La música de The Beatles vuelve a la Sala Nezahualcóyotl con una causa que importa. Minería Pops presenta The Beatles Sinfónico el lunes 10 de noviembre a las 20:00 horas.
Cada boleto se convierte en ayuda para las familias afectadas por las recientes inundaciones en Veracruz, Hidalgo, Puebla, Querétaro y San Luis Potosí. El 100% de los ingresos será canalizado por Cruz Roja Mexicana para reconstrucción de viviendas, alimentos y agua potable, atención médica y materiales escolares.
La orquesta de la Sinfónica de Minería, dirigida por Raúl Aquiles Delgado, dará un repaso sinfónico por éxitos del cuarteto de Liverpool con arreglos de Henry Mancini, Bruce Healey, Eric Knight y Jeff Tyzik. Una noche para escuchar los clásicos de siempre en versiones poderosas y llenas de vida.
El programa promete emociones y memoria colectiva: canciones que marcaron la historia de la música pop ahora envueltas en la fuerza de una gran orquesta. Una oportunidad para escuchar cómo suenan los Beatles cuando se mezclan la elegancia sinfónica y la energía que nunca se apaga.
En un año difícil para miles de personas, este concierto busca recordarnos que la cultura también es un acto de comunidad. Que cantar juntos puede ser la chispa de algo más grande: la solidaridad puesta en movimiento.
Los boletos están disponibles en taquillas de la Sala Nezahualcóyotl y en punto de venta que te dejamospor acá.
Primer piso: 900 pesos.
Coro y orquesta: 700 pesos.
Segundo piso: 500 pesos.
Música que une. Música que ayuda. Aquí la nostalgia también reconstruye.
Bahidorá reveló su cartel 2026 y confirma un gran fin de semana, del 13 al 15 de febrero, en Las Estacas, Morelos.
La próxima edición vuelve a apostar por una curaduría que mezcla electrónica de vanguardia, sonidos globales, pop, reggae, techno, indie y exploración sonora en un mismo recorrido entre río y selva.
Cuatro nombres pueden considerarse el eje del fin de semana: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos y The Blessed Madonna. Four Tet presentará un set que combina experimentación electrónica con una fuerte carga emocional y atmósferas hipnóticas. Kings of Convenience traerá un respiro acústico con su indie folk íntimo, ideal para el atardecer. Ricardo Villalobos aportará su carta fuerte: minimal techno profundo, expansivo y de culto. The Blessed Madonna completará el bloque principal con una fiesta de house y energía de club con discurso y comunidad en el centro.
Entre los actos destacados también figuran HVOB con su propuesta de electrónica melódica y visuales que potencian la experiencia en vivo; Ela Minus, que llegará con sintetizadores y una actitud punk-electrónica que la ha colocado en la mira internacional; y el encuentro de leyendas del reggae con Mad Professor junto a Sister Nancy, Sister Audrey y Lady G, responsables de parte importante del ADN del género.
El resto del cartel confirma la amplitud musical del festival: DJ Seinfeld, Helena Hauff, Wata Igarashi, Daphni, Kid Francescoli, Paloma Morphy, Shanti Celeste, Sonido La Changa y otros nombres que continúan apuntalando el espíritu diverso de Bahidorá. Además, colectivos como Funk, Boyanza, Dispersa, Sunday Sunday y Nochenegra formarán parte de la curaduría comunitaria del fin de semana.
Bahidorá no solo es un festival, sino un ecosistema. En Las Estacas, santuario natural de ríos cristalinos y vegetación exuberante, la música y la tierra se funden en una misma narrativa. Cada acto, cada luz y cada abrazo son parte de una historia compartida: la de una comunidad que celebra la vida en todas sus formas. Desde sus inicios, el festival ha buscado generar un impacto positivo más allá del fin de semana. La edición 2026 refuerza este compromiso, rediseñando sus espacios para proteger la biodiversidad, reducir su impacto sonoro e impulsar prácticas sostenibles y regenerativas.
