta: hay algo dulce y con sensación de primera vez, como una confesión que se escapa entre miradas y silencios. La historia detrás del tema suma aún más magia ya fue compuesta durante una visita de Rosario a Bogotá, inspirada por el lenguaje formal —y seductor— de la capital colombiana.
Rosario llegó a la capital con el ojo puesto en un rollo, y lo demás fue dejar volar la imaginación. – comento Pedro.
El 13 de agosto, Honkai: Star Rail nos lanza directo a la segunda mitad de la epopeya en Amphoreus con la nueva versión 3.5, y lo hace con dos nuevas leyendas que llegan pisando fuerte. La primera es Hysilens, comandante letal de la ciudad sagrada, y La segunda la esperada Céridra, la estratega emperatriz del pasado. Ambas debutan como personajes jugables de 5 estrellas en una versión que promete redefinir el campo de batalla.
Antes de que los héroes mueran, nos sumerge en un nuevo ciclo del destino: haremos equipo con Cirene y viajaremos mil años atrás, hasta Oqueima, cuando Céridra portaba la poderosa Yesca de la Ley y reinaba con inteligencia y fuego en el corazón.
Nuevos personajes
Hysilens – Físico – Vía de la Nihilidad
Es una comandante implacable que domina el campo con daño con el tiempo, debilitando a los enemigos mientras los hace arder lentamente en una sinfonía de debuffs y dolor estratégico. Su habilidad definitiva crea un campo que potencia el DoT, reduciendo además el ATQ y la DEF de los enemigos. Perfecta para equipos tácticos que buscan el colapso progresivo del enemigo.
Céridra – Viento – Vía de la Armonía
Combina elegancia, ajedrez y daño brutal. Su habilidad de otorgar Mérito Militar transforma a los aliados en piezas maestras: con más ATQ, más Daño CRIT y penetración de resistencias. Su definitiva daña en área y le permite mantenerse como soporte constante en el campo. Céridra es estrategia en movimiento, ideal para quien piensa varios turnos adelante.
Los favoritos del público Kafka y Silver Wolf regresan como personajes destacados en los banners del gacha, perfectos para quienes buscan refuerzos con estilo y poder en ambas mitades del evento de salto.
Un nuevo mapa y un enemigo con doble rostro
La historia nos lleva a un rincón oculto de Estisia, la ciudad de las festividades infinitas, donde la trama se enreda con la aparición de Ligus, un enemigo que alterna entre formas y oculta secretos capaces de sacudir el destino del universo.
Además del drama y los combates, la versión 3.5 incluye eventos con sabores únicos:
Gran Restaurante de la Floresta Dorada: adminístralo junto a los Herederos de Crisos, sirve a las exigentes hadas y revive el local en Elisios.
Bebidas viejas y amigos nuevos: vuelve como bartender en el Bar de Terrores y revive momentos memorables con viejos conocidos.
Extra
Por primera vez, podrás cambiar individualmente las voces de personajes de colaboración, eligiendo entre doblaje oficial o voces licenciadas. Además, Honkai: Star Rail estará presente en Gamescom 2025, con regalos y actividades exclusivas para los Trazacaminos que visiten el booth.
En un universo musical saturado de beats prefabricados y fórmulas que se repiten, Vegyn a.k.a. Joseph Winger Thornalley, propone lo opuesto: una escucha atenta, íntima, donde el silencio y lo personal también pesan.
Desde los pasillos del underground londinense hasta los créditos de Blonde y Astroworld, Vegyn se ha convertido en uno de los productores más influyentes y misteriosos de su generación. La magia de este DJ británico es que no teme a experimenta con sonidos ambient, glitch o downtempo y mezcla texturas musicales que dan esa sensación cálida, personal y cercana, tan única al genero Dance.
Comenzó su carrera sin formación musical, influenciado por lo-fi de aquella época. En 2014 fundó su sello PLZ Make It Ruins y en el 2019 lanzo su mixtape Text While Driving If You Want to Meet God! con 71 temas.
