Lost Acapulco se suma al cartel de “Ruido y Cariño Fest” como parte de su gira de aniversario. Este concierto reúne a seis de las bandas más queridas y consolidadas del rock, punk y ska mexicano para celebrar la magia, la energía y la conexión que provocan estos grandes géneros.
Con tres décadas de trayectoria, la banda mexicana de surf rock ha conquistado escenarios imponentes como el Vive Latino, además de festivales internacionales como el Wild Weekend (antes Surforama) en España y Surfer Joe en Italia. Asimismo, su música ha inmortalizado escenas icónicas del cine mexicano en películas como Perfume de Violetas, Atlético San Pancho y Matando Cabos.
Para continuar celebrando la fusión de la lucha libre y su energía frenética de garage rock, este año realizan una gira conmemorativa que recorrerá tanto sus clásicos más reconocidos como sus lanzamientos más recientes, entre ellos su nuevo sencillo: «Kangoora», invitando a las nuevas generaciones a descubrir la fuerza de este género.
Para calentar motores rumbo al “Ruido y Cariño Fest” (que se llevará a cabo el próximo 14 de febrero en el Salón Gran Forum), Lost Acapulco, Los Esquizitos y Los De Abajo estarán presentes en las Tardes de Ruido y Cariño:
30 de enero: Georgetown Records (Av. Cuauhtémoc 77 B, Colonia Roma).
31 de enero: Ninety Nine Records (Av. Álvaro Obregón 273, Colonia Roma Norte).
En estos eventos, el público podrá adquirir sus boletos, conocer a las bandas y escuchar una probadita de lo que se vivirá en el escenario.
No pierdas la oportunidad de adquirir tus entradas a precio especial, vigentes por tiempo limitado:
Por primera vez, una película de anime romántico se estrena simultáneamente en Japón y Latinoamérica. El 13 de febrero llega a las salas de cine “The Dangers in my Heart”, basada en el exitoso manga de comedia romántica escrito e ilustrado por Norio Sakurai.
La cinta, dirigida por Hiroaki Akagi (Teasing Master Takagi-san) y Dali Chen, no solo adaptará la historia del anime, sino que incluirá escenas reeditadas, momentos nuevos —incluyendo la tan esperada escena de Kana—, y el clímax entre los protagonistas Kyotaro Ichikawa y Anna Yamada, que ha conquistado a fans en todo el mundo.
La historia sigue a Kyotaro, un chico solitario con pensamientos oscuros y mirada introspectiva, cuya vida da un giro cuando Anna, la chica más popular de su clase, comienza a irrumpir en su mundo. Lo que comienza como encuentros fortuitos en la biblioteca, se convierte poco a poco en una conexión emocional torpe, sincera y entrañable. Juntos, descubrirán el significado del primer amor.
Este estreno marca un hito para el anime romántico en la región, ya que los países confirmados para su proyección incluyen: México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá, Colombia, Argentina, Chile y Perú.
¡Los boletos ya se encuentran a la venta en el portal de Cinepolis!
Para quienes aún no han visto la serie, pueden ponerse al día en Netflix, y consultar más detalles en el sitio oficial del anime: https://x.com/bokuyaba_anime
¿Estás listo para presenciar uno de los animes más románticos que seguramente te apapachará el kokoro?
Una de las bandas que marco al indie-emo de los años 2000 regresa, KUDAI está de vuelta este próximo 17 de abril con el HARAKIRI TOUR, un show que promete ser distinto a todo lo que han hecho antes. Más que un simple reencuentro, este concierto se plantea como una experiencia cargada de emociones, sorpresas y momentos inesperados, donde la nostalgia y la evolución artística conviven en el mismo escenario.
Formada en Chile en el 99′, KUDAI se convirtió rápidamente en un fenómeno regional con canciones como Sin Despertar, Ya Nada Queda o Escapar no solo dominando la radio nacional, sino que se transformaron en himnos para toda latinoamerica. Una generación encontró en sus letras un refugio y una forma de decir lo que costaba expresar. Su impacto fue tal que se consolidaron como una de las bandas juveniles más influyentes de su época.