Bahidorá 2026 será una invitación a redescubrir el sentido del encuentro: bailar, escuchar y cuidar como actos de conciencia, resistencia y amor. La música, la naturaleza y la comunidad laten al mismo ritmo.
Los boletos ya están disponibles a través de bahidora.com, con distintas fases de precio. El festival ofrece opciones de camping y alojamiento dentro y fuera del parque, además de actividades acuáticas y recorridos por la naturaleza que han convertido a Bahidorá en una experiencia que va más allá del cartel.
En 2026, el festival vuelve a subrayar que la música puede ser un punto de encuentro entre arte, bienestar y comunidad. Bahidorá crece sin perder su esencia: bailar junto al río como si no existiera el lunes.
El Dr. Simi ya no solo baila como botarga, ni es solo un peluche para lanzar, ahora también tiene su propio festival. La segunda edición del SimiFest 2025 llega este 29 de noviembre al Autódromo Hermanos Rodríguez, sin duda es una de las propuestas más inesperadas y entrañables de los festivales dentro del país.
Lo que empezó como una curiosidad cultural, hoy se transforma en un movimiento de música, buen ambiente y comunidad, donde todos son bienvenidos.
El Simi fest rompió esquemas desde su primera edición, logró convertir un personaje de la cultura popular mexicana en un símbolo de unión, arte y empatía colectiva. Es un espacio donde la energía del público, la buena música y las causas sociales conviven entre beats, luces y peluches del doctor.
Este año, el cartel sube de nivel con bandas internacionales como el dúo australiano Empire of the Sun, el R&B canadiense de Rhye se hará presente, para mover el cuerpo Alemania y Francia se presentan con Roosevelt y Lewis OfMan respectivamente, para el toque romántico el estadounidense Leon Bridges nos tiene preparado un gran show, y ojala salga con Carin León.
Por parte del talento nacional dos grandes nombres subirán al escenario, el primero es Caloncho con sus éxitos y linda música, el otro llega con barras y rimas pesadas Simpson Ahuevo. Aquí no se deja de lado al indie y a las nuevas propuestas, ya que muy buenos shows nos esperan con Rubio, Life On Planets, Rosas o con Go Golden Junk.
Entre peluches voladores, luces de neón y un cartel de talla internacional, el Simi Fest se perfila para ser uno de los festivales emblemáticos de la CDMX.
La banda Primal Scream aterrizó en nuestro país desde Reino Unido, dejando un show de rock que todos sus fans estaban esperando.
Pocas bandas logran mantenerse vigentes después de más de cuatro décadas, pero ellos lo han conseguido combinando rebeldía, experimentación y una energía que sigue viva, con la que inundaron el Teatro Metropólitan.
La banda, liderada por Bobby Gillespie y que ya se ha hecho un referente en el rock británico, nos dejó un show digno de su reputación de ya más de 40 años. Fue formada en el remoto 1982, año que marcó el inicio de esta agrupación que ya es pieza clave en la evolución del rock alternativo con toques de electrónica.
A lo largo de tantos años, esta agrupación ha tenido diferentes etapas y una gran evolución musical: desde rock sucio, tonos experimentales, sonidos industriales e incluso políticos. Su música no solo busca hacer bailar o gritar, sino también hacer pensar, ya que muchas letras hablan de crítica social, espiritualidad y rebeldía que le encanta a sus fans, esto dejándose notar en todo el empeño que el público dio al cantar las letras a todo pulmón junto a la banda británica.
Ver a Primal Scream en vivo es una experiencia que va más allá del simple concierto. Bobby Gillespie, con su carisma inconfundible, logra que el público se sumerja en un viaje psicodélico entre luces, riffs de guitarra y beats electrónicos que hacen vibrar tanto a viejas como a nuevas generaciones, llegando a conectar con todos por igual.