Su disco debut Only Diamonds Cut Diamonds, deja claro que no buscaba hits, sino experiencias, ya en el segundo The Road to Hell Is Paved with Good Intentions , profundiza aún más en esa línea emocional, su sonido es difícil de clasificar, hay rastros de trip-hop, IDM, vaporwave, soul electrónico… pero todo destilado por una sensibilidad casi cinematográfica. Es el tipo de música que no solo se escucha: se absorbe.
Pero fue su colaboración con Frank Ocean en Endless y Blonde lo que lo puso en el radar. Su participación en temas como Nights o Close to You lo catapultó a un nuevo nivel, aunque él prefirió seguir en la sombra, diseñando atmósferas para artistas como Years & Years, JPEGMAFIA, Kali Uchis, Dean Blunt y Travis Scott, entre otros.
Este próximo 2 de agosto vuelve a la CDMX y no te lo puedes perder, ya que sera en Lago Algo, el venue perfecto para disfrutar y sentir la música de Vegyn.
Este próximo 14 de agosto, el director Luc Besson conocido por haber realizado dos de las películas de culto con mas éxito: El Quinto Elemento y León: El Profesional; Regresa al cine épico con una de las películas más esperadas del año: DRÁCULA. No se trata de una versión más del famoso señor de las tinieblas, sino de una interpretación audaz, íntima y profundamente emocional que reinventa el mito para las nuevas generaciones.
La eternidad duele más cuando se ama.
Inspirada en la novela original del escritor irlandés Bram Stoker, esta cinta nos lleva a los orígenes del Príncipe Vlad en su descenso a la oscuridad tras perderlo todo. Interpretado por un perturbador y magnético Caleb Landry Jones y con la gran actuación del legendario Christoph Waltz que añade gravedad y ambigüedad a esta historia que mezcla romance gótico, tragedia emocional y una estética de alto impacto visual.
Fue rodada en los paisajes sobrenaturales de Finlandia, el frió, la obscuridad y la arquitectura le dan toda la vibra que el primer vampiro se merece. Un dato curioso es que la banda sonora compuesta por Danny Elfman esta inspirada en la sensibilidad melancólica de la música de Billie Eilish, esto asegura una nueva y fresca interpretación a una conocida historia.
El director Luc Besson con su reconocible estilo, adapta y renueva la emblemática historia de Drácula, crea una travesía entre la redención y la condena, entre el deseo y el horror, que promete sacudir tanto al corazón como a los sentidos.
Con el sello visual inconfundible de EuropaCorp, esta producción distribuida por Zima Entertainment convierte la sala de cine en un templo de sombras, sangre y belleza oscura.
El calor del verano ya llego a Natlan, y con el la nueva versión 5.8 de Genshin Impact, titulada ¡Verano, sol, un resort de vacaciones!, llegará este 30 de julio, trayendo mucho más que olas y palmeras; Encontraremos un nuevo mapa permanente, una historia intrigante que da inicio al arco de Nod Krai, nuevos minijuegos llenos de color, y la cereza del pastel es la nueva heroína que promete electrizar el campo de batalla: Ineffa.
Ineffa – Eléctrica – 5 Estrellas – Lanza
La gran protagonista de esta versión es Ineffa, la primera personaje jugable proveniente de la misteriosa región de Nod Krai.
Diseñada por la brillante inventora Aino, Ineffa es una robot doméstica multitareas que, al activar su módulo de combate, se convierte en una luchadora temible. Es una unidad Electro de 5 estrellas, armada con lanza, capaz de invocar a Birgitta, su asistente inteligente, ella desencadena una nueva reacción elemental: Electrocargado Lunar.
¿Suena potente? Lo es. Esta nueva mecánica crea una nube de tormenta en el campo de batalla al combinar Electro e Hydro, infligiendo daño continuo en área y aumentando la probabilidad de golpes críticos. Un regalo táctico para los amantes de las reacciones elementales y una compañera invaluable para tu equipo.
La primera mitad de la versión incluirá a Ineffa y el retorno de Citlalí, mientras que en la segunda regresarán Mualani y Chasca. Esta rotación refuerza la importancia de los personajes del sur y marca el tono para la serie narrativa Canción Lunar, que profundizará en los secretos de Nod Krai y su relación con la ancestral civilización de dragones.