Bárbara Sepúlveda, Tomás Manzi, Pablo Holman y Gabriela Villalba regresan con su HARAKIRI TOUR al auditorio BB este 17 de abril. Es importante decir que no es solo un repaso por su historia, sino un reencuentro con su esencia. El show incluye sus lanzamientos más recientes, Harakiri y Karma, temas que reflejan una banda consciente de su pasado, pero dispuesta a cantarle al presente con una voz renovada.
Este nuevo tour promete sorpresas, momentos inesperados y una conexión directa con el público que creció junto a ellos. KUDAI vuelve para demostrar que sus canciones no envejecieron: evolucionaron con quienes las cantaron a todo pulmón.
Después de varios años alejados de los escenarios, Guillotina está de vuelta. Con una trayectoria que marcó a toda una generación del rock mexicano, la banda anuncia su retorno con nueva música y un concierto imperdible en el Teatro Metropólitan.
El próximo 30 de enero, Guillotina lanzará en plataformas digitales «Rompe el silencio», su primer sencillo oficial desde 2007. La canción promete ser un manifiesto sonoro que mantiene la esencia enérgica y visceral que los caracteriza, pero con una producción renovada que refleja su evolución musical.
Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco regresan con la fuerza intacta y listos para reconectar con sus seguidores y conquistar nuevas audiencias. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa que tendrá su punto culminante el 14 de mayo con un concierto en el Teatro Metropólitan, una cita obligada para los amantes del rock hecho en México.
Desde su formación en 1993, Guillotina ha sido referente del rock nacional, con un sonido influenciado por el grunge y una actitud independiente. Su álbum debut, producido por Jack Endino (Nirvana, Mudhoney), los catapultó internacionalmente y los consolidó como una propuesta poderosa y auténtica. Discos como Rock Mata Pop, Mientras El Resto Sigue o Dispara dejaron huella en la historia musical del país.
Ahora, en 2026, la banda reafirma su legado y su capacidad de reinventarse. “Rompe el silencio” no solo es una canción, sino un grito de regreso, un puente entre el pasado y el presente de una banda que jamás dejó de tener algo que decir.
El fenómeno japonés del hip-hop Creepy Nuts hará vibrar la Ciudad de México el próximo 19 de abril con su primer concierto en el país, como parte de su tour “Creepy Nuts North America Tour 2026”. El espectáculo tendrá lugar en el Pabellón Oeste, prometiendo una noche cargada de beats contundentes, letras afiladas y conexión intercultural.
El show forma parte de su primera gira por Norteamérica, que incluye su debut en Coachella 2026 (10 y 17 de abril), además de paradas en Nueva York (13 de abril) y Chicago (15 de abril), antes de cerrar en la capital mexicana.
Creepy Nuts está conformado por R-Shitei, MC reconocido por su potencia lírica, y DJ Matsunaga, campeón mundial de tornamesas. Desde su debut en 2013, el dúo ha escalado como uno de los actos más explosivos de Japón. Su fama se ha expandido gracias a temas como “Bling-Bang-Bang-Born” (opening del anime Mashle) y “Otonoke” (Dandadan), además del lanzamiento de su álbum más reciente: LEGION, aclamado por su versatilidad y producción.
Los boletos estarán disponibles a partir del 30 de enero a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster.
Precios de boletos:
VIP Template – $3,500 MXN Incluye soundcheck, acceso anticipado, postal autografiada, gafete y zona VIP elevada.
VIP – $3,000 MXN Área VIP de pie, acceso anticipado y kit conmemorativo.
General Early Entrance – $2,000 MXN
General – $1,650 MXN (No incluye cargos por servicio)
La cita es el 19 de abril a las 19:30 h, con puertas abiertas desde las 18:00 h, en el Pabellón Oeste. Sigue a Love Japan Entertainment para actualizaciones del evento.