En el show tocaron grandes éxitos, tanto recientes como ya clásicos de la banda, como ‘Country Girl‘, que fue una canción con la que regresaron a sus raíces, dejando de lado la electrónica y volviendo a ese sonido característico de guitarras más crudas que se escuchaba en el rock británico original.
Otra de las canciones estelares no podía ser otra que su icónico tema: ‘Movin’ On Up‘, un viejo clásico que, aunque salió hace más de 30 años, sigue siendo un éxito sin igual y bastante importante, no solo en el sentido de popularidad, sino también por ser la canción que marcó el antes y después de la banda al encontrar su propia identidad musical con una combinación de rock psicodélico, gospel y dance. Todo esto acompañado de una letra que habla de liberarse del pasado, dejar atrás lo negativo y buscar una nueva dirección en la vida.
Por último, y para cerrar el show, llegó ‘Rocks’, una canción que es la definición del rock & roll sacado de los 90, teniendo también toques de blues, funk y una actitud punk. Todo esto en una canción que hizo que todo el público, al unísono, la cantara, dando final a un concierto más que mágico, que estoy seguro tanto los nuevos como los viejos fans de la banda disfrutaron a más no poder.
Primal Scream demostró que el paso del tiempo no ha hecho más que fortalecer su esencia. Este concierto fue una verdadera dosis de rock ,tanto alternativo como clásico, que recordó por qué la banda escocesa sigue siendo un referente en la historia de la música. Su energía, su actitud y la conexión con el público dejaron claro que su espíritu sigue intacto.
Una noche llena de himnos, guitarras y nostalgia que confirmó que el rock de Primal Scream sigue tan vivo como siempre, esperando ya el regreso de la banda más temprano que tarde.
La música electrónica francesa siempre ha tenido grandes exponentes, y unos de los mejores es sin dudas el dueto Polo & Pan, sus ritmos tropicales, estética retro y su alegría sonora invadirán el viernes 14 de noviembre al Autódromo Hermanos Rodríguez, en el Corona capital 2025, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.
El dúo formado por Paul Armand-Delille a.k.a Polo y Alexandre Grynszpan a.k.a Pan comenzó alrededor del 2013 como DJs residentes del legendario club Le Baron en París, donde mezclaban música electrónica con influencias tropicales, funk, house francés y una buena dosis de fantasía. Su debut llegó con el su primer EP Rivolta, pero fue con Caravelle en el 2017 que el mundo los abrazó.
Su éxito no fue extraño ya que enamoraron al publico con canciones como Canopée, Nana,Arc-en-Ciel y la famosa Dorothy. Para el 2021 llegaría su álbum Cyclorama, una evolución más pop, más global, la cual los ha llevado a tocar en grandes escenarios como Coachella o el Olympia de París, esto los ha convertido en embajadores de la música ‘good vibes’.
El Corona Capital no sólo junta a los gigantes del indie y la electrónica, también es un festival con visión global, que celebra proyectos que expanden los límites de la música alternativa. Y Polo & Pan encajan perfecto en esta misión.
Así que no te puedes perder esta fiesta de los sentidos, este 14, 15 y 16 de noviembre en esta edición del festival Corona Capital 2025.
El festival amigo llega con un gran cartel a los campos los alcanfores, en Cuautitlán Izcalli presentando a artistas que son parte de la playlist diaria de muchos.
Presentamos el top de canciones de los artistas para que no te quedes sin cantar en el festival este próximo 06 de diciembre:
SIDDHARTHA — Top 5
Brújula
00:00
Bacalar
Ser Parte
Únicos
SABINO — Top 5
Película
Tú
Guapa!
