Ya se estreno en México, el nuevo largometraje del director franco-español Oliver Laxe, Sirát se despliega como un ritual cinematográfico donde cada imagen pesa y cada sonido deja huella, la película llega a nuestros cines después de un recorrido internacional arrollador, incluyendo que fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025.
Entre arena y música, un padre y su hijo cruzan el desierto marroquí buscando a su hija desaparecida. Pero pronto queda claro que no se trata solo de encontrar a alguien, sino de enfrentarse a lo que se rompe cuando la esperanza se estira hasta el límite y el corazón no se deja vencer.
Laxe irrumpió en la escena internacional con Todos vosotros sois capitanes de 2010, la cual fue filmada en Marruecos y también fue ganadora en Cannes, desde ese brillante comienzo se intuía su obsesión por los márgenes, el viaje y la frontera entre lo real y lo espiritual. Más tarde, Mimosas de 2016 confirmó su lugar como una voz radical del cine europeo, al convertir una travesía por el Atlas en una experiencia casi mística. Con O que arde del 2019, regresó a Galicia para filmar el fuego, la tierra y el silencio como fuerzas vivas.
Ahora con su nueva producción Sirát: Trance En El Desierto, ha ganado varios reconocimientos a nivel mundial, aparte del Premio del Jurado en Cannes 2025, ha tenido nominaciones en los Globos de Oro, El Oscar y El Goya. Todo esto gracias a su narrativa mínima, imágenes hipnóticas y una banda sonora electrónica firmada por Kangding Ray que no acompaña la película, la posee. El sonido funciona como un pulso que guía al espectador a través del desierto y del duelo. Algo mas que celebrar es la histórica nominación para un equipo integrado solo por mujeres al Oscar.
Después de su paso por los festivales más importantes del mundo y una sólida recepción internacional, la película llega este 22 de enero a México de la mano de Zima Entertainment como una propuesta distinta, intensa y profundamente sensorial.
En Bahidorá, el tiempo no se mide en horas, sino en encuentros. Aun así, hay momentos clave que marcan el pulso del festival, y uno de los más esperados acaba de llegar: los horarios oficiales de Bahidorá 2026 ya están disponibles. La brújula sonora está activada y el viaje puede empezar a trazarse.
Este año, Bahidorá se vive con un peso especial. No sólo porque el festival vuelve a convertir Las Estacas en un santuario donde música, naturaleza y comunidad conviven sin prisa, sino porque continúa celebrando una historia construida a partir del baile consciente, la curaduría cuidadosa y la conexión real entre personas.
Viernes 13
El fin de semana comenzará con dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global. Desde Japón, Rainbow Disco Club curará la noche con Satoshi Tomiie en live set, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaolin, Sisi y la DJ mexicana MNTY.
Y desde Alemania, el colectivo Giegling traerá su característico sonido minimal con Konstantin, Edward (live), Leafar Legov (live), Map.Ache (live), Yamour y Tau Car.
Sábado 14
Para el sábado el mando estará a cargo de Resident Advisor (RA), la plataforma cultural y comunitaria de música electrónica más grande a nivel global, que este año toma el Escenario de El Cubo.
Más que un medio, Resident Advisor es una red que conecta a una comunidad global de DJs, productores, promotores y amantes de la música electrónica. Funciona como un punto de encuentro digital y físico donde la música se comparte, descubre y se vive colectivamente. Su presencia en Bahidorá no responde a una lógica editorial tradicional, sino a una afinidad profunda: la música como lenguaje común y la pista de baile como espacio de conexión real.
Una jornada curada por RA que celebra la diversidad, la exploración y el poder del baile como experiencia colectiva.
Domingo 15
Uno de los ejes emocionales del festival es Sunday Sunday, que celebra 10 años dentro de Bahidorá. Una década de mañanas largas, ríos que acompañan el groove y pistas de baile donde el tiempo se diluye. Como parte de esta celebración, los horarios confirman uno de los momentos más esperados: Four Tet B2B Daphni, un encuentro irrepetible entre dos visiones que entienden la música electrónica como lenguaje colectivo. No es un set más: es un diálogo vivo que sólo puede suceder en un espacio como Bahidorá.