Del 5 al 8 de febrero de 2026, BADA México vuelve a Campo Marte con una nueva edición que reafirma su propuesta: arte sin intermediarios, directo del artista al público. Presentada por Banco Azteca, esta feria se ha consolidado como uno de los espacios más accesibles, humanos y transformadores del panorama artístico nacional.
Inspirada en el modelo argentino Buenos Aires Directo de Artista, BADA llegó a México para redefinir la manera en que se produce, exhibe y adquiere el arte. Aquí no hay galeristas ni curadores: los propios artistas presentan, explican y venden su obra, generando una conexión única con más de 20 mil visitantes que cada año recorren los pasillos de la feria en busca de piezas originales, cercanas y con sentido.
La edición 2026 reunirá a más de 200 artistas de países como México, Argentina, Francia, Guatemala, Países Bajos, Israel y Panamá, seleccionados entre más de 3 mil propuestas. Todas las obras en formatos pequeños tendrán precios menores a los $2,500 pesos, reafirmando el compromiso de BADA por democratizar el acceso al arte y fomentar nuevas colecciones desde lo cotidiano.
Uno de los momentos más esperados será la participación de la reconocida fotógrafa Lourdes Almeida, invitada de honor y figura esencial para entender la fotografía contemporánea en México. También destaca la inclusión del maestro Juan Manuel Guillén, con una trayectoria sólida en el muralismo, la gráfica y el cartel cultural, en un diálogo intergeneracional que refuerza la diversidad de miradas presentes en la feria.
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BADA 2026 apostará por nuevas voces gracias a la participación de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y el Tecnológico de Monterrey, este último sumando obra de ganadores del Concurso Nacional de Artes Visuales VIBRART. A la par, la segunda generación del programa ÍCARO traerá emprendimientos creativos formados para integrar arte, negocio y visión de futuro.
Como parte de su misión inclusiva, la feria también abrirá espacio a proyectos como Mi Valedor, que impulsa la expresión artística en personas en situación de calle o discapacidad, y la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie, reafirmando que el arte es también una herramienta de autonomía, visibilidad y transformación social.
En el año mundialista, el arte y el futbol se cruzan con la exposición Arte Futbol, curada por Carlos L. Guerrero y Banco Azteca, presentando obras que retratan la pasión deportiva como fenómeno cultural.
Además, esta edición incluirá la primera subasta Pop Up Subastas × BADA, diseñada para acercar el coleccionismo a nuevos públicos. En ella, el acto de comprar arte se convierte también en una experiencia formativa, sin comisiones para los artistas, y con una visión ética sobre la circulación y el valor del arte actual.
BADA México 2026 es más que una feria: es una plataforma de diálogo, inclusión y descubrimiento. Un espacio donde el arte se vive de forma cercana, accesible y profundamente humana.
El próximo 22 de mayo, el Auditorio BB de la Ciudad de México se convertirá en el escenario perfecto para recibir a Álex Ferreira, cantautor dominicano que, con una propuesta sonora íntima y poderosa, ha conquistado la escena independiente latinoamericana.
Consolidado como una de las voces más personales de la canción en español, Ferreira presentará en vivo su álbum más reciente, El Arte de Esperar, una obra que marca un punto de madurez creativa y sensibilidad emocional en su carrera. En este show, sus composiciones nuevas convivirán con los temas más representativos de su discografía, reinterpretados desde una mirada más íntima y contemporánea.
Su propuesta, que se mueve entre el pop alternativo, el folk y los ritmos caribeños, ha resonado por años en oídos atentos a la lírica cuidada y los arreglos delicados. Colaboraciones con figuras como Natalia Lafourcade y Jorge Drexler, así como una nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, lo colocan como un referente sólido en el circuito hispanoamericano.
Actualmente, Ferreira realiza una gira de conciertos por américa del norte y américa central. Entre todos los escenarios, el Auditorio BB destaca como una de las paradas más emotivas, por su cercanía con el público y por el peso narrativo del repertorio que se desplegará esa noche.
Los boletos ya se encuentran a la venta y recuerda que tienes una cita el 22 de mayo con el corazón en la mano.