Date Cuenta
Me Puse High
INSPECTOR — Top 5
Amnesia
Amargo Adiós
Y Qué
Osito Dormilón
Pánico
CALONCHO — Top 5
Palmar
Optimista
Brillo Mío
Somos Instantes
Wacha Checa
Palmar
Optimista
Brillo Mío
Somos Instantes
Wacha Checa
JUMBO — Top 5
Siento Que…
Fotografía
Cada Vez Que Me Voy
Rockstar
En Repetición
LIQUITS — Top 5
Jardín
Sobres
Chícharos Mágicos
Carino
Te Aprovechas
CLUBZ — Top 5
Palmeras
Popscuro
Templos
El Rollo
Épocas
TECHNICOLOR FABRICS — Top 5
Dale calma
Fuma
Globos
Avanza
Bienvenidos
VALERIA DÁVILA — Top 5
CHARLES ANS — Top 5
Ojalá
No Te Odio
Te Pido
Ya No Me Busques
Algo Diferente
CHARLES ANS — Top 5
Si Nunca Va a Amanecer
Homegrown Mafia
Canela
Mis Defectos
De Ti Me Olvido
Con esto podrás cantar a todo pulmón con tus amigos durante el festival amigo FA.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia, actualmente en fase 1. Los precios son los siguientes:
Hay noticias que se sienten como justicia poética: Pavement tocará por primera vez en México, y lo hará en el escenario ideal para su espíritu: el Festival Hipnosis 2025, este 1 de noviembre en la CDMX, será el encuentro definitivo entre una banda de culto y un país que los esperaba desde siempre.
Cuando Pavement surgió a finales de los 80, el indie rock todavía no tenía nombre. Era sólo ruido, guitarras desafinadas, poesía críptica y un puñado de inconformes grabando en sótanos.
Hay bandas que cambian la historia sin proponérselo. Pavement es una de ellas. Nacidos en Stockton, California, en 1989, Stephen Malkmus, Scott Kannberg y compañía redefinieron el indie rock cuando nadie imaginaba que el lo-fi y la ironía poética podrían dominar una escena.
Con clásicos como Slanted & Enchanted de 1992 y Crooked Rain, Crooked Rain en 1994, pavimentaron —literalmente— el camino sonoro para cientos de bandas que llegarían después.
Tras su pausa de 1999, el mundo los elevó a categoría de culto, su reunión no es un revival para lucrar con recuerdos, es la oportunidad de volver a conectar con el público que creció con ellos. A México, su legado llegó antes que ellos, generaciones completas descubrieron a Pavement en blogs, en vinilos desgastados y en playlists heredadas. Muchos crecieron pensando que verlos en vivo sería casi imposible.
Afortunadamente los suenos se hacen realidad, gracias a que esta octava edición del Hipnosis Festival, trae a Pavement, Dinosaur Jr., Motorama, Molcha Doma, Japanese Breakfast y mas grupos del indie mundial, la cita es este 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano.
La Garfield, banda formada en Guadalajara, México, por allá del 2010, empezó como un grupo de jazz fusión, pero al pasar de los años y con la salida y llegada de nuevos integrantes, han evolucionado su universo musical, dando un ejemplo de como mantenerse vigentes en los oídos del publico.
Ahora en 2025 vuelven con un nuevo disco, Cuando Se Acaba la Noche, donde exploran ritmos caribeños sin dejar de lado su vibra y energía característica, aparte celebran la amistad y la historia ya que comparten este álbum con María Centeno, la vocalista original de la banda y coautora de sus primeros éxitos.
Cuando Se Acaba la Noche es un disco lleno de aire cálido, con olor a mar y romance, como en la canción Amanecer, un canto a esos momentos perfectos con tu pareja, cuando están de viaje y comparten el días enteros juntos, esa misma vibra de sol, arena y amor se siente en las canciones Lo Mejor y Vueltasde donde sale la gran frase -Lo que no se muere se mejora-.
Con Quédate Aquí el soundtrack de tu amor de verano esta completo. El oleaje y la sabrosura continúan con QUE HABLEN, tema idóneo para la noche calurosa de la playa, para encontrar a quien nos esta buscando, al fin no sabemos si vamos a estar aquí mañana.