Resort Brisapacible – La nueva región permanente.
Pero no todo es combate. La versión 5.8 presenta el Resort Brisapacible, una vibrante zona insular permanente frente a Natlan, pensada para relajarse… o al menos eso parece. Bajo su alegre superficie tropical, se esconde el oscuro misterio del Mare Jivari, donde el colosal Bakunawa espera a los más osados.
Además, vuelve un elenco querido por los jugadores: Bennett, Mualani, Chasca y hasta el mismísimo Venti, quien llega con motivos personales y una nueva misión legendaria. A ellos se une Asha, una simpática criatura isleña que otorga poderes de desplazamiento sobre el agua y vuelo, y que además domina el arte del aerosol para resolver acertijos y revelar secretos del entorno.
Lo Nuevo – Ropita, minijuegos y recompensas exclusivas.
Para disfrutar el verano a lo grande, el tío Genshin creo 2 nuevos minijuegos donde podremos participar en coloridos escenarios, desde combates de puntería y música hasta carreras en compañía de Kau Kau y Akamai.
Todo suma puntos de fiebre estival, que se pueden canjear por recompensas como el mandoble 4 estrellas, Sabiduría Fraguada y el nuevo traje de Bennett Aventura ardorosa.
También se lanza el nuevo atuendo de Yelan, Convite sereno, inspirado en Fontaine, disponible por tiempo limitado con descuento especial.
La versión 5.8 también incluye mejoras muy esperadas, como los videos tutoriales en la nube para nuevos personajes, acceso rápido a la gestión del tiempo en misiones, y una herramienta de rastreo más precisa para recolectar materiales específicos de cada región. También llega un nuevo enemigo que nos pondrá a tono para la nueva aventura de Nod Krai.
Después de regalarnos versos entrañables y melodías que nos marcaron, con Juan Palitoschinos, Friné se aventura con su proyecto en solitario. Y no, no es solo un cambio: es una evolución artística que respira libertad, sensibilidad y un deseo profundo de explorar nuevas emociones y ritmos.
Con la voz que nos encanta —pero que ahora suena más íntima que nunca—, Friné crea su universo personal con canciones que dialogan con el desamor, la introspección y las nuevas oportunidades, pero desde un lugar distinto. Hay algo más orgánico, más honesto, más arriesgado. Aquí no hay poses: solo emociones cantadas al oído.
En esta nueva etapa, explora el pop con otros genereos, como el soul, glam y hasta con ritmos latinos, sin dejar el city pop de lado. Desde atmósferas suaves hasta paisajes melancólicos, el proyecto solista de Friné parece no buscar agradar, sino conectar. Y lo logra.
Charlamos con ella sobre este nuevo paso en su carrera, sus nuevas canciones, la emoción y vulnerabilidad que implica comenzar de cero, los logros y el futuro que planea. Esto no es solo una nueva aventura musical: es un renacimiento.
TeikiDC: ¿Qué te motivó a tener tu proyecto en solista? ¿Cuál fue tu primer paso?
Friné: No hubo un momento preciso, fue un proceso de año, año y medio. Cuando estaba de tour con Juan Palitoschinos, había canciones que se quedaron por ahí en el baúl y que hablando con mi productor, quisimos explorar. Es como retomar un hobby; es interesante componer música para ti o para otras personas.
Tenía muchas ganas de escribir bajo las referencias que yo escucho o me gustan, un sonido más femenino, como Olivia Dean o Amber Mark, que la andan rompiendo.
TeikiDC: ¿Cómo definirías el sonido de este nuevo proyecto?
Friné: El sonido está entre ese pop old school y el paso a lo digital, que siempre me gusta implementar en mis proyectos, pero ahora siento que va más por el lado de las voces y personalidades fuertes como Donna Summer o Lauryn Hill; siento que es como cuando Ken se prueba sus vestuarios. Ahorita es Friné probando soul-pop o glam, o con sonidos latinos y sin olvidar el dance que me encanta y no puedo dejar.
TeikiDC: ¿Cómo fue tu momento creativo al escribir estas primeras canciones?