El evento de box de creadores de contenido más importante de México regresa con una versión mejorada titulada Supernova Génesis. Para anunciar esta noticia se realizó una presentación de otro nivel, con spots para fotos, una alfombra roja donde desfilaron los actuales campeones y celebridades, guantes de box, luces por todos lados y pantallas gigantes donde se presentó el cartel oficial de las peleas.
El primer anuncio de la noche fue que el streamer Juan Guarnizo se unirá como host oficial, junto a Berth Oh, dando una razón más para no perderse este evento el próximo 26 de abril de 2026.
La primera pelea anunciada fue la de la campeona actual Milica vs la streamer española Arigeli, una pelea femenil donde ambas darán todo en el ring.
La segunda pelea será entre Abraham vs Nando del Team Yolo Aventuras. Ambos pelearán por el orgullo de demostrar quién es el mejor, una rivalidad que anteriormente se vivía entre fandoms y que ahora promete ser de las que más ruido harán en internet.
La tercera pelea será Lupita Villalobos vs Kim Shantal (la pelea mas alucín), una de las más esperadas, donde dos mujeres del norte dejarán todo en el ring para demostrar quién es la mejor.
Mario Bautista vs Aarón Mercury. El actual campeón de SuperNova, Mario Bautista, quien además fue el primero en ganar por nocaut, regresa ahora para enfrentarse a Aarón Mercury. Cada uno luchará para darle la victoria a su fandom.
Alana, campeona de streamers, vs Samadhi. Alana se ha convertido en la favorita de muchos dentro de las peleas de creadores de contenido, con una larga lista de posibles contrincantes que buscan vencerla. Ahora Samadhi llega para retarla e intentar quitarle el invicto.
Lonche de Huevito vs Willy. Una pelea entre dos amigos y grandes streamers que promete ser un espectáculo, ya que sus enfrentamientos siempre dan de qué hablar. Esta no será la excepción, con apuestas que alcanzan los 100 mil dólares y una pelea que viene con todo.
No te puedes perder esta pelea el próximo 26 de abril en la Arena Ciudad de México o a través de la plataforma oficial de streaming, Netflix.
Emmanuel “Meme” del Real, tecladista, guitarrista, cantante y miembro de Café Tacuba, presenta su proyecto en solitario «La Montaña Encendida» en el Teatro Metropólitan.
La montaña encendida es el primer LP de Meme como solista. A lo largo de 13 canciones, el músico construye un relato íntimo donde explora la soledad, la naturaleza y el paso del tiempo, que parece avanzar en cámara lenta.
Este proyecto musical llegará al escenario con un concierto especial el próximo 19 de febrero, donde Memo interpretará el álbum completo por primera vez. “Es la primera vez que tocaré el disco entero, con un show que incluye ideas que he venido desarrollando junto a las artes visuales. Estamos trabajando en ello con un equipo creativo”, compartió el músico.
Durante una conferencia de prensa, Meme habló sobre su motivación para presentar este álbum como solista:
“Me siento honrado de presentar algo diferente. He ido construyendo estas presentaciones sin los compañeros del grupo, frente a un público que se ha acercado de manera muy cariñosa y ha apreciado cada show a solas”.
También compartió detalles de su proceso creativo y cómo nació La montaña encendida:
“He encontrado que puedo expresarme mejor cuando la intuición me indica que hay algo ligado a una emoción, a una experiencia o a una sensación desconocida que invita a explorar de manera honesta. Intentar traducirlo se vuelve una revelación”.
Memo confesó sentirse nervioso al presentar este disco, pero destacó que el público se ha convertido en su lugar seguro:
“No es estar frente a algo inhumano, sino frente al público y disfrutarlo. Eso me ha sostenido en muchos momentos. Al inicio hay nervios, pero luego todo se relaja; el público se siente como estar en casa”.
La montaña encendida no solo es una experiencia musical, sino un proceso vivo que Memo del Real continúa explorando, con la curiosidad intacta por descubrir qué más puede surgir en el camino.