Los 38 segundos que dura TQI, pueden ser un canto a la amistad o el clásico migajeo de un viernes por la noche. Por ultimo Irreemplazable nos trae una canción de desamor pero con el clásico estilo de La Garfield donde la letra nos da para delante y el ritmo envuelve las ganas de estar bien.
Un gran disco para un gran reencuentro entre La Garfield y Maria Centeno, Cuando Se Acaba la Noche es perfecto para la carretera o una tarde soleada en la ciudad.
El cantautor dominicano Alex Ferreira está listo para abrir una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de ‘Elefante’, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio que llegará en abril del próximo año.
Esta canción conecta con cualquier persona que haya sentido que el lenguaje se queda corto, que las palabras no pueden expresar lo que se siente el corazón y que la lengua se traba cuando de sentimientos se trata. ¿Por qué cuesta tanto decir lo que importa?
Elefante retrata la paradoja de la comunicación moderna: hablamos más que nunca, pero nos entendemos cada vez menos. Alex se apoya en dos imágenes universales, el elefante en la habitación y la torre de Babel, para expresar ese caos emocional donde la gente conversa… sin realmente escuchar. Una mezcla de afrobeat + art pop latino que se vuelven un puente irresistible entre la mente y los pies.
Ferreira viene construyendo un camino sólido dentro de la música iberoamericana: Nominado a Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammy 2018, también fue reconocido por discos clave como Canapé del 2017 y Tanda en 2021, fue finalista en los Latin Grammy nuevamente con En lo que llega la primavera del 2022
Además, ha compartido creatividad con grandes nombres como Natalia Lafourcade, El David Aguilar y Ximena Sariñana, dejando claro que su curiosidad musical no tiene fronteras.
El mágico sábado 1 de noviembre, en el icónico Estadio Fray Nano de la CDMX, Japanese Breakfast desembarcará en el Hipnosis Festival 2025 Esta será una oportunidad única para sumergirse en un universo sonoro que mezcla la introspección, la melancolía y donde el indie pop se convierte en un ritual.
Detrás del nombre Japanese Breakfast está Michelle Zauner, una artista birracial, mitad coreana y mitad judía-americana, que fundó el proyecto en 2013. Lo que empezó como terapia personal tras la pérdida de su madre se transformó en discos como Psychopomp 2016, Soft Sounds from Another Planet 2017 y Jubilee 2021, este último nominado al Grammy.
En For Melancholy Brunettes (& Sad Women), su más reciente álbum estrenado este año, Zauner mezcla melancolía y celebración, explorando feminidad, memoria y texturas con sonidos sofisticados. La inclusión de su canción My Baby (got nothing at all) dentro del soundtrack de la exitosa película Materialists le dio un buen impulso al grupo, que ahora esta en gira mundial.
Los fans saben que un show de Japanese Breakfast no es solamente canciones: es una experiencia emocional en la que lo íntimo se convierte en colectivo y en Hipnosis 2025 no sera diferente.
La posibilidad de ver a Michelle y compañía en un festival que apuesta por la diversidad sonora entre el garage, el shoegaze, el indie y lo experimental, justo en un entorno donde la curiosidad y la emoción se mezclan, con un set en el que los temas más queridos podrían convivir con tracks de su nuevo material.
Una puesta en escena que mezcla el estilo dream-pop del grupo con elementos visuales que potencian la atmósfera introspectiva.
A una semana del Festival Hipnosis 2025, la organización publicó su guía definitiva para que vivas el ritual sin contratiempos. El evento invita a los asistentes a disfrazarse libremente, siempre con respeto y siguiendo las normas de seguridad que garantizan una experiencia cómoda para todos.
Los disfraces están permitidos, pero se especifica que no se podrán ingresar accesorios metálicos puntiagudos o con filo, como estoperoles, picos, cadenas, cuchillos o herramientas. También quedan prohibidos sombreros o tocados de más de 30 centímetros de altura, así como réplicas de armas, bates, espadas o escudos, incluso si forman parte del atuendo. Si planeas asistir con una botarga, se realizará una inspección especial al ingreso para verificar que todo esté dentro de las reglas.