Friné: Creo que en cada canción son procesos diferentes con un poco de la misma fórmula; el bajo siempre lo he implementado, mi padre es bajista y busco su opinión, creo que le da un toque distinto. Es interesante trabajar en colaboración con otras personas y productores; al final, aunque sea solista, siempre es un trabajo en conjunto. Creo que cada canción es una fase distinta de lo que soy.
TeikiDC: ¿Tuviste algún bloqueo o bache en esta nueva etapa?
Friné: Mi preocupación era que mis canciones sonaran superficiales, pero en el sentido de no compartir suficiente o de más, pero creo que todo se dio y aprendí a no tener inseguridad de compartir y abrirme más. Me gustó, me puse nerviosa, pero me gustó.
TeikiDC:¿Qué viene en el futuro para tu música?
Friné: Viene más música con un EP para este año. De gira necesito que la gente se aprenda por lo menos unas 4 canciones, yo creo que para el 2026, también seguir sacando nuevas canciones y se viene una colaboración.
Si te latio el nuevo proyecto de Friné y quieres saber mas, checa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.
Hay canciones que no necesitan presentación. Las escuchas y te duele el cora, pero en el mejor de los sentidos. Para toda una generación, Duvet de Bôa fue la primera vez que una canción dijo exactamente lo que sentíamos… aunque no supiéramos cómo explicarlo. Y ahora, esa canción, esa banda, llega a México.
Este 14 de noviembre, Bôa se presentará por primera vez en el Corona Capital 2025, en lo que promete ser uno de los momentos más íntimos y memorables del festival. Después de años de silencio, y de un inesperado renacer viral que los devolvió a la conversación global, la banda británica viene no solo a tocar su hit eterno, sino a mostrar por qué nunca se fueron del todo.
Formada en los 90 en Londres, formada por Jasmine Rodgers, Ed Herten y Paul Turrel. Bôa fue una de esas joyas alternativas que vivieron al margen del mainstream… hasta que Serial Experiments Lain le dio a Duvet un hogar en el inconsciente colectivo. Años después, y gracias al poder de TikTok, la canción encontró una nueva vida, generando millones de reproducciones, y conectando con una generación que tampoco encuentra palabras para lo que siente.
En 2024, la banda regresó con Whiplash, su primer disco en casi dos décadas. Pero lejos de sonar anticuado, son más Bôa que nunca: introspectivos, elegantes, melancólicos sin ser tristes. Temas como Walk With Me y Beautiful & Broken muestran que siguen siendo expertos en convertir el dolor en belleza.
Hay bandas que aparecen en un cartel y te hacen pensar: “estos van a ser LA sorpresa del festival”. Friday Pilots Club es justo eso. El próximo domingo 16 de noviembre, el quinteto de Chicago aterriza en el escenario del Corona Capital 2025, listos para conquistar a quienes llegan buscando cerrar el fin de semana con el corazón acelerado y los pies bailando.
Con un sonido que camina entre el rock alternativo, la electrónica y una dosis justa de nostalgia pop, la banda compuesta por Caleb Hiltunen -cantante principal-, Drew Polovick -bajista-, Eric Doar baterista, Sean Burke -guitarrista- y James Kourafas -guitarrista-, se ha ganado un lugar especial en la escena gracias a su álbum debut Nowhere del 2024. Un disco poderoso, emocional y perfectamente producido, que deja claro que su propuesta no es pasajera: es una ola que viene con fuerza.
Friday Pilots Club no viene a probar suerte, vienen a dejarlo todo. Con temas como Vampire Disco, Outta My Body y Spectator, la banda ya ha encendido escenarios en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, y ahora apunta sus reflectores a México.
Y aunque comparten día con titanes como Linkin Park y Deftones, esta banda no teme brillar con luz propia. Su mezcla de distorsión, emoción y melodías bailables puede ser justo el “segundo aire” que necesitas para terminar el festival a tope.