Asi que no te pierdas de este descubrimiento el proximo 19 de febrero en el teatro metropolitan.
Mon Rovîa, considerado una de las voces más interesantes de la nueva generación musical, presenta su nuevo álbum titulado Bloodline.
El artista se ha caracterizado por dejar huella a través de letras profundas y un sonido folk / folk-pop con influencias Afro-Appalachian y americana, elementos que se han convertido en un sello constante dentro de su propuesta musical. A esto se suma un toque personal y casi mágico que atraviesa cada una de sus composiciones. Este año, Mon Rovîa presenta un testimonio íntimo convertido en álbum: Bloodline.
¿Qué podemos encontrar en este álbum?
Tal como lo sugiere su título, este material discográfico sigue una línea sanguínea y emocional, en la que el artista combina narrativas íntimas con temas expansivos como la memoria, la identidad, la migración, el duelo y la resiliencia. Cada canción funciona como una expresión directa de su historia personal, marcada durante su infancia por la guerra y un constante sentimiento de inestabilidad.
Ahora, desde un camino más estable, Mon Rovîa nos entrega un álbum de 16 canciones atmosféricas, donde al contar su propia historia logra conectar con emociones universales. Su sonido cálido y meditativo acompaña al oyente en momentos difíciles, convirtiéndose en un refugio sonoro cargado de honestidad y sensibilidad.
Ya se estreno en México, el nuevo largometraje del director franco-español Oliver Laxe, Sirát se despliega como un ritual cinematográfico donde cada imagen pesa y cada sonido deja huella, la película llega a nuestros cines después de un recorrido internacional arrollador, incluyendo que fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025.
Entre arena y música, un padre y su hijo cruzan el desierto marroquí buscando a su hija desaparecida. Pero pronto queda claro que no se trata solo de encontrar a alguien, sino de enfrentarse a lo que se rompe cuando la esperanza se estira hasta el límite y el corazón no se deja vencer.
Laxe irrumpió en la escena internacional con Todos vosotros sois capitanes de 2010, la cual fue filmada en Marruecos y también fue ganadora en Cannes, desde ese brillante comienzo se intuía su obsesión por los márgenes, el viaje y la frontera entre lo real y lo espiritual. Más tarde, Mimosas de 2016 confirmó su lugar como una voz radical del cine europeo, al convertir una travesía por el Atlas en una experiencia casi mística. Con O que arde del 2019, regresó a Galicia para filmar el fuego, la tierra y el silencio como fuerzas vivas.
Ahora con su nueva producción Sirát: Trance En El Desierto, ha ganado varios reconocimientos a nivel mundial, aparte del Premio del Jurado en Cannes 2025, ha tenido nominaciones en los Globos de Oro, El Oscar y El Goya. Todo esto gracias a su narrativa mínima, imágenes hipnóticas y una banda sonora electrónica firmada por Kangding Ray que no acompaña la película, la posee. El sonido funciona como un pulso que guía al espectador a través del desierto y del duelo. Algo mas que celebrar es la histórica nominación para un equipo integrado solo por mujeres al Oscar.
Después de su paso por los festivales más importantes del mundo y una sólida recepción internacional, la película llega este 22 de enero a México de la mano de Zima Entertainment como una propuesta distinta, intensa y profundamente sensorial.
Por si Bahidorá no fuera ya un festival único, con fuertes raíces en la música, la naturaleza y la comunidad, ahora nos traen una enorme noticia, el anuncio de su convocatoria exclusiva para DJs en colaboración con BizBat. Esto es una invitación directa a formar parte del festival Bahidorá 2026, uno de los encuentros musicales y culturales más especiales de México.
Para el contexto: BizBat es una plataforma comprometida con el impulso de talentos emergentes, conecta a músicos, bandas, DJs, managers, bookers y organizadores de eventos, todo esto para apoyar a la comunidad y ayudarte a ganar dinero de tu arte.