En la lista de artículos no permitidos también se incluyen alimentos y bebidas, cigarrillos electrónicos o encendedores, armas, cadenas, objetos de vidrio, aerosoles, mascotas, rayos láser, paraguas, carritos, cámaras profesionales o drones, bicicletas, sustancias ilegales, instrumentos musicales y peluches. El mensaje es claro: todo lo que pueda alterar la experiencia colectiva o representar un riesgo, queda fuera.
Por otro lado, el “Buen Trip” marca lo que sí puedes llevar: celular, bolsa pequeña o cangurera, baterías externas, medicamentos con receta vigente, tapones de oídos, cámaras pequeñas o no profesionales, sombreros, maquillaje, lentes de sol, chamarras, guantes y cascos. La clave está en la practicidad y la comodidad para disfrutar el festival sin preocupaciones.
El Festival Hipnosis 2025 se celebrará el 1 y 2 de noviembre, y promete una experiencia envolvente de música y psicodelia. Recuerda: mantén la vibra segura y el respeto por la comunidad festivalera.
Este próximo domingo 2 de noviembre, la capital mexicana será el escenario de un momento imperdible para los amantes del post-punk y la new wave, Motorama llega con su mezcla de guitarras frías, atmósferas melancólicas y un ritmo que parece venir de otro tiempo, el quinteto ruso llega al Estadio Fray Nano como parte del gran line up del Festival Hipnosis 2025.
Desde su fundación en 2005 en Rostov on Don, Rusia, hasta ahora 20 años después, Motorama ha construido una estética sonora tan melancólica como hipnótica, inspirada en el post-punk británico de los 80 como Joy Division y el new wave soviético, con un sonido propio que mezcla lo glacial y lo íntimo, lo bailable y lo introspectivo.
No es solo ver una banda: es sumergirse en su universo. Con discos clave como Alps del 2010, Calendar en 2012, Poverty 2015 o Dialoguesen el 2016 reflejan una evolución constante de su música, ahora en su gira por latinoamerica, toca el turno de la CDMX, dentro de uno de los festivales que mas llaman la atención de la ciudad, el Hipnosis 2025.
Este 1 y 2 de noviembre llega la octava edición del Festival Hipnosis 2025 en el Estadio Fray Nano. Fernando Iglesias Calderón S/N, en la Jardín Balbuena, las estaciones de metro mas cercanas son Mixiuhca y Velódromo de la linea 9 del metro.
BOLETOS EN TAQUILLASSIN CARGOS en Foro Indie Rocks! en Zacatecas 39A, Roma Norte. de Lun–Dom: 2 a 9 pm
Una ruptura sentimental siempre duele, y duele mas cuando la otra persona ya anda saliendo con alguien nuevo. Esto lo sabe bien la cantautora Viviann Baeza ya que acaba de sacar un himno para la fiesta y para el corazón roto ‘Q AGÜITE‘ esta nueva canción es perfecta para dedicar y escucharla a todo volumen en tu habitación, porque hay veces que no se vale que avancen sin ti.
Originaria de Querétaro, y con una carrera en televisión dentro La Academia Kids, La Voz y Venga La Alegria, Viviann Baeza ahora estrena su nuevo material, con una mezcla de norteño y cumbia, que invita a bailar y cantar por ese amargo amor, Q AGÜITE promete ser un éxito y de esas canciones que no fallan en el karaoke.
Si ya tienes tu Pasaporte del Pitchfork Music Festival CDMX 2025 y seleccionaste el beneficio para el Festival Hipnosis 2025, acabas de desbloquear algo grande: entras sin costo a los dos días del festival, el 1 y 2 de noviembre, con acceso general válido para ambas jornadas. No pagas nada extra.
Para activar ese acceso gratuito, debes enviar un correo a info@pitchforkmusicfestival.mx con tres datos muy claros: tu nombre completo, el correo con el que hiciste la compra y el ID de tu boleto Pitchfork. Es importante que la información coincida con la compra original para que la validación sea correcta.