Ahora que los horarios están afuera, la pregunta no es a qué escenario ir, sino cómo quieres vivir esta edición.
El Universo sonoro de Attawalpa siempre ha sido un territorio en constante cambio, entre países, idiomas, emociones y formas de entender el mundo. Hoy, ese viaje suma un nuevo capítulo con el estreno del vídeo de “Alma”, una canción que apuesta a cambiar sus ritmos mas recientes con guitarra acústica y voz sonora, por los sintetizadores y el baile de sus inicios.
Attawalpa es un músico británico de origen peruano-británico cuya historia personal atraviesa continentes, creció entre Perú, Chile y el Reino Unido, una experiencia que marcó profundamente su sensibilidad artística y su manera de construir canciones íntimas, inquietas y cargadas de identidad.
Comenzó su carrera musical a los 17 años, formando parte de distintas bandas, incluye un rol fundamental como cofundador del influyente sello y club Young Turks, además de colaboraciones con artistas como Jamie T, Ben Bones e incluso Mick Jagger, experiencias que moldearon su mirada musical antes de dar el salto definitivo a su proyecto solista.
En 2020, Attawalpa debutó oficialmente bajo su propio nombre con el EP Spells, seguido por el álbum Patterns en 2021, un trabajo que lo consolidó como una voz singular dentro del indie contemporáneo. Durante esta etapa, su universo creativo se expandió más allá de la música: colaboró con Lena Dunham en varios de sus videos, trabajó junto a ella en la banda sonora de Catherine Called Birdy y co-creó la comedia romántica Too Much, confirmando su interés por el cruce entre sonido, imagen y narrativa.
Alma se inscribe en esta línea de exploración emocional y estética. El tema formará parte de su próximo lanzamiento, Experience Remixes, un EP que llegará a plataformas a finales de este mes y que promete re interpretar su obra desde nuevas texturas y perspectivas sonoras. El vídeo acompaña esta búsqueda con una propuesta visual que refuerza la sensación de introspección, transformación y conexión con lo esencial.
El reggaetón mexicano continúa conquistando espacios. Lo que antes era uno de los géneros menos aceptados, hoy se encuentra presente en grandes producciones, festivales y escenarios, impulsando ese estilo urbano y del barrio que lo caracteriza.
Este año llega a uno de los escenarios más importantes de la CDMX el artista más representativo del género: “El Malilla”, tu maleante bebé, en el Palacio de los Deportes.
El concierto es el resultado de un largo camino lleno de obstáculos y mucha resistencia. Antes de llenar grandes escenarios o presentarse en festivales como Coachella, Fernando comenzó abriéndose espacio en su barrio, Valle de Chalco:
“Mi primer concierto fue en mi hogar, Valle de Chalco, en una fiesta que yo organicé. Armaba esas fiestas para que llegara gente y pudieran escuchar mi música.”
Durante una conferencia de prensa realizada en el Domo de Cobre, recordó algunas anécdotas de sus inicios:
“Antes, cuando íbamos comenzando y tocaba ir a lugares, pedíamos un Uber y lo convencíamos de llevar a 8. Yo le decía: tú también fuiste joven y es para llevar a alguien que se cree cantante, adivina quién es, y le decía que era yo, y nos dejaban una calle antes para que nadie viera que llegábamos en Uber.”
Estas historias llenaron de emoción el concierto del 13 de febrero en el Palacio de los Deportes, un sueño hecho realidad que representa:
“Antes la gente no creía en el proyecto y hoy, como Fernando, representa felicidad y nostalgia. No ha sido fácil, pero las mejores historias comienzan así.”
Consciente de las dificultades que se viven al vivir un poco alejado de la CDMX, especialmente en Valle de Chalco, Fernando trabaja con su equipo para apoyar a su comunidad. A través de su disquera “La Esquina INC” respalda a grandes artistas, y aunque aún no ha podido concretar su proyecto de una escuela de box gratuita por problemas gubernamentales, la intención está presente.