En esta convocatoria se buscan DJs que conecten con la visión creativa, inclusiva y diversa que define a Bahidorá. No se trata de encajar en un solo género, sino de aportar identidad, sensibilidad y propuesta. Se seleccionarán a dos DJs que se integrarán al cartel oficial del festival, con la oportunidad de presentarse en uno de sus escenarios y compartir espacio con las propuestas más relevantes de la electrónica global y la escena alternativa contemporánea.
Toda la información
La convocatoria abrió registros el 22 de diciembre de 2025 y tienes hasta el 4 de febrero de 2026 para participar.
◉ ¿Quién puede participar?
⫸ DJs de cualquier género o estilo como house, techno, experimental, global bass, disco, etc.
⫸ Solo mayores de edad, si no tienes 18 ni modo a esperar.
⫸ Necesitas ya tener un set grabado, idealmente de 30 minutos mínimo.
◉ ¿Como participar?
⫸ Para empezar es completamente gratis, solo tienes que descarga la app de BizBat en App Store o Play Store, si no tienes cel no importa, entra a www.bizbat.com y crea tu perfil de músico dentro de la plataforma.
⫸ Asegúrate de incluir los links a tus redes sociales y compartir requisitos indispensables para evaluar tu proyecto dentro de tu perfil.
⫸ Dirígete a la sección ofertas y busca “Convocatoria Bahidorá 2026”
⫸ Aplica Incluyendo un enlace a tu mixtape o sesión en plataformas como SoundCloud, Mixcloud o YouTube
⫸ Descarga el template oficial de Bahidorá 2026, es la imagen de abajo corazón, y comparte tu participación en tus redes sociales, etiquetando a @bahidora y @bizbatmusic
⫸Mantén un perfil completo y activo dentro la Plataforma BizBat, incluyendo el mayor número de elementos que permitan evaluar tu proyecto como fotos oficiales, experiencia, vídeos, si también cuenta la vez que tocaste en los 90 de tu abue.
Esta imagen es la que debes compartir en tus redes bb, suerte tqm.
Selección y Premios
Ser parte de Bahidorá no es solo tocar música, es integrarse a una comunidad que entiende el baile como lenguaje común y la pista como espacio de encuentro. Esta convocatoria es una puerta abierta para quienes imaginan la electrónica como experiencia compartida y buscan un escenario donde el contexto importa tanto como el sonido. Ojo que de la totalidad de participantes solo se seleccionarán a 8 DJs finalistas.
◉ ¿Que evaluan?
⫸Calidad y coherencia del set Estilo y originalidad.
⫸Conexión con la identidad y energía del festival.
◉ ¿Quien gana?
⫸ 4 serán seleccionados por el mayor número de votos que acumulen dentro. de BizBat
⫸ 4 serán seleccionados por la curaduría del equipo de Bahidorá.
⫸ De estos 8 finalistas, el equipo Bahidorá elegirá a los 2 DJs ganadores que se presentarán en un escenario durante el festival.
◉ Premios y beneficios
⫸Inclusión en el Cartel oficial del Festival, ¿quieres mas?, bueno si hay mas.
⫸ Presentación en una activación durante el Carnaval Bahidorá 2026.
⫸ Acceso al festival el día de la presentación, obvio.
⫸ Difusión en las redes y comunicación oficial de Bahidorá y BizBat.
⫸$3,000 pesos mxn a cada ganador
⫸$2,000 pesos mxn viáticos
⫸Transporte redondo CDMX – Las Estacas
⫸ Acceso al camping para hospedaje.
⫸Reconocimiento digital.
Importante
Bahidorá y BizBat se reservan el derecho de modificar las bases de esta convocatoria si es necesario. Cualquier cambio será debidamente notificado a los participantes inscritos.
Invertir en cultura es el mejor remedio para la razón. Con esta frase arrancó el banderazo oficial de lo que será el vigésimo séptimo aniversario del Vive Latino.
El Vive Latino es un festival que nació para celebrar la diversidad cultural y musical, reuniendo géneros como el rock, pop, electrónica, rap, metal y regional mexicano, con artistas iberoamericanos e internacionales. Hoy, después de 27 años, esta celebración continúa consolidándose como un festival que evoluciona año con año.