Después de enviar ese mail, no necesitas volver a escribir si ya lo hiciste antes. Tu acceso se enviará entre el 27 y el 30 de octubre, así que debes estar pendiente de tu bandeja de entrada y también revisar la carpeta de spam. Ese correo es tu pase.
El día del festival, cuando llegues a Hipnosis, deberás presentar tu INE o identificación oficial. Ese documento se usará para validar tu entrada y confirmar que tú eres la persona registrada. Sin identificación oficial no se garantiza el acceso.
Este beneficio aplica únicamente para quienes no solicitaron reembolso total o canje en CASFID. Si pediste devolución completa o hiciste cambio, el acceso gratuito ya no es válido.
En resumen: si hiciste bien el proceso con tu Pasaporte Pitchfork, elegiste el beneficio Hipnosis y todavía no pediste reembolso, estás dentro. Tu Pasaporte Pitchfork se convierte en tu boleto para vivir el viaje completo del Festival Hipnosis 2025, sin pagar nada más.
¿Listo para disfrutar uno de los festivales más chidos el siguiente fin de semana? ¿Por allá te vemos?
La noche cae en Querétaro y el escenario del Pulso GNP 2025 está a punto de estallar de energía. Billy Idol, con su melena rubia erizada y su eterna actitud desafiante, sale al escenario como si los años 80 nunca se hubieran ido. Desde el primer momento se siente la expectativa en el aire: miles de fanáticos mexicanos aguardan corear a todo pulmón sus himnos más emblemáticos.
Estas son las canciones que esperamos escuchar.
La velada arranca intensa. Los acordes iniciales de Dancing With Myself encienden a la multitud como una chispa en pólvora. Este tema, originalmente lanzado a inicios de los 80 cuando Idol daba sus primeros pasos tras la disolución de Generation X.
Tras la euforia inicial, las luces del escenario bajan un poco para teñir el ambiente de azul neón. Es el momento de Eyes Without a Face, la balada más inolvidable de Idol. Con su atmósfera melancólica y esos sintetizadores de ensueño, la canción ofrece un contraste emotivo en medio de tanto rock.
El silencio apenas dura un segundo, porque inmediatamente la banda nos devuelve al frenesí. Mony Mony comienza a retumbar con su riff festivo y ese ritmo de batería que invita a aplaudir por encima de la cabeza. Esta canción, un cover de rock sesentero que Billy Idol hizo suyo en los 80, es sinónimo de descontrol divertido.
Para cuando suenan los acordes de Rebel Yell, la noche ha alcanzado su pico de intensidad. Este himno de rebeldía – canción titular del álbum de 1983 del mismo nombre. Es quizás la joya más brillante en el repertorio de Billy Idol. Rebel Yell encapsula todo lo que define un gran show de rock: una introducción explosiva, un ritmo que acelera el pulso y un estribillo que exige ser gritado a todo pulmón.
Pero ningún concierto de Billy Idol estaría completo sin White Wedding. Cuando por fin llega esta canción ya sea al cierre del show o en el bis final el Autódromo de Querétaro se convierte en el escenario de la boda más rockera y rebelde jamás imaginada.
La audiencia mexicana sentirá en vivo la misma fuerza que hizo legendarios a estos temas, coreando cada palabra como si el tiempo no hubiera pasado. En conclusión, el Pulso GNP 2025 nos promete un show inolvidable: una noche en la que la nostalgia ochentera y la energía actual chocan para crear magia. Con Idol entregando el alma en el escenario y miles de voces acompañándolo, Querétaro vivirá una velada de rock irrepetible, llena de pasión, euforia y espíritu rebelde.
¡Será, sin duda, una fiesta eterna que quedará sonando en la memoria de todos los asistentes!
Recuerda que aún estás a tiempo de conseguir tus boletos a través de la plataforma e-ticket.
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