¿Qué veremos el 13 de febrero?
El concierto será, en palabras del artista, una “Celebración a la trayectoria del Malilla”:
“Queremos complacer a todo el público. Con más de 70 canciones celebraremos toda la trayectoria del Malilla: canciones viejitas, grandes invitados, canciones inéditas sinfónicas. Antes me pasaba que al lugar al que íbamos me debía acoplar al entorno, y hoy mi equipo está preparando un show que, si El Malilla quiere volar, va a volar.”
Todas las Malibabys están invitadas a esta cita con El Malilla para celebrar su carrera y disfrutar de una noche llena de perreo y reggaetón mexicano.
Una de las bandas más emblemáticas del metal moderno, la cual ha conquistado estadios y escenarios en todo el mundo, Avenged Sevenfold, regresa a México este próximo sábado 17 de enero, la energía, la técnica y la potencia sonora de esta banda californiana llenaran el estadio GNP Seguros, para dar un buen inicio a todos los conciertos que se nos vienene.
Formados en 1999 en Huntington Beach, California, Avenged Sevenfold ha evolucionado a través de casi tres décadas desde sus raíces metalcore hasta convertirse en una fuerza indiscutible del metal contemporáneo. Con álbumes emblemáticos como Sounding the Seventh Trumpet y Life Is But a Dream…, el grupo ha desafiado las etiquetas, mezclando elementos de heavy metal, hard rock, progresivo y sinfónico, sin perder su identidad.
Temas como Bat Country, Afterlife, Hail to the King y Nightmare se han convertido en himnos de una generación de fanáticos, y su carrera está marcada por una combinación de virtuosismo técnico, emotividad y espectáculo visual, que reflejan en su música dándonos un universo sonoro único, refrescando la escena mundial del metal.
Avenged Sevenfold no viene solo a tocar a la CDMX, viene a desatar una noche monumental para los fans del buen metal, será una reafirmación de esa conexión profunda con México, ya que nuestro pais no es un destino más en el calendario de la banda, sino que es una plaza donde su música ha resonado con especial intensidad. El público mexicano ha acompañado a la banda en giras pasadas con devoción, pasión y entrega total —cantando cada línea, elevando cada acorde y transformando cada presentación en una experiencia visceral, una experiencia de culto colectivo donde la energía entre el escenario y el público se alimenta mutuamente.
Bahidorá 2026 se prepara para un momento histórico. En medio del río, la música y la selva, el festival celebra 10 años de Sunday Sunday, la experiencia dominical que convirtió la tarde más relajada del fin de semana en un ritual colectivo de baile, conexión y gozo compartido.
A lo largo de una década, Sunday Sunday ha sido el espacio donde el ritmo baja para permitir que la música fluya sin prisa. Donde los cuerpos se mueven entre el río y los árboles, y el atardecer pinta de oro el escenario. Es, sin duda, una de las esencias más queridas de Bahidorá, y su décimo aniversario será celebrado con un acto que hará historia.
Para esta edición, Bahidorá une dos universos musicales que han definido la electrónica contemporánea: Four Tet y Daphni compartirán cabina en un B2B irrepetible, diseñado especialmente para el festival. Un encuentro sonoro donde los beats hipnóticos de Four Tet se entrelazarán con la energía vibrante de Daphni, en un set que solo puede suceder en un lugar donde la comunidad, la música y la naturaleza se funden en uno solo.
Este momento no es solo un show. Es la celebración de lo que Sunday Sunday ha significado para miles de personas: libertad, conexión, baile y la posibilidad de encontrarnos en la música.
Porque Bahidorá no es solo un festival. Es un espacio donde el tiempo se suspende y la música nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible.
Bahidorá 2026 reafirma su vocación como punto de encuentro entre música, naturaleza y comunidad, al unir fuerzas con Resident Advisor (RA), la red cultural más importante de la música electrónica a nivel global. Este año, RA toma el control de El Cubo el sábado 14 de febrero, en una jornada musical que promete marcar un antes y un después en la historia del festival.