Después de conquistar casi 7 millones de reproducciones con su álbum TETETE, Tufic hace una pausa en el futuro para mirar hacia atrás. Su nueva entrega es una reinterpretación profundamente emotiva y visualmente sonora del clásico Cenizas, una canción que ha viajado por las voces de íconos y generaciones. Pero esta vez, suena diferente: más íntima, más cinematográfica, más desgarradora.
El cantante y productor mexicano se une a Nan-a, una artista emergente con un Latin Grammy bajo el brazo, para darle vida a un bolero moderno que mezcla lo mejor de dos épocas: los ecos vintage de la vieja escuela con la producción refinada del pop contemporáneo.
Cenizas es obra del compositor yucateco Manuel ‘Wello‘ Rivas Ávila y ha sido interpretada por grandes artistas como el famoso trio Los Panchos y el iconico Javier Solís, entre otros. Esta nueva interpretacion suena a una película de amor que termina justo antes del final feliz. Es el tipo de canción que podrías encontrar en el tocadiscos de tu abuelito… o en la playlist de tu próxima desvelada por amor. Su instrumentación está llena de pequeños detalles que huelen a madera, a serenata, a carta escrita a mano. Pero también hay beats suaves, un bajo que abraza y voces que flotan entre lo antiguo y lo nuevo.
Más que un cover, Cenizas es un homenaje respetuoso y a la vez rebelde. Es una forma de decir que el amor no ha cambiado tanto, solo suena distinto. Que las penas siguen teniendo buena voz. Y que, incluso entre sintetizadores y filtros, hay canciones que siguen doliendo igual.
Después de tanto Soportar la pena De sentir tu olvido Después que todo Te lo dio mi pobre Corazón herido
Has vuelto a verme Para que yo sepa De tu desventura Por la amargura de un amor igual Al que me diste tú
Ya no podré Ni perdonar ni darte Lo que tú me diste Has de saber Que de un cariño muerto No existe rencor
Y si pretendes Remover las ruinas Que tú mismo hiciste Sólo cenizas hallarás De todo lo que fue Mi amor
Ya no podré Ni perdonar ni darte Lo que tú me diste Has de saber Que de un cariño muerto No existe rencor
Y si pretendes Remover las ruinas Que tú mismo hiciste Sólo cenizas hallarás De todo lo que fue Mi amor
El verano llega con fuerza al universo de Zenless Zone Zero con su esperada versión 2.1, “El inminente rompiente de la marea”, que se lanzará oficialmente el próximo 16 de julio. Esta actualización marca el inicio del capítulo 2 de la temporada 2 de la trama principal, y nos sumerge en un ambiente costero repleto de misterios, combates estratégicos y un toque refrescante de diversión playera.
Nuevas zonas: Bahía Sailumen y el resort Ensueño
En esta versión, nos tocara explorar dos nuevas áreas repletas de historias y desafíos.
La Bahía Sailumen, ubicada bajo los Altos de Failumen, se convierte en el nuevo centro de tensiones entre facciones. La imponente corporación Porcelumex lidera una investigación para calmar los disturbios generados por la Asamblea de la Exacerbación. Allí se une a la historia Alice Thymefield, descendiente de una noble familia, que pronto pasará a formar parte de la icónica Cabaña del Terror.
Por otro lado, el resort Ensueño ofrece un merecido descanso entre cocoteros y playas resplandecientes, aunque no exento de secretos que aguardan bajo la marea. Aquí, los jugadores vivirán una serie de eventos temáticos de verano que mezclan relajación y acción explosiva.
Nuevos personajes: explosión de estilo y poder
La gran atracción de esta actualización es la llegada de dos nuevas agentes ambas con estilos únicos y tambien comparten equipo, el nuevo La Cabaña del Terror
🌸 Ukinami Yuzuha – Rango S – Físico – Auxiliar
Una astuta y encantadora agente que lucha junto a su inseparable tanuki Kama. Yuzuha lanza bombas de caramelo que no solo dañan, sino que aumentan considerablemente la tasa de acumulación de Anomalía. Su habilidad susto dulce cambia de sabor y efecto según el atributo del agente activo, haciendo que sea ideal para sinergias ofensivas inteligentes.