Incluso la conferencia de prensa se ha convertido en una tradición dentro de los medios, por lo que el Teatro Metropólitan se llenó para conocer cómo se vivirá esta nueva edición del gran festival.
¿Qué veremos el 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros.?
Lo primero que llamó la atención al entrar a la presentación fue la frase “De la A a la Z”, un concepto que resume perfectamente el cartel diverso que tendremos este año, el cual cumplió con todas las letras del abecedario.
Durante la conferencia se conectaron grandes artistas como Cypress Hill y Lenny Kravitz, quienes expresaron su felicidad por regresar a México. Kravitz mencionó: “Volvemos por la gente”, haciendo referencia a que México es uno de los públicos favoritos de los artistas, ya que se distingue por su energía, entusiasmo y la gran experiencia que brinda a quienes pisan el escenario.
Por su parte, Tom Morello destacó que “el festival no solo demuestra que el espíritu del rock sigue vivo, sino que sigue siendo importante incluso en 2026”, un mensaje dirigido a todos aquellos que consideran que el género ya no tiene el impacto de antes. Desde Cypress Hill, comentaron que lo que más los motiva de la cultura mexicana es su libertad de expresión y la fuerza directa de sus letras.
Como parte de la experiencia, la conferencia también incluyó presentaciones en vivo de Malcriada, reafirmando que el Vive Latino no comienza en marzo, sino desde el momento de su anuncio.
La comedia presente en el festival
El Vive Latino no solo es una experiencia musical; también integra comedia. El Cojo Feliz y El Tío Rober realizaron una rutina de stand up en la que presentaron a los comediantes que formarán parte del cartel.
Los rings también forman parte del Vive Latino
La lucha libre, pieza fundamental de la cultura mexicana, tampoco podía faltar. El luchador Templario hizo acto de presencia para invitar al público a los rings que se instalarán durante el festival y disfrutar de la participación de:
Soberano · Templario · Kemonito Kemalito · Símbolo · Catalina Máscara Dorada · Último Guerrero Neón · King Rex · Janochita Dulce Gardenia Y muchos más…
Para finalizar la información, artistas como Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!), Margaritas Podridas, La Maldita Vecindad, Esteman, El Cojo Feliz, El Tío Rober, Cecilia Toussaint y Liran’ Roll, entre otros, respondieron diversas preguntas, compartiendo el cariño y la importancia que este festival tiene para ellos.
El Vive Latino destaca por el amor a la música, especialmente aquella que alguna vez fue juzgada. Así lo recordó Roco, de La Maldita Vecindad: “Antes te vestías raro y ya te andaban llevando; por eso se crearon estos espacios, de los cuales hemos sido parte durante muchos años”.
También se habló de la importancia de otros géneros como el metal, que —aunque muchos aseguran que está muerto— sigue más vivo que nunca.
El pop rock estará representado por proyectos como Hello Seahorse! y Esteman. Denise Gutiérrez reflexionó sobre la experiencia del público, señalando que cada quien debe vivir el concierto como quiera
grabando o no, pero siempre dándose la oportunidad de disfrutar el momento.
El rap y el hip hop también formarán parte de esta edición, al igual que el rock urbano, con bandas como Liran’ Roll, que pese a tener poca exposición mediática, han logrado llegar a grandes escenarios, incluido el Vive Latino.
Así se vivió un año más de esta conferencia, que se ha convertido en una tradición para celebrar la música. Al igual que el festival, muchos artistas lo describen como “la Navidad del rock”: un espacio donde todos conviven, colaboran y celebran la unión musical.
Esta experiencia concluyó con la presentación del grupo alternativo español Alcalá Norte, dejando a todos los asistentes con una gran expectativa sobre lo que será esta nueva edición del festival.
En Bahidorá, el tiempo no se mide en horas, sino en encuentros. Aun así, hay momentos clave que marcan el pulso del festival, y uno de los más esperados acaba de llegar: los horarios oficiales de Bahidorá 2026 ya están disponibles. La brújula sonora está activada y el viaje puede empezar a trazarse.