Más allá de su rol como medio especializado, Resident Advisor funciona como una plataforma viva que conecta a DJs, productores, promotores y melómanos de todos los rincones del planeta. Su presencia en Bahidorá responde a una afinidad profunda con el espíritu del festival: la música como lenguaje común, y la pista de baile como espacio de conexión real.
Durante esta noche especial, El Cubo se convertirá en un refugio sonoro, donde la pista late al ritmo del techno, el house y los beats experimentales. Desde el atardecer hasta el amanecer, el público vivirá una curaduría de alto calibre, protagonizada por talentos que han marcado la escena electrónica internacional.
Lineup – El Cubo, sábado 14 de febrero
Bluecommand | 15:00 – 17:00
DJ Seinfeld | 17:00 – 19:00
Helena Hauff | 19:00 – 21:00
Roza Terenzi | 21:00 – 23:00
Cinthie | 23:00 – 01:00
The Blessed Madonna | 01:00 – 03:00
Ricardo Villalobos | 03:00 – 05:00
Este takeover de RA celebra la diversidad y el poder del baile como ritual colectivo. La pista no es solo un lugar para escuchar, sino para compartir, explorar y reconectar en un ambiente natural único como Las Estacas, donde cada set se convierte en un acto de comunión con el entorno.
Bahidorá no es un festival más. Es un llamado al encuentro. Y este año, El Cubo se ilumina como su núcleo más vibrante.
Tras varios años de no tener nuevo material, Hercules & Love Affair vuelve con fuerza, espíritu y una identidad renovada. El proyecto liderado por Andy Butler, pionero en la intersección entre la música electrónica y la sensibilidad queer desde mediados de los 2000, presenta su nuevo EP Someone Else Is Calling, un trabajo creado entre Bélgica, Islandia y la CDMX, que marca su regreso vibrante a las pistas de baile.
Desde su irrupción en 2008 con el himno mundial Blind, Hercules & Love Affair se posicionó como uno de los actos más influyentes del dance alternativo. Butler mezclaba disco, house clásico, synth-pop y un imaginario queer profundamente emocional, creando un espacio musical donde el cuerpo, la identidad y la comunidad encontraban un punto de encuentro.
A lo largo de sus discos Blue Songs, The Feast of the Broken Heart y Omnion, el proyecto evolucionó hacia terrenos más introspectivos, experimentales y oscuros, sin perder su ritmo característico.
Ahora con Someone Else Is Calling llega una nueva evolución para Butler, este nuevo trabajo nace de su estancia en Bélgica, donde se reencontró con la crudeza del techno temprano y con productores emergentes que lo impulsaron a volver al sonido físico, directo y catártico que lo caracteriza.
Pero el verdadero giro creativo ocurrió en Islandia, donde se reunió inesperadamente con la cantante Elín Ey. Entre paisajes helados y sesiones espontáneas, surgió la esencia emocional del proyecto. De ahí, el viaje siguió hacia la colaboración con Quinn Whalley, quien ayudó a esculpir un sonido que mezcla Techno primitivo, un hermoso House vocal, texturas ácidas y una producción impecable.
El sencillo homónimo llegó acompañado de un video filmado en la Ciudad de México, es un homenaje a la vida nocturna queer y a la importancia de los espacios alternativos en nuestra ciudad.
La relación de Butler con México no es nueva, el país ha sido uno de los lugares donde la música de Hercules & Love Affair ha encontrado mayor eco y cariño. Con este lanzamiento, esa conexión se profundiza y se hace explícita.
El Ep consta de 4 temas llenos de energía que pronto se harán indispensables en tu setlist:
Para todos los que nos gusta la fiesta el año aun no acaba, porque este 31 de diciembre DESEO Futuro nos trae la manera perfecta de terminar y empezar un nuevo capitulo, con 5 escenarios simultáneos dedicados a diferentes géneros como Cumbia, Disco, Techno, Norteñas, Latin Funk, Reggaeton y House promete ser la mejor forma de celebrar esta fecha especial.