⚔️ Alice Thymefield – Rango S – Física – Anómala
Con una elegancia letal y técnicas de esgrima refinadas, Alice convierte el campo de batalla en una pista de baile mortal. Acumula etiquetas de espada para liberar potentes ataques que amplifican el daño de embestida y disfunción. Heredera de un linaje distinguido, Alice brilla como estratega y espadachina por igual.
A ellas se suma la adorable bangbú de rango S, Señorita Esme, que aporta soporte con curaciones y recuperación de energía desde el aire. Además, regresan Hoshimi Miyabi (gélido, anómala, S) y Tsukishiro Yanagi (eléctrico, anómala, S) a los gachapones de esta versión, consolidando una alineación poderosa y versátil.
Eventos, modos y recompensas: un verano sin descanso
Como muestra de agradecimiento, recibiremos de parte del tio Zenless 1600 Películas gratis, si inicias sesión antes del fin de la versión 2.1. Además, se han implementado optimizaciones técnicas para garantizar una experiencia más fluida en todos los dispositivos compatibles. Aparte de las novedades narrativas, la versión 2.1 incluirá:
🌊 Encargos acuáticos y desafíos de tiro en barco.
🎣 Pesca mejorada con nuevas especies y mecánicas más fluidas.
🏖️ Aspectos veraniegos para Yuzuha, Alice y los protagonistas.
♟️ ¡Ehn na! La leyenda del ajedrez, un nuevo evento estratégico con modo PvP competitivo de bangbús.
🥋 Entrenamiento de combate simulado, ahora con sistema de puntuación para recompensar a los expertos en batalla.
Si andabas en busca de esa mezcla irresistible de melodías pegajosas y atmósfera misteriosa, estás de suerte. Ya que el dúo neoyorquino Cults será parte del lineup de lujo del Corona Capital 2025, subiendo al escenario el sábado 15 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, estaran listos para envolvernos con su mezcla de melancolía azucarada, sintetizadores brumosos y letras que se te quedan tatuadas en el pecho.
Después de una carrera que comenzó en 2010 con el himno Go Outside, Cults ha sabido moverse entre lo etéreo y lo accesible. Su sonido es como una polaroid borrosa de una tarde lluviosa: hermosa, ambigua, y con esa tristeza suave que no quieres soltar. En esta edición del festival, compartirán jornada con Vampire Weekend, Aurora, Alabama Shakes y Chappell Roan, en uno de los sábados más diversos que ha tenido el Corona.
Cults no ofrece un concierto, ofrece un estado emocional. Sus presentaciones en vivo son como una caminata nocturna por un lugar que no conoces pero que se siente familiar. Con exitos como High Road, Always Forever, Offering o la famosa Spit You Out que se hizo en pandemia, canciones que nos invitan a sumergirnos en un universo sonoro íntimo, seductor y perfectamente imperfecto.
Y si no los has visto antes, esta es la oportunidad ideal: en un festival, entre luces de neón y multitudes vibrando, el dream pop de Cults es como una bocanada de aire frío entre fuego y ruido. Un respiro. Una joya escondida.
La cuenta regresiva para escuchar los increibles riffs y melodias pegajosas de Kieran Shudall, Sam Rourke, Colin Jones y Joe Falconer ha comenzado. Circa Waves, la banda británica, originaria de Liverpool que nos regaló joyas como T-Shirt Weather y Fire That Burns, está de regreso en México para presentarse en el proximo Corona Capital 2025. Nos promete un gran show ya que tocaran su más reciente trabajo, Death & Love Pt. 1, y una energía renovada lista para hacer temblar el escenario del viernes 14 de noviembre.
Circa Waves es pura catarsis indie, pero sin pretensiones. Una banda que sabe cómo hacerte bailar con el corazón roto, gritar un coro a todo pulmón o cerrar los ojos en medio del caos festivalero y sentir que todo va a estar bien.
No te puedes perder su regreso a la CDMX, ya que su ultima visita fue en el Corona Capital del 2017 donde casualmente tambien compartieron día con los Foo Fighters, como lo haran en esta edición 2025, aparte estaran los grandes de Franz Ferdinand, la increible Shirley Manson de Garbage, podremos sacar los prohibidos con Polo & Pan y recordar cuando el rock gobernaba con Queens Of The Stone Age.