Este año, Bahidorá se vive con un peso especial. No sólo porque el festival vuelve a convertir Las Estacas en un santuario donde música, naturaleza y comunidad conviven sin prisa, sino porque continúa celebrando una historia construida a partir del baile consciente, la curaduría cuidadosa y la conexión real entre personas.
Viernes 13
El fin de semana comenzará con dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global. Desde Japón, Rainbow Disco Club curará la noche con Satoshi Tomiie en live set, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaolin, Sisi y la DJ mexicana MNTY.
Y desde Alemania, el colectivo Giegling traerá su característico sonido minimal con Konstantin, Edward (live), Leafar Legov (live), Map.Ache (live), Yamour y Tau Car.
Sábado 14
Para el sábado el mando estará a cargo de Resident Advisor (RA), la plataforma cultural y comunitaria de música electrónica más grande a nivel global, que este año toma el Escenario de El Cubo.
Más que un medio, Resident Advisor es una red que conecta a una comunidad global de DJs, productores, promotores y amantes de la música electrónica. Funciona como un punto de encuentro digital y físico donde la música se comparte, descubre y se vive colectivamente. Su presencia en Bahidorá no responde a una lógica editorial tradicional, sino a una afinidad profunda: la música como lenguaje común y la pista de baile como espacio de conexión real.
Una jornada curada por RA que celebra la diversidad, la exploración y el poder del baile como experiencia colectiva.
Domingo 15
Uno de los ejes emocionales del festival es Sunday Sunday, que celebra 10 años dentro de Bahidorá. Una década de mañanas largas, ríos que acompañan el groove y pistas de baile donde el tiempo se diluye. Como parte de esta celebración, los horarios confirman uno de los momentos más esperados: Four Tet B2B Daphni, un encuentro irrepetible entre dos visiones que entienden la música electrónica como lenguaje colectivo. No es un set más: es un diálogo vivo que sólo puede suceder en un espacio como Bahidorá.
Ahora que los horarios están afuera, la pregunta no es a qué escenario ir, sino cómo quieres vivir esta edición.
El Universo sonoro de Attawalpa siempre ha sido un territorio en constante cambio, entre países, idiomas, emociones y formas de entender el mundo. Hoy, ese viaje suma un nuevo capítulo con el estreno del vídeo de “Alma”, una canción que apuesta a cambiar sus ritmos mas recientes con guitarra acústica y voz sonora, por los sintetizadores y el baile de sus inicios.
Attawalpa es un músico británico de origen peruano-británico cuya historia personal atraviesa continentes, creció entre Perú, Chile y el Reino Unido, una experiencia que marcó profundamente su sensibilidad artística y su manera de construir canciones íntimas, inquietas y cargadas de identidad.
Comenzó su carrera musical a los 17 años, formando parte de distintas bandas, incluye un rol fundamental como cofundador del influyente sello y club Young Turks, además de colaboraciones con artistas como Jamie T, Ben Bones e incluso Mick Jagger, experiencias que moldearon su mirada musical antes de dar el salto definitivo a su proyecto solista.
En 2020, Attawalpa debutó oficialmente bajo su propio nombre con el EP Spells, seguido por el álbum Patterns en 2021, un trabajo que lo consolidó como una voz singular dentro del indie contemporáneo. Durante esta etapa, su universo creativo se expandió más allá de la música: colaboró con Lena Dunham en varios de sus videos, trabajó junto a ella en la banda sonora de Catherine Called Birdy y co-creó la comedia romántica Too Much, confirmando su interés por el cruce entre sonido, imagen y narrativa.
Alma se inscribe en esta línea de exploración emocional y estética. El tema formará parte de su próximo lanzamiento, Experience Remixes, un EP que llegará a plataformas a finales de este mes y que promete re interpretar su obra desde nuevas texturas y perspectivas sonoras. El vídeo acompaña esta búsqueda con una propuesta visual que refuerza la sensación de introspección, transformación y conexión con lo esencial.
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