El Antiguo Hotel Reforma sera el recinto donde grandes talentos de nivel internacional darán la bienvenida al 2026, prepárate para bailar desde las 9:00 p.m. del 31 de diciembre hasta las 9:00 a.m. del 1 de enero.
La festividad tendrá actos de lujo como la presentación de Nortec: Bostich + Fussible con el show de sus 25 años donde estará la banda completa después de mucho tiempo.
Con sus 5 escenarios, DESEO Futuro no tendrá un solo momento sin música, habrá actos en vivo como Morenosound & el Monstruo, más de 30 Dj’s como Jex Opolis, DjChrysler, Katana, Miss Voltage + Duke Skylocker, Lake Chalco, Portugal, Alepagre, Bvbba Dvbs, Niño Árbol y actos live como MDL, Denna La Porri, Sonido Mal32crazy
Aparte podremos presenciar 2 actos legendarios, por un lado estará el productor y DJ chileno-alemán Matías Aguayo, impulsor de los sonidos sudamericanos, el cual nos va a regalar uno de sus míticos sets. Y el segundo acto imperdible es la presentación de la diva del House Robin S, la cual dará una clase del buen dance de los 90’s.
Prepara las uvas ya que el encargado para hacer el conteo de cambio de año sera el emblemático Sonido La Changa Internacional de Ramón Rojo, el máximo exponente de los sonideros actuales cuenta con una fama alrededor de todo México y latinoamerica, pero justo en febrero del 2025 alcanzo los oídos de millones poniendo su salsa y cumbia en el gusto mundial, ya que grabo un set completo para el famoso Boiler Room.
No te puedes perder esta tremenda fiesta
Fecha: 31 de diciembre 2025
Lugar: Antiguo Hotel Reforma, Paris 32, Col. Tabacalera, CDMX
Horario: A partir de las 21:00 horas del 31 de diciembre a las 9:00a.m. del 1 de enero.
El cantante y compositor mehro prepara su regreso a la Ciudad de México con la presentación en vivo de su nuevo álbum WEIRDTHROB, este 8 de diciembre en el Auditorio BB. El anuncio llega después de su exitoso paso por el Lunario en 2024, donde agotó boletos y dejó claro que su vínculo con el público mexicano va en serio.
Un álbum que late incómodo (a propósito)
WEIRDTHROB reúne 9 canciones construidas desde la emoción sin filtro: distorsiones, texturas ásperas y un volumen que funciona más como herramienta emocional que como estética. mehro lo describe como un retrato honesto de sus propias contradicciones y vulnerabilidades.
“Siempre me he sentido como un farsante, inseguro o indigno de las cosas”, cuenta el artista. “Ver a personas ser tan extrañas y aun así tan queridas… con eso siempre conecté. De ahí nació Weirdthrob”.
El álbum incluye sencillos como “Lifesaver”, “Lady Parts and Mannequins”, “sepia tones”, “You’re So Pretty” y “Sewers”, este último como focus track. La nueva etapa ya llamó la atención de medios como FLAUNT, que celebró el estilo crudo y sin disculpas de mehro.
Una gira global… y un público mexicano que lo adoptó rápido
La presentación en el Auditorio BB forma parte del Weirdthrob World Tour, una gira con más de 30 fechas que comenzó tras su show en el Teragram Ballroom de Los Ángeles.
México ha sido un territorio clave en su crecimiento: en 2024, su sencillo “exploding” entró al top 10 de Shazam en varias ciudades del país. Ese mismo año tocó en Pal Norte, en el C3 Rooftop y regresó al Lunario con un público ya entregado. Desde su primer concierto en solitario en CDMX en 2023 —que fue sold out— la relación solo se ha fortalecido.