El Corona Capital celebra su 15ª edición a lo grande, del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Y si algo ha dejado claro este aniversario, es que la nostalgia y lo trendy pueden convivir sobre el mismo escenario sin perder fuerza.
Este año, el festival reúne a leyendas vivas, héroes del indie y nuevas voces que están marcando el sonido de una generación. Un lineup multigeneracional que promete ser uno de los más sólidos y emocionantes en la historia del festival.
Foo Fighters vuelve a tierras mexicanas con su energía demoledora, encabezando una noche que también incluye a:
Queens of the Stone Age, con riffs afilados y actitud cruda.
Franz Ferdinand y sus hits indie dance de los 2000.
El regreso inesperado de 4 Non Blondes, prometiendo un coro masivo con “What’s Up?”
Garbage, con Shirley Manson lista para teñir de rojo el escenario.
🌈 Sábado 15 de noviembre
Chappell Roan, una de las artistas pop más vibrantes del momento, llega por primera vez al festival como headliner.
Le acompañan pesos pesados del indie como Vampire Weekend, Aurora, Marina, Grizzly Bear y Alabama Shakes.
Una jornada de color, fuerza vocal y texturas sonoras entre la fiesta y la contemplación.
🔥 Domingo 16 de noviembre
El esperado regreso de Linkin Park tras años de ausencia sacudirá emociones. Una cita histórica.
Completan la jornada Deftones, Weezer, Of Monsters and Men, AFI y la presencia vibrante de PinkPantheress, que representa el lado más experimental y fresco del pop actual.
La edición 2025 también da espacio a una curaduría meticulosa de talento emergente y artistas de culto:
Cut Copy, TV on the Radio, Kaiser Chiefs y Grizzly Bear traerán nostalgia alternativa.
Proyectos en ascenso como Nilüfer Yanya, Half•Alive, Sarah Kinsley, SYML y Rose Gray aportan frescura y sonidos que exploran nuevas formas de sentir la música.
Todo lo que necesitas saber
Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX
14, 15 y 16 de noviembre de 2025
Preventa Citibanamex: 6 de junio a las 14:00 h
Venta general: 7 de junio a las 14:00 h
Boletos en fases desde:
$4,490 MXN (General)
$6,635 MXN (Comfort Pass)
$8,780 MXN (Citibanamex Plus)
15 años de historia: más que un festival
Desde su primera edición en 2010, Corona Capital se ha convertido en el escenario más importante de la música internacional en México, reuniendo a lo mejor del rock, pop, electrónica e indie de todo el mundo. Esta edición no solo conmemora un aniversario, sino que marca una consolidación de su legado como plataforma cultural global.
Con un cartel que celebra el pasado, vive el presente y lanza una promesa al futuro, el Corona Capital 2025 será mucho más que un festival: será una celebración de todo lo que la música nos ha hecho sentir en estos 15 años.
El joven artista venezolano Baskiat lanza ‘Miranda’, un EP cargado de emoción cruda y visión artística, que no solo marca el inicio de su colaboración con el sello Cincodoce Music, sino que también se convierte en la antesala de su próximo álbum programado para finales de 2025.
‘Miranda’ no es solo un conjunto de canciones: es una carta sonora a los sentimientos más universales, desde la tristeza hasta el anhelo. Cada track está tejido con historias con las que cualquiera puede conectar, envueltas en una producción que viaja con soltura del Trap emocional al Hyperpop futurista, demostrando que Baskiat está más que listo para ser una de las voces referentes de la nueva generación.
Este EP es introspectivo, vulnerable, pero también vibrante y lleno de intención. Baskiat no le tiene miedo a sonar honesto.
Uno de los aspectos más impactantes de ‘Miranda’ es su nivel de involucramiento: Baskiat compuso y produjo la mayoría del EP, y en el track principal que da nombre al proyecto, grabó todos los instrumentos —incluyendo los violines— por su cuenta. Un gesto que no solo habla de control creativo, sino de una sensibilidad musical fuera de lo común.
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