Aunque creció rodeado de música, mehro no veía un futuro en los escenarios… hasta que una noche adolescente vio Walk The Line, la biopic de Johnny Cash. La película lo empujó a tomar una guitarra y aprender “Folsom Prison Blues”. Lo demás fue evolución natural: en 2020 debutó con “perfume”, hoy con más de 80 millones de reproducciones, y su tema “chance with you” ya supera los 118 millones en Spotify.
Boletos y sorpresa
Los boletos para su show en el Auditorio BB ya están disponibles a través de los canales oficiales. Si eres fan de mehro —o te anda latiendo entrarle a su universo incómodo y honesto— este es el momento de asegurar tu lugar.
Y ojo acá: Teiki DC tendrá pases dobles para este concierto. En los próximos días revelaremos la dinámica para ganarlos.
La Kings League es un formato de fútbol show, una competencia innovadora donde el futbol no es el único protagonista, cada equipo es presidido por una celebridad de internet como Werevertumorro, Escorpión Dorado, Alana, Juan Guarnizo entre otros. Además de poder utilizar tarjetas secretas como penaltis shoot outs y gol doble.
Desde hace meses los equipos han estado jugando por el título de mejor equipo de la World Cup América.
Durante esta competencia intensa que se llevó a cabo del 16 de octubre al 21 de noviembre, los equipos de Américas, Brasil y España compitieron para ver quién se llevaría la copa.
Los equipos que más lo dieron todo fueron Parceros, Club de Cuervos, Chamos y Guerrilla en Américas al llegar a cuartos de final. Al enfrentarse fueron Chamos vs Persas y Raniza vs Peluche en semifinales. Quienes pasaron a la final para ver quién enfrentaba a Furia fueron Chamos vs Peluche, quienes fueron goleados 10 a 1 por Peluche.
Mientras que en la rama femenil también estuvo Peluche Caligari, haciendo que su afición tuviera muchas emociones, ya que la semifinal y final las jugó Peluche Caligari tanto femenil como varonil el mismo día.
En la rama femenil se enfrentaron Peluche vs Raniza, mientras que Galácticas vs Persas. Para la final jugaron PERSAS VS PELUCHE, quienes desafortunadamente perdieron la final y la oportunidad de jugar vs PIO en el estadio Harp Helú.
FINAL KINGS Y QUEENS CUP
El día de la final se llevó a cabo el pasado 21 de noviembre en el estadio de los Diablos Rojos, se enfrentaron Brasil vs México y México vs España.
La noche comenzó con un partido de exhibición entre un equipo de Eliot vs los presidentes de la Kings League. En el equipo Eliot se encontraban personalidades como Cristian “Chaco” Jiménez, Aldo de Nigris, Ramón Villa, Yosgart Gutiérrez, Ian Granados y Karen Gonzáles, mientras que en Kings estaban Miguel Layún, Marc Crosas, Alana, Pame, Werevertumorro, Esc
orpión Dorado, Gavetas y jugadores de la liga.
Al finalizar empezó el espectáculo de futbol de PIO femenil, representando a la liga de España, vs Persas representando a la liga de Américas. El partido estuvo muy movido, hubo 7 goles durante todo el partido dando la victoria a PIO con un marcador de 4-3. Los goles anotados fueron:
PIO Nikol Ramos Sandra Hernández Mapi Vilas
Persas Ofelia Solís Judith Góngora Y la presidenta del club Pame Verdirame
La presidenta de PIO, Rivers, también bajó a tirar el penal pero lo falló, aunque no fue motivo para impedir que sus fanáticos disfrutaran de su campeonato.
Es importante recordar que es su segundo triunfo en 2025, ya que anteriormente se convirtieron en bicampeonas en el estadio Harp Helú de Veracruz, Pirata Fuentes, en el Split 4 de la Queens League España.
Después del partido y de una carrera de botargas con las mascotas de cada equipo, y una entrada que respetaba la cultura de los equipos como la entrada con mariachis para Peluche y un grupo de samba para Furia, se llevó a cabo la final de Kings Cup América: México vs Brasil, Peluche Caligari vs Furia.
Fue un partido intenso donde ningún fanático despegaba los ojos de la cancha. El equipo mexicano Peluche Caligari dominaba el partido, su afición no dejaba de cantar su típica porra “Pe-lu-che”, pero fue cuando cayó el primer gol de Hugo Rodríguez cuando todos gritaron.
El partido se volvió aún más intenso, un gol en la Kings League no significaba nada, pero hubo un segundo gol por parte de Éder Giorgana en el minuto 28 que elevó aún más la emoción y los nervios.
El partido llegó al minuto 30 y los presidentes decidieron bajar a tirar el penal y sumar un gol a su equipo. El Escorpión Dorado se hizo presente y anotó el gol, lo festejó con su equipo y en compañía de su porra. El presidente de Furia, Criss Guedes, también lo tiró y de igual manera subió un gol a su equipo.
Para el segundo tiempo el marcador marcaba 3-1 a favor de Peluche. Durante el escalado cayó otro gol de parte del equipo mexicano, pero no contó por entrar después de tiempo.
Así estuvo el partido hasta llegar al minuto 38 e iniciar el desescalado, donde sale un jugador por equipo hasta quedar uno y un portero. El caligarismo ya sentía la gloria, pero cayó un gol de Brasil por parte de Lipao Pinheiro al minuto 37 y otro en el 42. Por las reglas de la liga, debe ganar hasta que el equipo que va ganando anote un gol, en este caso Peluche debía llegar a 4, y el equipo contrario debía llegar al mismo marcador.
Con el gol de Lipao el marcador quedaba 3-3, ambos equipos estaban a un gol de festejar.
Cerca del minuto 43 el jugador de Peluche Caligari, Makina, cae y deja a Jeffinho Honorato solo contra el portero, y cae el gol finalizando el partido. El equipo mexicano pidió VAR, pero el árbitro indicó que era válido y así ganó Furia.
Al finalizar se realizaron los festejos correspondientes otorgando a PIO la copa de campeonas de la Queens Cup. Después a Furia por la King Cup, y dieron otros reconocimientos como a Moisés Dabbah por mejor portero de la Kings y a Lipao por MVP de la final.
El Cuernavaca Sunrise 2025 sigue sumando actos que celebran la música hecha desde el corazón, y uno de los más emocionantes es la presencia de Pehuenche, el proyecto musical del artista veracruzano Rafael Meza.
Este 29 de noviembre, su voz profunda, sus ritmos cadenciosos y su sensibilidad poética se mezclarán con los colores del atardecer morelense para crear uno de los momentos más memorables del festival.
Con su álbum Vida Ventura y varios sencillos que han resonado en México y Latinoamérica, Pehuenche se ha consolidado como una de las voces más singulares de la escena alternativa nacional. Es un artista que no teme jugar con los ritmos ya conocidos como el bolero, folk, el son jarocho y la balada clásica, los transforma y crear algo único y muy suyo.
Razeth, artista de reggaetón mexicano originario de la bella Neza, ha demostrado desde pequeño una gran pasión por la música. Sin embargo, fue a los 18 años cuando decidió incursionar formalmente en ella, comenzando con el rap freestyle.
En sus inicios, incluso llegó a cantar en los camiones interpretando el éxito de Peso Pluma Ella Baila Sola. Gracias a su esfuerzo y perseverancia, logró firmar con Warner Music y ha participado en numerosos festivales de música, entre ellos el EDC México 2023 como invitado de Rayben. Además, en abril de ese mismo año, se presentó como artista invitado para abrir el show de Peso Pluma en Villahermosa, Tabasco, donde interpretó su sencillo en colaboración ‘Al Millón’.
Presenta su nuevo álbum El Bellako Fino, una producción compuesta por 13 canciones cargadas de ritmo, flow y grandes colaboraciones:
Tracklist:
DJ Apaga la Luz (ft. DJ Alexis Nájera)
Deseo
Ulala
Oey Oey (ft. Axel Valdez, Dayner “El Especialista”)
Bellakita de Closet (ft. Enye Baby)
Sin Maquillaje
Curita en el Cora
A Casa No Va a Llegar (ft. Michael G, Sai)
Qué Rico Conocerte
Algo Que Me Gusta de Ti
Pa las Gyalies (ft. Illayna, Moysai)
Uma Bandi
Me Arrancaste
Esta producción musical ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales El Bellako Fino
Bahidorá volvió a mover el agua del río antes de tiempo y aprovechó el Buen Fin para lanzar una promo que le va a caer de lujo a cualquiera que ya esté armando la escapada rumbo a Las Estacas en 2026.
El festival —que suele mezclar música, arte y naturaleza en un mis lugar— prepara una edición especial con nuevos recorridos, instalaciones y una curaduría que promete brincar entre géneros sin perder el hilo.
Para que más banda pueda vivir el famoso carnaval #EnBahidorá, soltaron una oferta directa y sin trucos: compras tres boletos y el cuarto corre por su cuenta. Ideal para el combo de amigos que ya estaban negociando quién iba a rifarse los rides, quién maneja y quién no se pierde. Aquí no hay letra chiquita; solo ganas de ir.
Conseguir la promo es tan simple como suena: entras a bahidora.com, agregas cuatro accesos al carrito y metes el código BUENFINBH26. Automáticamente se descuenta el cuarto boleto, así, sin dramas.
La promoción estará activa del 13 al 17 de noviembre de 2025, o hasta que se acaben los boletos. Si ya traías el pretexto perfecto para ir a Bahidorá, aquí está el empujón final. Y si no… bueno, siempre puedes decir que fue culpa del Buen Fin.
Si aún tenías duda de a qué hora llegar al Corona Capital, tranquilo, ya están los horarios listos para que vivas tres días de pura música sin perderte a tus artistas favoritos. Del 14 al 16 de noviembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez se llenará de energía con un cartel impresionante que incluye a Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend, Deftones, Weezer, Alabama Shakes y muchos más.
Este año, el festival contará con cinco escenarios: Corona, Doritos, Nivea, Viva Tent y Corona Sunsets, donde se alternarán géneros que van desde el rock hasta el pop electrónico, así que tendrás muchas opciones para elegir. Si te preocupa el solapamiento de horarios, la clave es planificar bien tu ruta y estar listo para correr de un escenario a otro.
El primer día, viernes 14 de noviembre, arrancará a las 15:20 con Waxahatchee en el escenario Corona, seguido de Circa Waves y Lucy Rose a las 16:00. A las 17:20 será el turno de 4 Non Blondes, y a las 19:10 Garbage. En la noche, no te pierdas a Franz Ferdinand de 20:10 a 21:30, Queens of the Stone Age de 21:30 a 23:00 y Foo Fighters cerrando la noche de 23:00 a 1:00. Entre los imperdibles, también estarán Lucy Dacus, Polo & Pan y Sub Urban.
El sábado 15 promete ser otro día de emociones. A partir de las 15:20 empezamos con Haute y Freddy, mientras que Cults y Hippo Campus estarán a las 16:00. A las 17:30, Qendresa marcará el inicio del poder femenino en la carpa, seguido por Jehnny Beth a las 21:40. En la noche, Vampire Weekend y Alabama Shakes encabezan la jornada a las 21:30, y también podrás disfrutar de Aurora a las 20:10 y Cannons a las 19:10.
Y para el domingo 16, el festival cerrará con fuerza. Linkin Park será el gran plato fuerte de la jornada, de 23:00 a 1:00, pero antes podrás ver a Deftones y Of Monsters and Men a las 21:30. También estarán Weezer a las 20:10, TV On The Radio a las 19:10, y Men I Trust a las 20:10. Otros actos destacados son Peach Pit a las 17:20 y PinkPantheress a las 17:30.
Ahora que ya tienes más noción de cómo serán los horarios, prepárate, acomoda tus tiempos y no dejes escapar ni una sola banda. ¡Nos vemos en el Corona Capital 2025!
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